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“现任艺术家”专题（一）： 薛亮 梦想家园 180cm×143cm 纸本设色 2004年 一、江苏省国画院的山水画创作 在以傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等为代表的“新金陵画派”前辈山水画家的开拓进取下，江苏省国画院建院之初就以山水画闻名于大江南北。山水画创作在江苏省国画院一直占有举足轻重的地位。自“新金陵画派”之后的半个多世纪以来，一代代山水画家们秉承前辈传统，锐意进取，不断创新，开创了山水画创作的新面貌和新格局。山水画创作研究所现有专职画家12位，他们是：薛亮、蔡松昌、汤知辛、赵晓钟、祁恩进、杨耀宁、王飞飞、崔健（笔名崔见）、方向军、刘明波、董金良、张喆（以年龄为排序）。杨耀宁任所长，王飞飞任副所长，另有两位山水画家：刘云和黄戈，他们虽在行政岗位工作，但多年来勤勉努力，不辍笔耕，在山水画创作方面亦有所追求。
为了弘扬“新金陵画派”的传统，传承有序，培养人才，画院沿袭了古代师带徒的教学模式，先后于20世纪60年代和70年代成立两期学员班。王飞飞和汤知辛便是第二期学员班成员，他们跟随老师，远赴甘肃、川藏等地考察、写生、体验生活，经常聆听名师教诲，耳濡目染，具备了一定的创作素养和笔墨根基。他们毕业后留在画院工作，成为山水画创作研究所的主要成员。他们的画风与新金陵画派一脉相承，又有所拓展。王飞飞的山水作品兼工带写，先以淡墨晕染素纸，使其自然成像，尔后再施于笔墨，敷之色彩，大胆落墨，细心收拾，画面层峦叠嶂，放任恣意，具有内在的张力和动势。汤知辛远师“金陵画派”，近学“新金陵画派”诸家，以积墨之法并加以破墨和泼墨，层层点缀，遍遍敷染，笔墨严谨有序，繁而不乱。他善画山林溪泉、茶园陇乡，意境苍茫幽远，平静自然。他们在吸收“新金陵画派”传统的基础上，以现实山水为参照，在点虱皴擦中展现万物自然的包容性和蓬勃生机。 240cm×120cm 纸本设色 2014年 由于画院得天独厚的人文条件和兼容并包的开放胸怀，培养了几位“近水楼台先得月”的山水画家，蔡松昌原为画院行政人员，因工作关系与画院名家多有接触，又因自身钟情山水，故耳濡目染，逐渐走向专业创作之路，他潜心研习前辈艺术风貌，并受到名家亲点，作品本本分分，章法稳健，色彩淡雅，如实呈现山川对于他的滋养和感受。刘云为画院常务副院长、党总支书记，繁忙的行政事务没有磨灭他对艺术的热情，他利用业余时间勤奋笔耕，挥毫创作，他的作品深受新金陵画派风格影响，尤其从傅抱石作品中学习其潇洒恣意，沉潜清逸的艺术风貌，他继承了傅氏层层渲染的用色方法的同时，又将许多鲜艳亮丽的颜色融入画面，加大了画面的视觉冲击力与感染力，开创了大开大阖，壮阔清远的艺术面貌。
中国画相对西洋绘画而言，并不特别强调物象的形似，而是专注于以心灵去感受、领悟自然世界，这为国画爱好者自学成才提供不二法门。江苏省国画院也有这样几位山水画家，他们因自幼爱好中国画而心摹手追，博采众家之长，用自己的天赋、气质和后天的阅历统驭画笔，开拓出一条蹊径。 243cm×123cm 纸本设色 2015年 杨耀宁早年致力于西画创作，中年后醉心于中国传统水墨，他在深入研习西方绘画的色彩和构图基础上，运用中国传统绘画工具，创造出墨、彩交融的具有现代意味的新山水画。他把传统皴法用现代的肌理表现出来，强化画面的光感与色彩，以线、墨为骨，以色、光为面，营造出具有东方情怀和中国气魄的梦里山川新图式。赵晓钟青年时代曾向社会民间画家学习，后悉心研习新金陵画派前辈们的山水画精华，他善于紧扣不同的地域特色和地貌元素，在画面上营造出情、景、趣交融互生的山水新貌。笔墨技法上强调绘画的书写性，以书法的章法入画，追求宁静致远的美学境界。祁恩进从明清诸家吸取精华，又取法新金陵画派精髓，早年专攻青绿山水，近年来重拾写意传统，他对于传统绘画有一种情结，认为中国画不仅仅是点、线、面的组合，更是思想性和观念的表达。他擅画雄山阔水，画面呈现雄浑博大的笔墨意趣。这几位画家受兴趣指引，得名家指点，凭借自己的天赋和不辍的勤学，虽未得固定师辈传承，却因兼容并包，无成法之约束，自由舒放，使得作品面貌独具匠心，自成一格。
画院更多的是具有美术学院背景的画家。自20世纪80年代起，画院从各地调入受过院校专业教育，在创作方面已具备一定影响力的画家，经过数年的历练，现在他们已经成为画院和江苏乃至全国美术界的中坚创作力量。近年画院更是通过人才引进和公开招聘的方式，吸纳了一批又一批的优秀艺术人才。
薛亮的山水画被誉为“心象山水”。他善于营造静穆幽邃、清逸纯净的意境，画面具有亦真亦幻的梦境之气，笔墨精致，色彩亮丽，具有强烈的装饰性，描绘了理想化和情感化的心象山水，看似不合实景，却表达出现代人回归自然、亲近自然的心态，作品具有强烈的时代性和现代感。 240cm×123cm 纸本墨笔 2007年 崔健的作品多表现荒疏野趣，通过密集的笔线，将自然万物交织为充满动感的结构，笔走龙蛇，游丝万缕，他以超现实手法探求真实的心理表达，用传统的语言符号直指现代人的生存感受，表现出意绪逍遥的心性山水。
方向军早年生活在北方，作品水墨酣畅，呈现西风古道的苍凉之感，移居到苏州后，接受江南的灵气熏陶，追寻吴门派的传统，笔墨更增润泽灵动，运笔忽而游走迅疾，忽而凝滞枯涩，有破有立，变化多端，远观成气候，近看有细节，大作品气势磅礴，小写生灵活精致，呈现出质朴灵动的艺术气息。
刘明波的绘画用墨简淡清澈，利用浓淡、干湿的变化生趣，画面具有淡、轻、简、虚的特色，布局空灵而又轻盈，造型简洁概括，滋发出恣意率真、潇洒疏朗的艺术风神。董金良师宋元传统，借鉴花鸟画中的折枝画法和西方的构成形式，从某个细微的“点”切入主题，以小见大，乍看寒凉萧索，近看又有温度，取消多余雕琢，呈现一种萧散简远的艺术面貌。
黄戈从中国画专业本硕毕业, 又攻读中国画论博士，并继续博士后研究，是理论与实践贯通交互的学者型画家，他的山水画稳健朴实，取资古法，用色纯净淡雅，展现神闲气定之势，使人置于山水之景而又放情丹青之外。张喆对于黑白意象情有独钟，他认为中国画就是在这样的黑和白、点和线的千变万化之中，来表现出人与宇宙的关系。他在坚守和吸取传统的基础上，还坚持不懈关注当代西方艺术，并把现代绘画中的设计理念和抽象风格适当地运用到自己的作品中。
画院山水画家们有的放矢地学习继承新金陵画派优良传统，并结合自身的笔墨语言，在创作中强调自我，这是新一代画家的艺术自觉和传承方式，因而呈现出和而不同的艺术风貌。
二、江苏省国画院书法发展脉络和现状
在江苏省国画院历史上出现过灿若星辰的书法大家。建院之初，林散之、费新我以画家身份入院，他们后来在书法上的建树更为世人瞩目。林散之被誉为现代草圣，费新我的左笔书独树一帜，武中奇于文革后进入画院，三老的陆续加入使得江苏省国画院的书法创作攀上高峰。1997年，江苏省机构编制委员会下文，同意画院内设“江苏省书法创作研究所”，它和“山水画创作研究所”、“人物画创作研究所”、“花鸟画创作研究所”、“理论研究所”并列。2003年，挂牌成立江苏省书法研究院，不仅在本院提倡扩大书法研究，还对外招聘特聘书法家，形成兼容并包、不断探索的书法研究大格局。
2011年，在上级部门关心和支持下，画院又有新举，成立了江苏省书法院，并且面向全国公开招聘优秀书法家加入。江苏省书法院虽然隶属于江苏省国画院，又具有一定的独立性，它是集创作、研究、交流于一体的书法艺术高端平台。倾力打造和培养尖端书法人才和创作群体，成为推动江苏书法艺术繁荣发展的重要力量。目前江苏省书法院有专职书法家8人。他们是：管峻、李啸、卢立彬、白鹤、陆衡、张六弢、宇文家林、李双阳。管峻现任中国书法院院长和江苏省书法院名誉院长，李啸现任江苏省书法院院长，卢立彬和白鹤任副院长。 199cm×197cm 纸本墨笔 2014年 管峻以小楷和汉隶见长，小楷端正秀丽，在笔墨线条的起合流转间透露出江南文人的灵气和修养。其隶书和篆书，有巧拙高古之趣。大草得古人经典正脉。他以传统书法为基，融会贯通，厚积薄发，自成体系。李啸以小楷、行草书见长。他的小楷能吸收北朝墓志中简约的笔法和笔势，兼取锺繇、“二王”风姿，呈现飘洒优游的意味。行、草书以帖学为宗，参以北碑。他的书法取法古典又纳古法于新意之中，追求虚旷为怀的潇潇风神，和涤尽凡尘的出世之感。
卢立彬以行草见长。其草书源自“二王”，兼及宋、明诸家行草，并研习北碑铭文。他的草书线条厚实而不板滞，流畅而不轻飘，结构平正朴实，疏朗得体。他对传统的追随始终如一，不论是惬意小品，还是宏篇巨著，都呈现一种朴实淳厚的气息。白鹤诸体皆能，隶书尤精，他的作品既有法帖的灵动飞扬，又有碑版的恢宏厚重。观其作品，线质生动，笔法讲究，情感丰沛，均达到了较统一的艺术境界。
陆衡得林散之、萧娴等先生亲熏，线条既有汉魏的厚重和金石味，又有飘逸灵动感，近年又融入甲骨篆意，使书风更添古朴之气。他还致力于文字研究，有多篇专著问世。宇文家林以行草见长，以米芾为宗，旁及“二王”及明清诸家，书法洒脱飘逸而不失法度，近年用大量时间对书法史和前人书法进行了系统的研究，成为帖学的新生代代表书家之一。
张六弢和李双阳皆擅大草，张六弢取法汉魏碑书及明清浪漫主义书风，他把书法视为宣泄内心情感的形式和纯化个人心灵的手段，注重运笔的节奏感，看似随意立笔，任其生发，实则外松内紧，张弛有度，虚实相生。李双阳宗魏晋钟王诸家，兼取元明以来倪云林、王宠、八大的神趣为一体，体势开张，点画细腻。在俯仰、粗细、急缓、交错中，强化了草书的圆劲之美。
江苏省国画院60年来，山水传承有渊源，书画辉映成华章。书画家们师传统，又不局限于传统，求创新，又不在乖张桀骜中迷失，无论是坚守还是突破，画院画家们都从不同的角度，不同方向积极追求，勇于探索，不遗余力，身体力行地推进了中国书画的繁荣和创新。各种艺术形式在江苏省国画院又不是泾渭分明，而是互为融合，互相探讨，取长补短，相得益彰，使画院书画发展呈现百花齐放，百家争鸣的纷繁面貌，凸显出“金陵风骨其命惟新”的艺术理想和永恒主题。 【详见《中国书画》2016年10期】 |
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