|
|
视频内容参考 《图解欧洲艺术史：15世纪》 未读·艺术家出品 文末有赠书福利和购买链接
|
|
13:21 耶稣说了这话，心里忧愁，就明说：我实实在在地告诉你们，你们中间有一个人要卖我了。——《圣经》
说起《最后的晚餐》，大多数人大概都只能想到列昂纳多·人间BUG·文理工医跨界宗师·达·芬奇。这样想的人啊就图样图森破，今天就让文艺老司机未读君帮你们提高一下姿势水平。
▲马赛克镶嵌画。6世纪。拉文纳。新圣阿波罗丽娜圣殿
这是中世纪早期（公元6世纪）的作品，尽管这幅画算是当时的佳作，但仍可以看出中世纪画作典型的符号化和教条主义。那时对宗教人物的画法有着统一细致的规定，于是，十二门徒长得像克隆人，只有耶稣还享有他招牌式的自带光环和与众不同的衣服。 |
▲彼得罗·洛伦泽蒂。1315—1319年。节选自《基督受难》组画中的《死前》。阿西西。圣方济各圣殿下教堂
到了14世纪，文艺复兴萌芽期，宗教画开始有了一股微妙的烟火气，圣人们不再是高高在上，一字排开的扑克牌脸。在绘画大师彼得罗·洛伦泽蒂的这幅《最后的晚餐》中，可以看到左侧厨房一角，一只炖锅正在炉灶上炖煮，还出现了一只坐等投喂的喵星人，和一只尾巴高兴扬起的正在吃剩菜的汪星人。而朴素的透视，也开始在这一时期的画作中初现端倪。 |
▲安德烈亚·德尔卡斯塔尼奥。1445—1450 年。佛罗伦萨。圣阿波罗尼亚修道院餐厅
15世纪，艺术家用于完善画面细节的手法更加多元化，也开始有了朴素的透视法的萌芽。这幅创作于15世纪的《最后的晚餐》，已不再满足于局部的透视，而是将场景设置在一个完美的、符合透视的“箱体”内。画家在画面右侧画了两个方格窗户，明确了光线的来源，每个人物衣褶的明暗关系也都符合光源。画面正中长形的白色桌布特意强调了画作的横向构图。 |
▲列奥纳多·达·芬奇。1494—1498 年。米兰。圣马利亚感恩教堂的餐厅
还是在15世纪，达·芬奇创作了《最后的晚餐》。据说他接到这份画作的委托后，曾花了几个月时间思考构图，反复推敲细节，在此期间却不动一笔，如此深入钻研之后，才有了这幅颠覆性的杰作。 |
▲雅各布·巴萨诺。1546年。罗马。波给塞美术馆
16世纪，雅各布·巴萨诺的这幅就格外活跃热闹，从构图上看已经感觉不出故事中的宗教氛围，这样的场面反而像是朋友聚餐的热闹场景。这也体现了艺术正在走入生活。 |
▲委罗内塞。1573年。威尼斯。学院美术馆
同时期委罗内塞的这幅画乍一看像是富豪开Party。然而，最中央的桌子上确实坐着耶稣，旁边还有两三个门徒。而周围各种各样的人俨然就是16世纪的市井民俗的大杂烩。当年委罗内塞这位宴会创作爱好者因为给这幅画取名《最后的晚餐》，还被宗教法庭传讯，质疑他的创作动机。随后他也只是将画名改成了《利维家的盛宴》了事。 |
▲丁托列托。1592—1594年。威尼斯。大哉圣乔治教堂
丁托列托的这幅富于浪漫主义才情的《最后的晚餐》将创新精神推上了一个台阶。耶稣分发圣饼并对门徒期许的场面，破天荒地被四十五度斜置的餐桌所分隔开，主要人物聚集于画面中间偏左。室内的空中翻转飞舞的半透明天使突入画面，四周还环绕着平民大众的日常生活情景。丁托列托几乎没有暗示犹大背叛所造成的戏剧效果。犹大独自一人坐在桌子对面靠近耶稣的地方，但是，他的角色无关紧要，几乎会被认为是一个随从。 |
▲埃米尔·诺兰德。1909年。哥本哈根，哥本哈根博物馆
历史的车一下开到20世纪。这时候，《最后的晚餐》有了不少“翻版”。埃米尔·诺兰德的这幅画中布满了人物，人们被塞到一个平面里，强烈的情感得以转移到观众身上。 |
▲安迪·沃霍尔
同属20世纪的艺术大师安迪运用波普艺术手段来强化宗教题材，造成了对宗教绘画的一次重大突破。 |
▲曾梵志
曾梵志的这幅作品创作于2001年。在这幅画里，耶稣成为了有“三道杠”肩章的“大队长”，犹大则成了一位穿短袖衬衫，戴金黄色领带的少先队员，桌子上摆着西瓜，毛笔写的名言警句挂满了背景，画家用这一主题表达了当代社会生活。2013年10月5日，这幅画在香港苏富比拍卖中以1.8亿港币的价格售出，刷新了当时亚洲当代艺术品交易价格纪录。 |
除了上述作品外，大众文化中还出现了各种版本的《最后的晚餐》。你能认出多少呢？
1 我主赐予我们时空大法
2 我实实在在地告诉你们，你们没几个能活的
3 玩大富翁已经不能救美国了
文=渣总 某星星 视频拍摄=大弦 出镜=小华
编辑/视频剪辑=乐闲 | 转载请联系后台 投稿/合作 unreadsky@163.com
- 今日互动 -
以下任选其一 1.说说最后三幅图片中你都认出了谁 2.聊一聊你对学生时代的美术课最深的印象吧
欢迎大家来评论区踊跃留言，
我们将选出 留言最走心的一位 盆友 各送上《 图解欧洲艺术史：15世纪》一本 （截止到13日上午10点哟）
|
