百岁画家朱屺瞻作品欣赏

朱屺瞻

朱屺瞻先生(1892-1996)清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。曾任中国美术家协会、中国书法家协会、上海美术家协会常务理事、西泠印社顾问等职。出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

朱屺瞻精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。擅画山水和花卉蔬果，作品清新质朴，雄健磅礴，意境高远，在画坛上独树一帜，深受行家赞誉，被视为无上精品。从50年代以来，他先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。1962年参加法国春季沙龙画展。1983年为美国旧金山国际机场画巨幅《葡萄》，1986年应邀赴美讲学，并在百岁纪念日，在上海举办了“百岁书画展”。

与徐悲鸿同创默社画会

1917年的夏天，26岁的朱屺瞻赴日本东京川端美术学校学画，师从藤岛武二，这也令他首次接触到了梵高、塞尚、马蒂斯等后期印象派的作品，这段经历在很大程度上为他后来的探索提供了大量理论基础。1931年，朱屺瞻受聘于上海新华艺术专科学校，任教授与校董，此后数年中他又先后参加了白社画会，并与徐悲鸿、汪亚尘共同发起组织默社画会，为近代中国美术教育投注了大量的心血和热情，而其主持的艺苑绘画研究所也受到了当时教育界人士的一致称赞。

“富二代”画家

1892年朱屺瞻出生在浏河，一个世代经营酱园生意的家庭，幼年丧母的他体弱多病，因此父亲送他到私塾读书习字，正是在童塾师的影响下，朱屺瞻第一次感受到了绘画艺术的魅力，走上了一生的艺术之路。朱老的夫人陈瑞君女士笑言：“他们家是资本家，有很多家产的，也就是现在的'富二代'，所以其实他不应该去画画的，应该去继承家产的。但是他不愿意，就只喜欢画画。”

《四君子图》

17岁时，朱屺瞻来到上海实业学校求学，并得到时任校监的表叔、著名国学家唐文治的教诲，唐非常欣赏这位年轻学子的绘画技艺，但也看出了他心中如旋风过竹林般的杂乱无序，唐大师告诫朱屺瞻：“习字作画，点画皆须着力，切忌浮滑。”而这番鼓励也让朱屺瞻花了一生的时间去慢慢体会、揣摩。美术评论家丁羲元说：“我看朱屺老画画，甚至于到了100岁，拿笔都是很稳的，大写意画的悬腕，这些都是从小练出来的功夫。”

朱屺瞻与齐白石

朱屺瞻交游很广，尤密切敬仰的，当推齐白石。他初不识白石为何许人，于展览会中见白石所作山水一帧，以为笔墨奇崛有大家气，遂在脑中留一印象。既而晤徐悲鸿，见其所用印，颇多出于白石手刻，逋峭雄逸，叹为观止。悲鸿愿作介求刻，他恐白石因此不收润金，乃按润例托荣宝斋代求，与白石打交道，由此而始，时白石年六十七年，屺瞻年三十八岁，可谓忘年之交。戌寅春，白石作墨梅图寄赠，题识云：“屺瞻先生既索予作梅花草堂图，并题诗句，又索刻石，先后约四十印，今索画此墨梅小幅，公可谓嗜痂有癖矣。当此时代，如公之风雅，难于再得，因序前事以记知己之恩，神交之笃。”这年白石又为刻印：“屺瞻欢喜”、“太仓人”、“心游大荒”。每刻印成，白石必自装木匣，亲书地址及姓名，郑重报寄。

一次，白石以“形似是末节”、“六十白石印轩”印见寄，屺瞻因作《六十白石印轩图卷》，跋云“湘潭齐白石先生以篆刻名天下，奏刀沉雄淬利，古迈绝伦，为予治印章六十余方，因名予斋曰：六十白石印轩然大波，以资景企。”叶恭绰有题云：“齐白石，今之畸人，不可方物。朱君屺瞻，笃好白石所治印及其书画，有如板桥之与青藤，且名所居为六十白石印轩，风趣可想。”白石亦为作跋，如云：“予刻印浮名扬于世，誉之者固多，未有如朱子屺瞻以六十白石印名其轩，自画其图，竟成长卷，索予题记，欲使白石附此卷而传耶？白石虽多知者，何若未子之厚我了。”屺瞻以修竹吾庐为其祖湘 之故居，毁于“八一三”事变，又求白石为刻“修竹吾庐”印，以资纪念。

丙戌，屺瞻拓《梅花草堂白石印存》，潘天寿题签，白石作序，略云：“六十白石印富翁朱屺瞻，海上画家用也。喜篆刻，二十年来，得予所刻印六十石，以六十白石印富翁自号，迄今丙戌已越三年，从乱离中绕道五万里外犹寄石来京，所添印又将廿余石，拓之成书，名《白石印存》，请为一序，予不能辞。”这年，张道藩邀白石南下，白石言：“此次欲见者三人，梅兰芳、符铁年、朱屺瞻。”白石既来沪，屺瞻与梅兰芳、符铁年驱车往迎，白石与屺瞻万里神交垂二十稔，一旦相逢，白石执手忘情，连声说：“想煞我！想煞我！”白石寓居上海愚园路，赶制画幅，拟举办画展，闭门谢客，然对于屺瞻，每访辄欢谈竟日，屺瞻叩以画理，以“贵在独创”告之。又出示所绘梅竹，白石以笔墨隽拔，清劲绝俗，画品一如人品，欣然为题一诗。及白石离沪返京，以十二寸半身像为赠，像侧大书“常相见”三字，嘱悬床头以当面晤。

画展奇迹

上世纪五十年代，由于历史原因，朱屺瞻家中的经济每况愈下，但六十多岁的他心中始终想着的是绘画。朱老夫人陈瑞君女士说：“他就是那种只要能画画，对身外之物都毫不在意的人。”最困难的时候，一天只有一毛钱的豆腐过一天，“他也照样一餐豆腐拌饭吃，从来没有觉得吃不下这些东西。”

这样的情形一直持续到1956年，朱屺瞻被陈毅市长聘为上海文史馆馆员，不久后，又被聘为上海中国画院画师，每月有了工资收入，创作条件大为改善，他也从此全力投身于传统艺术的创作之中，同时也从中西并重的艺术道路，转向国画创作。通过多年的积累，朱屺瞻渐渐领悟了“师造化”的真谛，艺术上要独立创新，就必须到大自然中去积累丰富的生活素材。于是在之后的20余年间，朱屺瞻带着画夹四处写生。在上个世纪70年代前后，他花费了三年时间临摹历代名画，从风格、环境、源流等方面温故而知新。

1981年，90岁高龄的朱屺瞻先后在上海、南京、成都、北京举办了个人画展，激起巨大反响。上海美协副主席张培成回忆当时看画展的感受：“一下都把我们震住了，墨用到这么焦、这么黑，但还是这么滋润，山水的气势和分量油然而生。”随后，朱屺瞻以五年一次的频率又相继推出了95岁、100岁和105岁画展，每次都以全新的作品面世，创造了美术史上的奇迹。