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读画｜大英博物馆的镇馆之宝《女史箴图》 近期，中国美术学院首届“古书画鉴藏与修复国际研讨会”在杭州落幕，来自伦敦大学、上海博物馆、大英博物馆、台北“故宫博物院”等的专业修复师与研究者对古书画修复领域的多项议题进行讨论。 研讨会还就大英博物馆藏《女史箴图》、台北“故宫”藏《陈琳溪凫图》》等为修复案列进行了分析。 这次讨论，把《女史箴图》又一次带到了我们的眼前。除却传奇的“身世”，作为大英博物馆的镇馆之宝和人类文化的宝贵遗产，《女史箴图》仅在绘画技巧上，又有怎样杰出的贡献？ 被誉为中国美术史的“开卷之图” 《女史箴图》艺术价值颇高，从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷之图”。 后人也多有临摹。由于年代久远，现在世界上仅存两幅临摹品，其一为北京故宫收藏，为宋人临摹，笔意色彩皆非上品，价值不是很高;另一幅就是这件藏于大英博物馆的隋唐时期摹本，是罕见的艺术珍品。
画作原有12段，唐摹本只剩下9段，每段书有“箴”文，卷首有乾隆皇帝所题“顾恺之画女史箴并书真迹”，卷末有“顾恺之画”落款，为后人所加。在两幅摹本中，唐代摹本与顾恺之的原迹神韵最为接近，画面及画后的裱纸上钤有历代收藏印信数十方，计有宋徽宗用瘦金体所书《女史箴》词十一行，以及 “弘文之印”“宣和”“绍兴”“睿思东阁”“广仁殿”等，还有明代著名收藏家项元汴，清代收藏家梁清标、张孝思、笪重光、高士其等收藏印信。
人物描绘更多样 在形式上，《女史箴图》为典型的中国绘画早期的横卷式结构，卷中的每一段画面都相对独立，各有箴文，但又通过题款及人物衣饰线条的处理，将其有机地联系在一起，散而不乱， 疏密得当。 横卷式绘画在汉魏时期的绘画遗存中比较常见，如陕北绥德汉画像石中的出行图，就采用横卷式结构，分上下两层表达。直到今天，横卷式绘画依然是中国画中最受欢迎的基本形制之一。
横卷式绘画在描绘人物时，多画人物的侧面或半侧面，很少正面，但《女史箴图》则有半侧面、全侧面、多半侧面和正面，较之前代在形式上更加丰富。 人物精神气质的精确刻画 顾恺之在刻画人物的时候，非常注重人物的内在精神气质。张彦远在《历代名画记》中说顾 恺之“象人之美”，“顾得其神，神妙无方，以顾为最”。这幅流传至今的《女史箴图》虽然不能肯定是顾恺之的真迹，但其画风一定有所本，因此在人物的神情刻 画上也达到了相当的高度。
如画面第一段冯婕妤挡熊，画面之上，冯婕妤面对猛兽，挺胸向前，毫无惧色，与旁边卫士的紧张、汉元帝的惊悚、侍女的恐慌形成鲜明对照。
第三段“道隆而不杀”一段，除了人物之外，还有处于早期阶段作为人物绘画背景的山水画面，山石只以线条勾勒而出，没有任何皴擦，树叶为小夹叶，山间有一老虎正在侦伺，一马、一獐和一只兔子从山后绕出，山上左右悬着日月，山下一人正单腿跪地，张弓待射，这种稚拙的山水描绘与汉魏时期的墓葬壁画中偶尔出现的山水画面非常接近。
张彦远在谈到魏晋时期的山水绘画时说：“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”《女史箴图》的山水画正是这种情景。人物的造型古朴典雅，从中可以看到战国秦汉帛画的影子，也说明它在艺术上与前代绘画的前后相承。
优雅而又连绵的线条 《女史箴图》最令人惊叹的是优雅而连绵不断的线条，如春蚕吐丝，绵延柔劲，灵活飘逸，极富于韵律感。男性的宽袍大袖，女性的精雅罗裙，活色生香，充满了艺术魅力。
细节处尤见其工，画中人物的五官描绘精细入微，动态处理也自然大方，人物表情各异，表现出人物丰富的内心 情感。张彦远在《历代名画记》中曾这样评价顾恺之的人物线条之美：“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神 气也。”
此外，《女史箴图》的设色也非常精美典雅，汤垕谓其“以浓色微加点缀，不求藻饰”，古朴而自然，而这也正体现了中国早期人物绘画的典型特征。
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（转载自《美术报》） |
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