中国画派：南方山水画派
南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一，北宋沈括《梦溪
笔谈》说：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖
述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源平淡天真多，唐无此品。”
此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此
派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。南宋末
法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。
南方山水画派演变背景
中国山水画到五代、宋初开始分北方画派与南方画派。北方山水画继荆浩
之后产生了关仝、李成、范宽三大家。关、李、范都是隐居山林之士。此画派
的共同特点，多写高山长松、雪景寒林，突出山石轮廓，以线条勾出凸凹，雄
伟峻厚，风骨峭拔。画派中各家又有自家面貌。郭若虚在《图画见闻志》卷一
《论三家山水》谓：关仝的山水画，石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽
闭。李成的画气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法清微。范宽的画峰峦浑厚，
势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质。三家都出于荆浩，又有变化，成就都超过了
荆浩。关仝的画风风行于长安一带；范宽的画风笼罩关陕，李成的画风普照齐
鲁，实为北方山水画派之宗师。有人认为南方山水画不如北方山水画基础雄厚，
总的来说略逊于北方。但南北方各有特点，南派对于后世影响并不次于北方画派。
中国五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有
使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历
史故事、文人生活等都成为画家描绘的题材。很多画家注重人物神情和心理的
描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用
笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大
写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，
山水被作为环境艺术加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画
发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，
善于描写雄伟壮美的全景式山水。以董源、巨然为代表的江南山水画派，善于
表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，
在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。
南方山水画派艺术特点
江南山水画派，一般指南唐董源和巨然为一代宗师。其特点是画江南土质
山，平淡天真，轻烟淡峦，气象温润。山石轮廓线不突出，山骨隐显，杂树灌
木丛生，多平沙浅渚，洲汀掩映。北南的显著区别可用“北方雄强，南方温润”
来概括。
董源 （?－约 962 年）中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今
江西南昌市进贤县）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主
（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋，
被看作是南派山水画的开山大师。
善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画
江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，
不装巧趣，皆得天真”。 五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，
疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用
红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董
源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，
近视之几不类物象，远观则景物粲然……"画史上把董源、范宽、李成，称为北宋
初年的三大家。
艺术成就
董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是
不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性
而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，
神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几
不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》
和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得
淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。
宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游
一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的
荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点
景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细
小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之
趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。
董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并
称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不
高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）
元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为
典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在
祖述董源。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴
说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在 后世能够产生如此深
远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，
开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南
景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不
装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏
林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红
青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董
源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，
近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻
皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾
显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。
也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。
兼工龙、牛、虎和人物。
董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。
疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。
米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
董源-寒林重汀图 日本黑川
董源-龙宿郊民图 台博
董源-溪岸图 大都会
董源-潇湘图 北故
董源-平林霽色圖卷 波士顿
据画史记载，董氏善 山水人物、 云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。
其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。
米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。
作品详解
在董源的山水作品中，这似乎是一个常见的主题，即使是以表现山水为第
一目的，他还是情不自禁地要画出居人的生活图景，并将此中透出的生命活力
感染给无言的山山水水。此作技法池以披麻皴和水墨渲染为主，画山形时先勾
出轮廓，再用长披麻皴手法，以中锋笔自上而下左右披拂，线条大致平列，但
也时时交叠会合。山上的矾头则作空心点皴，呈现草木葳蕤情状。在皴染基础
上画家又给山石敷以重绛色，同时将山头染为青绿。这样就将李思训的精于设
色和王维的擅用水墨巧妙地结合起来。后人称赞董源“神品格高，无与比也”。
此图本无画名，直到十七世纪时，才由董其昌定名为龙宿郊民。画题的含
意有多种解释，普遍被人接受的看法是，居住在帝后附近的居民。若以当今的
观念来理解，就是定居于首都的民众，因环境特殊之故，所以社会福利也特别
地优厚。当我们透过画家的眼睛，欣赏这美好风光时，可以发现一条垂直线隐
然显现于图面中轴，形成了构图上的趣味。右边的画面尽是山峦相叠，当视线
往左移动时，空间顿时豁然开朗，沿着河水低平的流域，将视野带往既广且深
的境界。细看画面的左下方，可远眺村民的活动，河岸左边有二艘小船，船上
的人以手相连，旁边则有人击鼓导引。据说在古时候，有一种风俗性的歌舞，
参与者在唱歌时以臂相连，并以脚踏地做为节奏，人称「踏歌」。不知图中的
村民，是否就在从事这样的活动？
《龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌舞升平，尽管笔
法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作"砚头"，山坡用"披麻皴"已发展
了李派的体貌。可曾想过找个类似端阳这样的民间节日，趁着云淡风轻的好气
候，登上村落旁的小山丘，如此，除了能眺望山水间的美丽风光，更可饱览庆
祝活动的热闹景象。这大概就是《龙宿郊民图》所呈现的样子。
