宋画之美，美在何处？

宋画之美，美在何处？

大道龙坛2016-11-04阅读原文

提及宋画

一如宋代给人的含蓄之感，它简单、轻柔、淡远而充满平和。画家眼中的一山一水一抔素雪，一草一木一段羁旅，是对至真的诉求，亦是对万物的赞美。细观静赏宋画之美，你会发现，宋画之美——美在简单亦有力量。

代表作：《万壑松风图》

现藏：上海博物馆

画家：北宋 巨然

200.1cm×77.6cm

赏析：《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。

代表作：《读碑窠石图》

现藏：日本大阪市立美术馆

画家：北宋 李成

126.3cm×104.9cm

赏析：此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

代表作：《溪山行旅图》

现藏： 台北故宫博物院

画家：北宋 范宽

206.3cm×103.4cm

赏析：范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面，可谓得天独厚。

代表作：《春山瑞松图》

现藏： 台北故宫博物院

画家：宋代 米芾

44cm× 35cm

赏析：米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。

代表作：《早春图》

现藏： 台北故宫博物院

画家：北宋 郭熙

赏析：此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。

代表作：《采薇图》

现藏：北京故宫博物院

画家：宋代 李唐

27cm×90cm

赏析：《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。

代表作：《罗汉图》

现藏：北京故宫博物院

画家：宋代刘松年

117.2cm×横56cm

赏析：画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。

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