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亲爱的大朋友和小朋友们，晚上好！我们又见面了，听过九九老师上期讲座《光影魔术师—伦勃朗》的朋友们，今天应该熟悉九九的风格了吧？嗯，今天也跟大家轻松的聊聊《流光中的精灵——墨线》。 本期讲到“墨线”，实则是想跟大家聊聊“书画同源”之感，聊聊书法之用笔与中国画之用笔。古有云，“仓颉造字“，仓颉是谁？我们来先看看，“龙颜四目，声有睿德”的仓颉长什么样子呢？
“仓帝生而能书。及受河图录字，于是穷天地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟羽山川指掌而创文字。天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏。”描述的是仓颉天生就有写字的本领，通过观察自然界中事物的形态而创造文字，使得天地万物为之震撼，天空下雨、鬼怪哭泣、蛟龙躲藏。真为中国古人丰富的想象力赞叹，四只眼睛的设定应该也是因为可以方便看得更广更深入吧？！
【性格】 东汉书法家蔡邕曾在《笔论》中写到“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。也就是说，古人写字是在舒散自己的性情，抒发自己的情怀，任情恣性而写；若是拘于字体表面完美，就算是在上等的兔毫毛笔也写不出什么真正的好字！
由此，我们发现原来书法欣赏和绘画一样，我们在观看和学习书法时还要注重对经典范本的深入研究，充分体会其用笔方式、安排布局和笔画之间的精神气质。写字如画画，每一个字就是画面中的一个小组成部分，由这些虚实相交、跌宕起伏的小部分构成整幅字亦是整幅画。 小时候看过很多关于晋代书法家王羲之的动画片，讲述了很多关于他练字时有趣故事。例如看见池塘里的摇摆的天鹅，突然灵感爆发想到“之”字要怎样写才美妙；怎样勤学苦练到把自己家的大池塘都洗黑了，可见他废纸三千等等。从中可知学习书法需要经历漫长的时间，期间既有技巧的长进，也有观念的变化和审美的提升。就像练习太极、学习武术、精修瑜伽一样都是必须慢慢练习、累积进步的过程，欲速则不达。还是先欣赏一下王羲之看见天鹅后所创作的“之”吧。
傲娇天鹅既视感 这个“之”字来源于王羲之的《兰亭序》，但在《兰亭序》中一共有20多个“之”字，每个“之”都形态不一，我们再看看另外一个“之”。
我们对比一下前一只柔美傲娇鹅，会发现这个“之”字显得刚毅很多，雄姿英发。大家都知道王羲之的《兰亭序》是他喝醉酒之后所创作的，整幅字态从头到尾都是“微醺”的完美显现。几乎每个字的起笔都有一个妖娆的入锋，如下所示。 现存《兰亭序》为唐代冯承素临本 【用笔】 再来说说王羲之的启蒙老师卫夫人，卫夫人曾撰有《笔阵图》一书，阐述了用笔的一些基本方法。其中有这么几句：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之‘筋书’，多肉微骨者谓之‘墨猪’。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”（徐悲鸿的墨猪欣赏，偷笑~）
她主张书法要“多力丰筋”也就是力量刚强，筋骨丰满。否则软绵绵的很难看。就像熊老师说过的，在绘画中虽然要表达曲线体积，但也要用小的直线切或者要画得有韧劲。例如熊老师的绘本课【K13】中所阐述的龚贤笔墨树枝，下图所示。【K 13】让线条在你的笔下，蔓延生长 柔嫩的新芽对比嶙峋的古枝，虽然软很多，但通过对自然中枝条的深入观察，不难发现它们其实是柔中带刚的。因此在绘画中要注意用笔，即在曲线回折中带有顿挫，在画长的曲线时要有始有终，切勿“飞笔”，否则“气”就散了。我们可以再看看晚清画家虚谷画的小松鼠，虚谷喜用秃笔，干皴，一画一波磔，尽显苍劲古拙之气。 清 虚谷《松鼠图》
再如永乐宫壁画《朝元图》中，人物很多是用长线勾勒，有的长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。 永乐宫壁画 《朝元图》欣赏
【视觉】 唐朝书法家孙过庭在《书谱》中写到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪（miǎo）；一点之内，殊衄（nǜ ）挫于毫芒。”也就是说书法家在写一竖的时候有两种表现方式：如“悬针”，竖画下端出锋；如“垂露”，竖画下端浑圆不出锋，像露珠一样。接下来利用各种自然中的形象来形容书法视觉之美，这也是我们欣赏书法艺术的一个方法。用黄庭坚的《李白忆旧游诗》做列，如下图。
北宋 黄庭坚 《李白忆旧游诗》
瘦劲奇崛，用笔紧峭，气势雄健，结构变化多端，是黄庭坚草书的特点。当然想写好草书已经是书法练习上非常有难度的事情了，切勿依葫芦画瓢。草书不同于楷书，虽楷书实用性高，而草书则更偏重于艺术性。 写好草书，必然需要扎实的正书基础，不论是篆书、隶书还是楷书。也就像平时熊老师教导我们一样，在基础训练时临摹大师经典作品，先不要找那些太有个性的画家作品临摹学习，这样只会学到皮毛，并没有真正理解其本质意义。 例如明代书法家徐渭的草书，他被称为“东方的梵高”，书法更是气势磅礴，在绘画中他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。书法造诣之高不是初学者所能摹。
徐渭这幅草书，肆意狂放，我们看得也是酣畅淋漓，大快人心。诗句朗朗上口，“一蒿春水半溪烟，抱月怀中枕斗眠。说与傍人混不识，英雄回首即神仙！”
【装饰】 徐渭所用到的飞白之笔法，更早称为“飞白书”，是书法中装饰性极强的字体，传说是蔡邕见匠人用刷子刷白粉时的灵感。笔画中丝丝露白，像枯笔所写。
唐高宗李治 飞白书《大唐纪功之颂》 “飞白”自魏晋南北朝以来素为文人墨客推崇，王羲之和他的儿子王献之皆精于此。我们可以用一只手同时并排握住四、五支铅笔来书写，也可以形成这样的效果哦。 那么“飞白”的效果，其实在绘画当中也是经常会使用到的，如下图所示。 傅抱石 《袁安卧雪图》
我们看见国画家傅抱石长驱直入的飞白线条，用来装饰山脉的明暗结构，浓淡线条交错层叠与山脉的暗面，使得原本看起来非常安静的山脉瞬间丰富活泼起来。吴昌硕的葡萄藤也使用长条飞白线条来表达，构成曲折的S型结构。与水润剔透的葡萄相对比，整幅画面显得更加大气并富有动感。 好啦，说了那么多，大家应该对于书法艺术的欣赏方法有了大致的了解。书法用笔用线与绘画其实是一样，希望大家在以后的绘画创作中，特别是在画线条的时候能够想到九九老师所说的书法的用线，将二者融会贯通，我们的画面会更加耐人寻味。我们一起加油吧！下次再见！
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