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有时是“暴力”之美，有时是“爱情”之美，有时又是“英雄”之美，等等。然而，这一切“美”都通过画面呈现给观众，让观众在“美”的世界里，寻找那份触碰心灵的激荡，寻找那份未知的美。 于是，我们在《弗里达》里找到了赋予灵魂的画面，在《2001年太空漫游》中看到了流动于太空的时间、空间的科幻画面，在《刺客聂隐娘》中找回了失去已久的中国风画面，也在《卧虎藏龙》中悟到了融合道、儒等中国古老哲学与西方美学的多重韵味的画面…… 那么，你透过电影的画面有看到了什么？ 究竟是你在看画面，还是画面在看你？又或者是，画面即你，你即画面？
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谈到画面美如画，第一印象自然是宫崎骏、新海诚、《小森林》之类，但我想推荐这部《2001太空漫游》，因为它的视觉冲击力，可能不只作用于观众的眼睛，更直击观众的灵魂。 这部电影被誉为现代科幻电影技术里程碑，这是当之无愧的，它很闷，但它提供了几个十分具有想象力的场面：宇航员在太空漂流的画面、时间和空间都快速扭动以致绚烂万分却又毫无章法的画面，以及长时间只有配乐的黑场，我甚至觉得克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》都有对这部电影的借鉴。 ▼
推荐语： 《月升王国》很多地方都在延续《了不起的狐狸老爸》的风格，摄影的机位移动，嫩绿色的画面色调，随处可见的冷幽默桥段，甚至都在用配乐讲故事，导演韦斯安德森将自己最擅长的格调融入其间，复古、冷幽默、温馨，又略带悲伤。 这部电影看似浅显却实则深刻，看似荒诞孩子气的儿童世界实则井然有序，反而表面严谨的成人世界里混乱荒谬，孩子们严肃的儿戏，大人们儿戏般的严肃，一段复古而精致的成人童话就这样展现在我们眼前。
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推荐语：
在《刺客聂隐娘》里，我们清晰的感受到侯导的电影美学风格，以及他近乎顽固的坚守的精致和韵味。“青鸾舞镜”的侯孝贤就像法国导演曾给他拍的一部纪录片一样，一个人没有同类，他沉迷于终宵独舞的骄傲中，来映照功利粗俗的国产电影现状。
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推荐语： 王家卫以《花样年华》呈现的爱恋像周慕云吐出的那缕蓝烟，氤氲不清又消散不去。
深夜，雨巷，慢镜头;暧昧，寡欢，语还休。那种昏黄的色调，那样慵懒的配乐，那深植于光影间的情愫；张曼玉的旗袍，身线，梁朝伟的油头，领带和香烟飘散。 一切还是那样的完美，那个时代，那段感情。 “如果多一张船票你会不会跟我走？”周慕云对苏丽珍说的这句话后来被奉为经典，也仅仅是一句，她还没来得及答复，他便习惯性的将她的沉默当做拒绝。
最后的最后，这所有纠葛复杂的情愫，所有欲语还休的牵挂，都化作了树洞里的秘密，无人再提及，无人再知晓。
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推荐语： 众所周知，周星驰是“无厘头”的代言人，一招一式，一笔一划，一举一动，都透露出“夸张”式的动作。然而，“夸张”的动作却时常隐藏着其对于爱情，对于人生的思考。以至于，我们看他所勾勒的画面世界，禁会不自觉得落眼泪。
电影《功夫》同样如此。它建构的美轮美奂的画面，是沾染了西方与东方的双重哲学——时而能以“黑云压城城欲摧”的画面，表现出漫卷乌云下，“猪笼寨”面临敌人的可怖之美；时而能以“佛海无边，回头是岸”式飞翔的天空画面，营造出“诗化唯美”的意境，同时也传达出“天外有天，人外有人”观念；时而残忍，时而又浪漫写意，一曲“斧头帮”舞的画面，让人不禁赞叹，导演这一手“相生相克，玄黄变化”的哲学。
我喜欢功夫，喜欢那蕴藏东方文化绚丽多彩的画面之美，喜欢周星驰“抽象写意”的笔法与手法，更喜欢那“神”似而非“形”似的意境美学。
end 你 的 喜 欢 与 分 享 对 我 很 重 要 虽 我 中 意 你 不 舍 与 人 分 享 你 |
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