解析“新金陵画派” 大师名家山水画法

把金陵五老合集出版并以技法书的形式循循善诱、授人以渔实属难得。这样的编撰不仅能够让读者对五位“新金陵画派”大师大家各自特点有清晰的了解，掌握他们各自的笔墨技巧和实践方式，又能相互比较、相互印证“新金陵画派”的整体风貌和内在关联，从这个意义上讲本书又超出一般技法教科书的功用，会带来更广泛的传播意义和更深层次的学术价值。

很高兴看到新版《金陵名家山水画技法解析》的付梓出版。这本书是江苏省国画院著名山水画家徐善先生的旧著，因当时编辑印刷条件的限制，没有得到充分的传播。尽管这样，第一版发行后很快脱销，但因种种原因此书一直没有修订再版。对于喜爱、学习、研究“新金陵画派”的读者来讲，这本书是有其特殊的价值的。我不揣学识浅薄，在这里向各位读者简要的介绍一下“新金陵画派”及这本书。

傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫煕

鲁迅先生曾说：“艺术上必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。”（《致何白涛信》1934年1月8日）江苏地域，钟灵毓秀，人杰地灵，画家辈出，在中国绘画史上占有极其重要的地位。因而历史上江苏籍或长期活动于江苏的画家们留下了大量珍贵的作品并形成影响深远的各种风格流派，成为我国民族文化遗产与艺术资源的重要组成内容。仅从画派来说，在江苏地域就产生过“吴门画派”、“松江画派”（其后衍生清初四王“娄东派”、“虞山派”等）、“京江画派”、“常州画派”等等。另外，尽管学界尚存异议，但“扬州八怪”、“金陵八家”更是在民间广为流传，享有很高的知名度，很多人把它们亦作画派看待。如果说明末清初以龚贤为代表的金陵画派“代表了当时文人画创新思潮的积极力量”（马鸿增语），那么建国后新金陵画派的崛起和兴盛深刻的诠释了“思想变了，笔墨就不能不变”（傅抱石语）的时代内涵。毫不夸张的说，时代变革成就了新金陵画派，而新金陵画派反映了时代风尚。

观瀑图傅抱石

大柏地钱松嵒

新金陵画派最重要的历史契机和活动场域即是江苏省国画院的诞生与发展，甚至可以说，二者是互为表里的关系。因而有必要简要梳理新金陵画派的产生和发展过程：1957年江苏省政府批准成立江苏省国画院筹备委员会，1960年江苏省国画院正式成立。同年9月15日中国美协江苏分会组成“江苏国画工作组”，开始为其三个月的两万三千里旅行写生。团长为傅抱石，副团长为亚明，成员包括了钱松嵒、宋文治、魏紫熙等。1961年5月2日至21日，由中国美协和江苏分会主办的“山河新貌——江苏国画家写生作品展览”在京展出，引起巨大反响。以此为标志，新金陵画派崛起为新中国代表性画派之一。其中参与画院建立和两万三千里旅行写生以及“山河新貌”画展的画家团队即包括了后来被作为新金陵画派代表性人物：傅抱石、钱松嵒、宋文治、亚明、魏紫熙等。这五位画家以傅抱石为领军人物，画风上各有特点，又有内在关联，代表了建国后江苏山水画的整体水平和面貌，以下逐一简单介绍。

山水亚明

清溪觅钓宋文治

云涌秋山图魏紫煕

傅抱石既是开宗立派的中国画大师，也是近代中国美术史论的开拓者。他早年擅长篆刻与美术理论，1925年即写出《国画源流述概》、1929年完成《中国绘画变迁史纲》，足见其天资与勤奋。年轻时他东渡日本，开阔眼界，逐渐形成自我画风。40年代傅抱石进入绘画成熟期，他运用散锋大笔，笔势纵横肆意、灵动潇洒，同时借助日本画创新思路，注重渲染气氛，实现了文人画传统的现代诠释。而新中国的到来为傅抱石迎来自己的艺术巅峰提供了契机，佳作迭出，其中为人民大会堂绘制的《江山如此多娇》享誉海内外。

傅抱石山水临摹示范徐善

钱松嵒传统功力深厚，构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫、古拙劲健，意境深邃隽永，勇于在传统基础上大胆创新。所画山水宏伟壮阔，浓郁清新，富有生活情趣，有着强烈的时代气息。其代表作品《红岩》、《常熟田》、《延安颂》等社会影响巨大，为山水画中红色经典之作。

钱松嵒山水临摹示范徐善

亚明是革命部队培养出来的革命画家，在长期的艺术实践中，他始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师，提出“中国画有规律而无定法”之说。亚明在50年代致力于中国画的研究与探索，他的山水、人物画既有坚实的传统基础，又有鲜明的风格和独创性，在中国画坛独树一帜。作为新金陵画派的中坚推动者和组织者，亚明在画院发展和建设中作出了重要贡献。

亚明山水临摹示范 徐善

宋文治以清“四王”起家，后转益多师，笔墨苍劲凝练，构思精巧严谨，兼融南北诸家。画风清丽典雅、秀逸明快，创作出大批讴歌祖国山河的、又溶入新时代特点和现代人感情的新山水画。他善画江南水乡，特别是他笔下的太湖，充满着诗情画意，有“宋太湖”的美誉。

宋文治山水临摹示范徐善

宋文治山水临摹示范徐善

魏紫熙早年专攻山水画，用笔苍劲浑厚，初学王石谷，后学宋人，以斧劈为主，独具特色。五十年代至七十年代以画人物画为主。他的人物画人景并茂，意境深邃。魏紫熙长期坚持深入生活，数十年刻苦研习中国画，“一手伸向生活，一手伸向传统”是魏紫熙的艺术信念。

魏紫煕山水临摹示范徐善

综上所述，“新金陵画派”的这五位代表性画家确实有足够“资格”称为“金陵名家”，书名《金陵名家山水画技法解析》名副其实。而作者徐善先生与金陵诸家颇有渊源：自幼师从魏紫熙，特别是魏老晚年的十余年更是不离左右；作为江苏省国画院的山水画家，徐善与几位画院老先生都有交往、接触，对他们的绘画技巧如数家珍、了如指掌；同时长期担任傅抱石纪念馆馆长的徐善来说，更是精熟傅抱石各路笔墨技巧和表现方法，其逼肖程度当世独步。种种机缘、外部条件和自身的禀赋、才能都赋予徐善足够的“资本”，使其成为撰写本书的“最佳撰稿人”。同时，徐善的编撰也使得本书成为读者了解“新金陵画派”最好的津梁和途径之一。

云壑奔流图徐善

作为一本技法书，不同于学术专著，通俗易懂、易于实践是本书的最大特点。最初发行的《金陵名家山水画技法解析》原是散页套装，今日再版则汇聚成书，增加更多的插图、范画，并且尽量放大精印，其效果与第一版不可同日而语。同时，徐善先生本着对读者负责的态度，很多步骤图重新绘制、拍摄，把很多技巧过程、诀要毫无保留的贡献出来，相信读者看过自有受益。在此基础上，本书还添加大量的各家经典作品，特别是加印许多老画家们的未完成稿，让学者对各家技巧的精微处、作画过程的阶段性状貌有更加清晰、鲜明的了解。一些未完成稿或取自画家家属、或私人藏家，大都不曾发表面世，其价值弥足珍贵。尽管以前也有过“新金陵画派”名家技法解析之类的书籍出版，但都是各自独立的分册，而把金陵五老合集出版并以技法书的形式循循善诱、授人以渔实属难得。这样的编撰不仅能够让读者对五位“新金陵画派”大师大家各自特点有清晰的了解，掌握他们各自的笔墨技巧和实践方式，又能相互比较、相互印证“新金陵画派”的整体风貌和内在关联，从这个意义上讲本书又超出一般技法教科书的功用，会带来更广泛的传播意义和更深层次的学术价值。

山回泉脉细徐善

总之，本书编排章节、体例简明实用，内容全面丰富，语言畅达凝练，实为一本有价值、高质量的学画技法教科书。相信读者通过此书必将对“新金陵画派”有一全新、深刻的认识。在此我向大家推荐此书，也感谢为此书重编再版付出辛苦劳动的各方朋友们。

江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、艺术学博士后 黄戈

作者简介

傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

钱松喦，当代画家。江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，是当代中国山水画主要代表人之一。

魏紫熙，江苏国画院著名山水画家。

宋文治，江苏省太仓县人。江苏国画院著名山水画家。

亚明，安徽合肥人。历任无锡市美协主席，江苏省国画院副院长。江苏国画院著名山水画家。

徐善，1946年生，江苏武进县人。自幼随著名画家魏紫熙先生学画，从'四王'入手，上及马、夏，下至当代金陵名家，对于传统的中国画无论山水、人物、花鸟、工笔、写意都作过系统的学习和研究。1969年毕业于苏州大学外语系，1987年调入江苏省国画院。

本书由江苏省国画院专业画家对金陵画派中国代表人物如傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，并有大量的步骤示范图，配上相关的画法解析文字，是学习中国山水画的优秀读物。

《金陵画派山水画技法解析》

编著：徐善

开本：16开

定价：88.00元

出版日期：2018年8月出版