当代杨贵玉—融合需要勇气

杨贵玉， 1970年生，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员、河北省中国画学会理事、沧州市美协副主席兼秘书长、沧州画院画家。2006、2007年进修于天津美院助教研究生课程班，2012年于北京现代工笔画院胡明哲教授色彩班学习。作品先后参加第十届全国美展、2007中国百家金陵画展、第五届全国青年美展等。作品《秋水净芙蕖》被人民大会堂收藏。

　　融合与革新是近百年来中国画探讨的主题，也是动力核心。若没有这种思想的指引，中国画不可能有后来的繁荣。

　　《周易·系辞下》中讲：“穷则变，变则通，通则久。”可见，古人早就明白“变”的重要意义。唯有“变”才能长久，才能立足于时代。诚然，中国画需要不断纳入新的元素；但新元素绝不能只是一句空话，要落到实处。这就要求创新者要具备超强的勇气和过人的智慧，对平日的惯性描绘进行改变。生活中有些人每天都坚持学习，可效果并不明显，为什么呢？我想，首先要反思一下大方向的问题，其次是要考虑是否有深度的要求。这就涉及“改”和“融”的问题了。有时，对各类基础知识的学习就是改变的开始。这看似很低级，但却是根本。


　　乐土

　　今天，我们看到国画作品中有西方绘画中明暗的变化、色彩冷暖的变化，甚至有透视的存在，都不会觉得有什么稀奇；但在改革之初，由于传统里没有这些概念，所以哪怕是一笔一画的改变，画家们都是冒着风险一点点实践出来的。他们通过不断地借鉴、利用，为中国画融进了新的元素，带来了视觉形象的巨大变化，开创了中国画发展的新空间、新纪元。融合改造中国画是需要一种勇气与智慧的，其间风险与机遇并存，改不成可能连原本传统中好的东西都丢了，稍有不慎就会走向歧途。

　　20世纪三四十年代，徐悲鸿创作的《九方皋》《愚公移山》等作品，气势恢宏，视野博大，虽然借用的仍是古典题材，却运用了现代性描绘手法，大量融入西画元素，让人耳目一新，成为中西绘画融合的成功典范。其后，他又创作了《群狮》《巴人汲水》《奔马》等作品。这些作品无不洋溢着爱国主义情怀，看后让人动容。在深陷灾难的岁月里，这些作品不仅抒发了当时人民的共同心声，增强了民族的抗争意志、鼓舞了斗志，同时也推动了中国美术事业的发展。


　　叶叶如闻风有声

　　让我们再看一看蒋兆和的《流民图》吧。它犹如史诗一般，给观者以深深的震撼。该作一扫中国传统人物画表现高人隐士、渔翁樵夫闲情雅逸之风，而是直接把观者带入那个遍地哀嚎的战火年代。其采用散点透视构图，在人物刻画上加入素描和解剖等西学观点，使画面立体效果极强，增加了厚重感，这不能不说是融合的魅力。

　　中西融合派从民间走出的代表人物是刘奎龄。他虽未入过学堂，然勤奋研究中西画理、画法，终集大成，熔古今走兽于一炉，开走兽皮毛画惟肖惟妙之风尚。其画远观能见骨、近察可入肉，品质清雅脱俗又不失浓郁的生活气息。


　　竹林有约

　　无论是徐悲鸿、蒋兆和还是刘奎龄，抑或是其他走中西融合之路的画家，他们都是从中西方绘画相关知识、理念、技法的观照中找到新的视角介入，从而为创作注入新信息、新思路、新价值取向，创作出了具有时代风采的作品。面对纷繁变幻的世界，倘若一直采用惯用的“老一套”，势必难以捕捉到新亮点；要准确表达这一变化，就要对新观念、新技法进行分析、学习、补充和利用，这对一个画家而言是非常必要的。从宏观上看，画家们要多了解姊妹艺术，于哲学、文学、史学、材料学、心理学等各个领域博采众长、集思广益、取长补短。有了宽广的视野与豁达的心胸，何愁融合创新不出具有时代精神的精品力作呢！