 作者/林永恒 编辑/郑婧希 上期专栏笔者和大家分享了宋元时期的山水画，其古代山水画的审美成就和艺术特征对明清时期山水画影响深远，众多派别无数画人传承创新，成为中国古代国画发展史重要环节，本期“艺缘”专栏继续和大家分享介绍明清时期的山水画。 明代的山水画在中国古代国画史上获得了超常的发展，派别众多，名家无数。既有按画风分的“院派”，也有按地区分的“吴门派”、“浙派”，华亭派”，其中关系密切，画风相近的有“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”。   “华亭派”的董其昌论及元代四大家，称道“浙人居其三”。戴进作为“浙派山水首席画师”，初为画院画家，传承了南宋李唐、马远画法，以斧劈皴技法及行笔顿挫，写山水“远近铺叙，雅淡宏深”，很好地表现了略有院体遗风的浙派山水的风貌，这类水墨苍劲的画法发展经由吴伟创新，画风更为粗简，因此在当时较多受到时人争议，吴伟被称为“浙派健将”，正因其画风与戴进稍微有别，因此画史中又将他归于“江夏派”。这一派的代表画家还有汪肇、张路、李著、蒋蒿、薛仁等。 而画风归于浙派的画家还有王谔、倪端，朱端等，他们同为宫廷御用画家，画技皆取法于马远、夏圭。浙派发展到后期较为兴盛，以蓝瑛为殿军。蓝瑛亦借鉴宋元笔法之伏，所画山水画以秋景见长，用笔顿挫分明，苍劲萧疏；其画法一是浅绛勾勒，一是没骨设色。因其出生于杭州，且在画坛也成就于杭州，其派别又有“武林派”之称，门下教授的传人亦较多。   明代 文徵明《浒游草堂图卷》  明代 唐寅《悟阳子养性图》 明代中期，随着吴门经济的繁荣发展，这个自古以来人文荟萃之地，孕育出了享负盛名的“吴门画派”，这一派最有代表的名家有“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英，其中又以沈周为首。沈周从巨然、董源、范宽，李成入手，兼及吴镇，王蒙，既传承了古法又于其中蜕化出自我风格，其代表画作《庐山高》以王蒙皴法写松荫溪流、庐峰瀑布、得山川神韵。其文秀风格代表了吴门画派的风貌。沈周晚年的山水画转变风格，用笔精简洒脱，虽篇幅趋小，但画面雄浑深沉。沈周中年就享有盛名，“片楮朝山，午已见副本”，文徵明、唐寅、宗周、陈焕、沈灏，陈绎皆出之沈门。 文徵明的山水画自然清润，粗细兼有，早年作品清丽细致，中年后用笔潇洒粗放，典雅沉稳。所画山水中有相当一部分为游记作品，别具盎然生意。文徵明也是门下传人众多，著名的有钱谷、钱贡，陆师道等。唐寅的才情兼备，在吴门画派中可谓是有口皆碑，他较多融汇了李唐的画法，用笔挺秀细腻，皴法以乱柴结合披麻，生动灵逸，无刻画之痕迹。仇英享有“赵伯驹后身”之美誉。仇英的山水以青绿山水居多，笔法刚健，结构严谨，设色浓重，讲求法度。  除上述“明四家”之外，隶属于吴门体系但早于沈、文的画家还有王绂、赵原、徐贲、陈汝言、杜琼、刘珏、沈恒吉、沈贞吉等。 “华亭派”又称为“松江派”，由顾正谊创始，董其昌为代表。 董其昌深谙古法，其画作用笔简练、用墨着色清淡，风格秀润古雅，代表了“华亭派”的风貌，与“吴门画派”精工画风对照。 董其昌以自己亲身的绘画实践作为理论基础，“开堂说法”，创新提出了引起后世争议的“南北宗”学说。 董其昌极力提倡文人画风的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，主观表明崇南贬北的个人喜好。虽然董其昌“南北宗”论为一己之说，但是由于它反映了当时的社会风尚，有较为广泛的社会基础，因而在当时形成了巨大社会反响。  “华亭派”中的其他著名画家还有陈继儒、宋旭、沈士充（云间派），赵左（苏松派）等。 在山水画发展最为鼎盛的明代，仅《明画录》就记载有四百多位山水画家，而文人以画山水为逸事则是普遍的社会风尚。 其中有成就的除却分宗立派中占有重要历史地位的名家外，还有一些重要画家。 如画《华山图》的名家王履，因《华山图序》强调师造化而独占一席之地。 再如画风较为特殊的陈洪绶、吴彬，以及名气虽不大但写画精妙的程嘉燧，陆治，还有“姑熟派”的萧云从，如此等等构成了明代山水画的盛世。  从根本上来论说，董其昌分宗立派的思想是为树立画坛的正宗。 清初的王时敏在其思想引导下，身体力行去实践，并影响了他的同道、家人及传人，共同创建了“四王”这一以临摹为主要特色的清代正统派体系。他们以不断临摹的方式效法古人笔墨技巧，塑造延续文人画脉络的绘画程式。可以说他们不遗余力的努力，在古法渐伤的时代具有积极的意义。然而“四王”的弊端，出在其后人过分强调摹古而忽视艺术创新精神。   清代 王原祁《平林秋光图》 王时敏既是“四王”之首又是“娄东派”之先，他刻意效法追摹黄公望，用笔极为严谨，墨色清淡古雅，画风深受董其昌影响。王鉴与王时敏画法如出一辙，但远述董源、巨然，仿古作品更见非凡功力，而青绿山水又独得其妙。王翚得力于前二王的推许，受益于前二王，故名重一时，且对后世影响深远。王翚具有罕有坚实的临摹功底，“下笔可与古人齐驱”，“仿临宋元无微不肖”。还能“集古人之 长，尽趋笔端”，故世人对其有“集大成”的评论。王原祁在“四王”中为官时间最长，职位最高，可以说他在为“四王”塑造整体声名方面有重要作用。“四王”中王原祁最具个人特色，他以黄公望的浅绛为根基，所画山水有“生而不涩，熟而不甜，实而弥清，淡而弥厚”的赞誉。 与“四王”关系密切且有相似审美爱好的吴历和恽寿平，在山水画方面也有一定重要地位，吴历画风淳厚，深得王原祁喜爱和推崇。恽寿平与“四王”友善，虽以花卉闻名于世但山水画风清雅，文质彬彬。他们与“四王”又被世人合称为“四王吴恽”。 而与“四王”这种画坛正统派体系相对的在野画家代表则是“四僧”，他们以其独特的个人风格及不拘一格的艺术思想，为清代古风弥漫的画坛带来了新鲜的感觉，虽然以“四僧”为代表的一些在野派画家不入当时的主流，却恰好是主流不可缺少的补充。 清代 石涛《山水纪游》 “四僧”中以石涛最为著名，他穷尽半生游历名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画画作脱离画谱规范，笔墨恣纵，自然洒脱，挥洒淋漓。石涛著有《画语录》行世，以“一画”论，寓画学全部学问，深厚哲理为后人不断揣摩。与石涛相比，八大山人则以奇异为特色，他以花鸟画的笔法和结构写山水，不拘成法，笔墨圆秀苍劲，野逸狂怪，横扫画坛俗气。 石谿与石涛世人并称“二石”，以干笔皴擦法画山水，有书法大家笔法之妙，其风格也在时流之外。 弘仁与孙逸、查士标、汪之瑞合称“新安四大家”，所画得倪瓒精髓，精于结构，奇崛有致，长于用线，整洁苍劲。 隶属于“新安派”的另一位画家程邃，以渴笔写山水，别具功力，画风迥异。 扬州画派名家画作题材多样，虽不专擅山水画，但金农的山水却别有情趣，可与时人比肩。 “金陵八家”中的龚贤，以积墨写山水，深厚雄浑，自创新意。此派中的樊圻、邹哲、高岑、叶欣、叶欣、谢荪、胡慥，均居金陵，常会雅集，所画各有所长。 罗牧有“江西派英才”之称，其所画山水意境森秀，笔意空灵。 清代画派还有以潘恭寿为首的“丹徒派”，以张崟为首的“京江派”。另外岭南地区的李魁，黎简，也都享誉乡里。清代山水中的界画，以袁耀，袁江的最为著名，其他如颜峄、徐扬、王云、李寅等，也都是一时世人赞誉的画坛高手。 清代 金农《山水册页》 清代 袁江《界画山水》 晚清的山水画大都受“四王”主流正统画风影响，不是“虞山”就是“娄东”，画坛呈死板衰颓之势。这一时期比较著名的名家有奚冈、黄易、汤贻汾、胡公寿、戴熙，吴石仙等。 这一状况一直延续到清末“海上画派”兴起，山水画发展才算是出现了一丝转机。 本期“艺缘”专栏就和大家分享介绍到这里，谢谢关注与支持，下期专栏将和大家分享中国历代帝王的书法艺术，敬请期待。 |
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