藏品赏鉴 龚贤跋《溪山疏树图》

龚贤（1618—1689），明末清初著名画家。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵（今南京市）。早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。工诗文，善行草，与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。一生清苦，死后无棺椁，丧事全由好友孔尚任打理。身世飘零，绘画超群，其书亦有可观。


　　龚贤跋《溪山疏树图》局部，台北故宫博物院藏

　　台北故宫博物院藏《溪山疏树图》题跋，纵23.5厘米，横33厘米。龚贤此作为鉴赏绘画的文辞，内容大意分三部分：一是提出画中的能品、神品、逸品，二是讲士气与绘画的关系，三是对金陵“二溪”绘画的肯定评价。文中，龚贤提出绘画“士气”理论，推崇绘画要有不俗的神采与高雅的气韵。

　　此作给人的直观印象是自然书写、信笔而为。一般的题跋书法或考虑到实用，或顾及欣赏者的鉴赏问题，多数写得比较工稳谨敛，像龚贤这样写得如此放逸散淡的比较少见。此作信笔书写有两个特征：一是没有预先构思、经营位置，意到则书；二是自然下笔，如潺潺流水，气脉流畅。龚贤有感而发，作品流露出从容与自信，没有刻意安排，也不草乱简率。而自然书写则体现在作品方圆、长短的搭配自如上，令人感到如风吹拂的自然风韵。作品的自然还包括笔墨的由浓渐淡、由淡而枯的微妙变化。其笔墨的流畅感正如他在阐述画论时明晰畅快的思路一般。

　　此作用笔活脱，笔画粗细分明、提按自如，笔法娴熟而无炫技的痕迹，呈现出细腻俊朗的格调。龚贤书法取法米芾，但此作少了米书斜结欹侧的姿态，舍去了中、侧频繁交替的用笔特征，亦无米书猛烈迅捷、使性排刷的特征用笔。其字的造型复归平正，线在平正中提拉、顿挫、使转，线的内在韵律由此流露。从这点上看，龚贤很好地继承了米芾沉着痛快的笔意。苏东坡这样评价米芾书法：“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行。”当然，米芾在诸体中最擅长的当属行书。其行书笔意酣畅，线条在铺陈提按间多了气力与生机。龚贤很注重运笔的气势以及用笔的顿挫感，写得痛快无碍。当然，这种痛快不是飘忽单薄的，中锋为主的同时注重笔姿多样化。作品线条时而细劲、时而硬挺，时而深沉、时而轻快，甚至有的拙朴随性，有的意到即止。从这点上看，龚贤不同于其他学米芾的书家，非流于对外在形态的继承，而重对内在笔意的领会。小行书的线条容易写得纤细尖刻，而龚贤却没有因为笔小而写得轻巧：不是小心谨慎地下笔，而是落笔有快意，气力弥真。他还是由着自己野逸的性子，信手拈来，洒脱下笔。

　　在这样小的篇幅里，龚贤作品给我们呈现出苍茫博大的气象，有隐逸者超脱的山林之气。小行书、小篇幅难在写得有气度和气势，难得的是作品有博大苍茫的气象。首先，龚贤这件题跋并非规整之作，处处可见随性、从容、畅怀。此作书意浓烈，有繁花绽放一般的张力。这种张力蕴含在铺陈的笔调当中，平正中见气势，生机勃勃，气息深邃延绵。其次，作品空间构成呈现出多样化特征。龚贤书写的笔墨浓淡自然。浓墨实，枯墨虚，墨的层次幻化出空间的多样化。实处厚重，虚处悠远，在虚实之间拓展了作品的审美空间。作品不是一团黑，也不是密集地堆叠，而是有远近、虚实的变幻感，气息上吐纳自如，悠远而玄妙。再次，作品具有苍润、生涩、拙朴的意味。龚贤率性用笔但无轻滑感，多取涩意。提笔涩行，既有挺立之姿，又有苍茫意味。小字能有朴茂之趣较为难得，这也是此作引人入胜的一大缘由。

　　此作字数之多，在龚贤书法作品中较为少见。龚贤以画名世，主张作画要中锋用笔。其在《柴丈画说》中说：“笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。”又说：“笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。笔中锋自古，墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。”龚贤书法的取法比较单一，基本集中在米芾一家。但他从绘画中悟得笔法并运用于书法当中，也是一大特色。绘画中锋用笔讲究“古、健、老、苍”，这些特征在此作中得到了很好的体现。黄宾虹在书法笔法上跟龚贤类似，也是将画法用于书法当中——“以画入书”。龚贤书法神采异于时人，确实有不俗的一面。