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宋词中最如梦如幻的词莫过于晏小山的这首词。写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
《临江仙》（之一）晏几道
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
难忘过去两次相逢。一次是初相见，那时适逢清朝时节，少女踏青斗草游戏。只见她在阶前和别的姑娘斗草，裙子上沾满露水，玉钗在头上迎风微颤，那活泼唯美的情态给作者留下了深刻印象。另一次是七夕，少女夜须穿针乞巧拜新月。作者与她在穿针楼上重逢，只见她靓妆照人，眉际沁出翠黛，羞得粉脸生出娇红，两个人已是生情意，却道得空灵。不料华年似水，伊人亦如行云，不知去向了。
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢：一次是初相见，二次是如何在是七夕，锦屏前相叙（穿针楼上曾），他不写。
罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。：那是小萍的魅力，一个初恋少女的形象。
流水便随春远，行云终与谁同？：随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。
酒醒长恨锦屏空。：人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。
相寻梦里路，飞雨落花中。：只好独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。
在小山的观照中，已经达到了见人不见物的境界，虽然时间像流水一样过去，在梦里他仍然能出触摸、看到她的美丽（罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红），丝毫没有一丝悲凉之感。 我心似此虚空, 纵然风情万种, 却是了无痕迹。所谓境由心生, 相由情孕。
心灵的联系、就是奇妙的因缘，梦觉齐一、真幻浑然也就是人的佛性的体现。
中国文学受佛学影响，经常用一句话：“人生如梦”。不错，人生是如梦，但是梦也是人生。我们在刹那之间做一个梦，有时几十年的生活都反映在梦中。
人生如梦，梦也是人生。活到八十岁的人回头看过去的八十年，仿佛昨日的事。走路可以看到人生，爬山走路看前面还有那么远，回头看看走过的路，很短，人生就是这么一回事。
男人天生就是一个梦想者。因此男人创造出伟大的诗词或音乐，科学技术以及艺术，就如这个晏几道一样，具有某种疯狂。他必须具有某种妄想和夸大，唯有如此，他才能够写诗词。
理想、幻想、梦想，责任，地位，荣誉等等都是人的幻想，妄想，没有这些，一般的男人很难活下去。你可以看到，越是年轻男人，越冲动。
所谓的愤青、民主感高昂的一般都是年轻男人。一遇到战争、宗教纷争，群众运动，再加上别有用心的人之鼓动，立即“热血澎湃”，幻想，妄想等都来了。中东的极端分子不就是这么来的么？人类惨烈的战争、仇杀不就是这么来的么？为了这个幻想，妄想，男人可以去受伤，可以去死。一切口号都是为了“活得有价值”。难道这个“活得有价值”也不是幻想，妄想么？至少这也是一个念头。
而女人则相对比较现实。因此，大部分男人的一生都是活在“自己编造的梦境或者幻想中”。
1.男人受的是内伤，女人受的是外伤
在男女之间的情感游戏中，男人一旦受伤，一定是重伤、内伤。男人是一个流浪汉、一个吉普赛人。如果把世界留给男人的话，世界上就没有家了，最多只有帐篷。他将不断地从一个地方搬到另一个地方。他无法住在一个地方，他内在的深处有某些东西迫使他行动。他是不平衡的；这种不平衡就是他的疯狂。
男人总是忙个不停。他必须做些什么以证明他是存在的；他不能只是接受他自己。他不能只是存在、只是享受。他必须到月球上去，他必须登上埃弗勒斯峰，他必须做些什么。有一种深深的不平衡在那里，他无法只是坐著、只是存在。他变成一个冒险家、一个科学家。
因此，男人一旦受伤。要么像许多居士一样干脆出家，要么疯狂地寻找另外的女人作为替代。如果老婆不满意，就找小三、小四、甚至妓女去填补空白。一次离婚不行，再二次，三次，总之找到一种新的平衡。
男人一旦情感出了问题，他无法对他的朋友说出一切。最好的朋友也只能拍拍肩膀，陪他喝喝酒,他的情感发泄无出口，只能继续幻想梦想，继续追女性，去填补这个空缺。
女人似乎是一个基本的元素。男人则是她的一个产物。女人似乎更加自然；你看一个女人。她是平衡的。她的需要很小：爱某个人，被某个人爱，食物，住的地方，周围有一些温暖，一个家──结束了。然后她就不会担心任何事情了。就算是曾经感情出过大问题的女人，以著名演员为例，结婚生完孩子，也就平静了。
女人一旦情感出了问题，她可以向闺蜜，家人倾诉，她可以像祥林嫂一样，向任何人将他的苦水倒出来。我的一个朋友是整容大夫，他也很可怜。每一次整容前谈话，女人们都向他大吐苦水。他说哪种负能量以及毒气你无法想象，他自己只有不停地默默地念咒语，使得自己不受影响。
毕竟，女人的苦闷的发泄还是有出口的，她们完全是外伤。另外，你没有看见还有很多骗钱的心理咨询，印度的瑜伽班，心灵课程么？那都是给女人准备的。微信朋友圈里面全是专家的帖子，告诉“女人如何独立，不要靠男人，要坚强地一个人生活自由，男人都是不靠谱的，，，，等等话题。
男人的心理咨询就很少，这帮老爷们根本就不信！那都是内伤，谁治得了？只能有二个办法，一是“忍”着，二是继续幻想加梦想，再找个女人，继续制造一堆烦恼。有的时候，烦恼多了，也就适应了，所谓“虱子头上不痒”，也是这个道理。
女人是一个山谷，男人是一个山峰。男人进入女人，女人只是允许。男人是进攻，女人是接受。男人试著去做，女人只是等待事情的发生。所以，一旦受伤，男人受的是内伤，女人受的是外伤。
3.入佛易入魔难-川端康成
日本诺贝尔文学获得者川端康成一生总是写一些让人感到比较阴郁的作品，而且在阴郁中有总是透出对生活里的爱的渴望与追求。
他是一个极受伤的男人。他一两岁的时候，父母就去世了，然后接着就是代替父母抚养他的爷爷奶奶也跟着离世。无奈还是孩子的他被送到亲戚家代养。由于缺少爱，使得川端康成后来对人与人之间特别是对异性的爱特别的渴求。也是他的作品中为什么总是离不开流云如水一样人与人之间的各种各样的爱的故事。
川端康成在没有真正与后来的妻子结婚之前，曾经有四个都叫千代的女子有过长长短短的瓜葛。其中就包括伊豆的小舞女，也叫千代。而第一个千代，是他的同乡，也就是曾经使他得到一笔钱财的千代。这个千代也是川端康成不愿意接纳的。后来又曾经与另外两个千代产生过类似爱情的过程，但是都是不是他不要人家，就是人家不愿意要他，所以都是无果而终。
最让他受伤的是他22岁，与伊藤初代从恋爱、订婚和遭撕毁婚约的事情。使得他四年都没有恢复过来。26岁时，他遇到了松林秀子并同居，6年后结婚。
川端说过，“能让我保持童心的女性，就是我理想的妻子”。可是，他认为自己从来“不曾有过所谓‘童心’”，也就是说秀子或许并不是他理想的妻子？他们水到渠成的婚姻也许正好填补了川端当时因失去初代而久久不散的空虚，但随着这空虚在日益紧张的创作生涯中被挤压、缩小，川端的真情所向就日渐清晰起来。他经常对妻子说：“我不能和对生活无所追求的人共同生活。”。
母爱的缺乏、初恋的受挫都给川端留下了一道道嵌入骨血的感情划痕，使得他的作品不断探索人生不同阶段男女之间的情感纠葛，也就是一休禅师所说的“入情感魔界”。最后他也没有跳出自己的这个“心魔”，以自杀结束。
川端康成在《睡美人》中说：年老的人拥有死亡，年轻的人拥有爱情，爱情可以拥有很多次，死亡却只有一次。这就是他一生的写照。
4.灵与肉的挣扎
脍炙人口的《雪国》所表现的爱情，就是他自己梦幻中的爱情，他和晏几道一样会幻想。那个男主角岛村的心理与行为就是如作家的一样。这篇《雪国》堪比佛学经典的巨作。
《雪国》给我们讲了一个精彩的佛教故事，中心讲述一个佛教徒岛村的心历路程，和二个女性交往的故事。在三次去雪国度假的旅行中，歌姬驹子作为现实女性进入其生活时，并将她自己纯然的爱恋、依恋奉献给岛村。岛村作为一个佛教徒认为一切都是虚幻, 一切都是徒劳, 她的生活挣扎徒劳,她的爱也徒劳 他也徒劳, 欲将人生、生活作为实在抓在手中者, 无不徒劳。 他的云游正是为了逃避实在而进入虚幻之境。
驹子实在感太强, 自我太甚, 欲望太炽, 欲以实体身份进入他的生活, 所以他不能接受, 意欲弃之; 既欲弃之, 又不忍去, 一则因为有情, 二则因为有谊, 三则因为将又会落入虚空而心无着落, 因此长久地处于欲去未去、若即若离的状态中。
岛村在去雪国途中遇见叶子, 境由心生, 并将其幻化成一个纯美的女性天神。在岛村心目中驹子和叶子是可以相容和转换的: 化实为虚则驹子可升华为叶子, 化虚为实则叶子可变为驹子。 叶子是植物性的灵, 驹子是动物性的欲, 叶子是驹子的灵性, 驹子是叶子的肉身。拥抱叶子, 叶子便成为驹子; 疏离( 虚灵化) 驹子, 驹子便会变回叶子。走近现实太沉重、太累, 疏离现实又太虚无、太空, 叫人左右为难。
随着他与驹子的恋情的维系,这种恋情正逐步向俗人的现实生活空间转化, 他感悟想象中洁净而美妙的驹子形象也越来越维持不住了, 她正逐步向血肉丰满情欲旺盛的世俗情妇转化, 所以, 他决定彻底解除这种关系。
这时叶子出现了，她先试图引诱岛村，使得岛村很困惑。后来叶子似乎是来拯救岛村灵魂的一位女菩萨。没有任何预兆, 叶子突然就在大火中焚灭了。
面对无垠的星空、 无边的银河, 岛村漂泊无寄的心灵终于找到了寄托, 他的身心仿佛一下子悠然飘到了银河当中, 银河那无底的深邃, 把岛村的视线吸引住了。他终于与星空融合为一了。 那无边的银河与无瑕的叶子似乎有一种神秘的对应。当叶子魂归西天的时候, 她是融入了银河, 回归了佛天乐土。 当岛村与银河融而为一的时候, 他的灵魂是从堕落中得到了拯救。
下面摘出《雪国》中关于雪国途中遇见叶子的片段作为欣赏：
“在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的。是不是真的透明呢？这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛一看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。
这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。 ”
那灯火是实物而在流逝中又化为幻景, 那眼睛是实物而在镜象中也变为幻景, 两种既实又幻、似幻而实的景象在偶然的瞬间融合为一, 其中的灵妙奇异缥缈浑茫真是只可意会, 不可言传。
在岛村的思维中,一切仿佛变成了幻象,物与人的交融,都成了一种象征,一种思维中的潜流。梦境般的美就在此浮现,这也体现了岛村的心物交融,而心的颤动又恰好表现了一种静谧之美,物我交融的快感为其营造出一个“美的虚无世界”。这是作者禅悟中的心境意象, 更是岛村禅悟中的心境意象, 整个的禅宗文化痴痴向慕的也就是这种物我两忘、梦觉齐一、真幻浑然的意趣和境界。
“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”，也是真幻浑然，“相寻梦里路，飞雨落花中。”更是将“美好的虚无世界”，推到现量，也就是眼前了。
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