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书法包含有两个方面的内容：一是作为生成的书写动作，古典书论中称之为笔法；一是作为现成结果的书法作品，比较强调视觉效果。笔法着眼于具体的生成动作，书法作品供人观看，自然要强调其观看性，既然是强调观看性，就要符合视觉艺术层面的形式美法则，所以，孙过庭就曾在《书谱》中明确提出“数画并施，其形各异。” “数画并施，其形各异”的意思最初的理解是在一个字中，如果有几个同类的笔画，比如连续几个横画出现时，就要讲求各横之间形态上的变化。其他笔画，以此类推（图7－1）。但需要进一步说明的是数画并施时，各异的手法有很多种，可以是起收笔的变化（图7－2），可以是点画粗细上的变化（图7－3），可以是点画俯仰曲直的变化（图7－4），但完全可以把思路伸延开来，同类笔画间还可以是间距上的变化（图7－5），更可以通过对其中一个或几个笔画进行变异，即成为非此笔画的形态处理（图7－6），这样的效果或许更高明。 图7－1 唐代行书中的数画并施形各异 图7－2 起、收笔的变化 图7－3 点画粗线的变化 图7－4 点画俯仰曲直的变化 图7－5 点画间距的变化
如果我们愿意再进一层，还会看到唐人张怀瓘在《用笔十法》中为我们提供的招式——“随字变转”，他的解释是说，在《兰亭序》中，王羲之写的“岁”字一笔做垂露，上面的“年”字则变悬针（图7－7），又说王羲之写了18个“之”字（图7－8），“各别有体”，就是各不相同，所以可见不光是在一个字中，即便是一幅作品中有相同者或笔画，或整个字，都要进行调整，以免数字雷同，不使观者丧失观看的乐趣。 图7－7 点画的随字变转 图7－8 《兰亭序》中18个不同形态的“之” 令人欣慰的是，在这一点上，不只是晋唐人信手拈来，分寸即在手中，到了唐人以后，这一点还得到了重点的强化，比如米芾不仅在书论中宣称“三横三画异”，而且在具体的书写中，不管是《蜀素帖》还是《苕溪诗帖》（图7－9）都有充分而有意识的展示。
图7－9 米芾行书中的数画并施形各异 需要说明的是，晋唐人的“其形各异”和唐人以后的“其形各异”有着本质的区别：晋唐人的形异源于笔法，笔法正确其形自然各个不同；宋人以来的形异则是一种纯粹视觉上的理性调整。两者的区别可作天地别。
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