|
周正良 1964年生于湖南，毕业于解放军艺术学院。 现为广东画院专业画家、一级美术师。第三届广东青年画院院长。中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、中国画艺术委员会委员。中国画学会理事，广东省中国画学会副会长兼秘书长。 对话周正良 周正良 × 蔡祜 2016年10月28日于石榴园
蔡祜：当代视觉经验所显示的观赏偏好是，人们越来越迷恋于对象物的视觉性效果，越来越投趣于具有直接视觉诱惑力的具象图像，而越来越对抽象的、具有内涵的图像失去兴趣。在这样一个时期，有学者提出“由于水墨写意画的现实感受已基本被笔墨趣味所覆盖”，在读图时代中陷入了某种识读困境而不具备当代性，对于这种说法您是怎么看？ 周正良：我不认同“水墨写意画的现实感受已基本被笔墨趣味所覆盖”这个说法。当下花鸟画界对色彩与图式的探索力度是很大的，也取得了不少成就，从广东来讲，这种丰富性是超越以往任何一个时代的。相反，对传统笔墨的追寻深度还远远不够。另外，我认为笔墨就是笔墨，趣味就是趣味，“笔墨趣味”这个提法很不严谨；中国写意花鸟画不外乎就是通过毛笔用水、墨、色彩在宣纸上画出花和鸟，我不明白学者们心目中的花鸟画的“当代性”是指什么。 周正良在石榴园 （摄影 / 邱大尉）
蔡祜：您觉得当代与传统写意花鸟的不同，主要体现在哪些方面？ 周正良：每个时代都有每个时代的精彩，彼此均无法替代。当代写意花鸟画的变化，主要是拓展了“形式语言”和“色彩表现”。 蔡祜：传统写意花鸟本身有着极强的传统文化属性，这点体现在花鸟画所赋予了文化隐喻或指代的功能。比如竹子寓君子之节，幽兰拟隐士之操，梅花比骚人之格，秋菊喻墨客之骨。这种文化指代的寓意载体与人格象征，是一个不断被程式化的文化符号过程，您是如何看待花鸟画的程式化问题？ 周正良：绘画可以有一定的程式，但不能被程式化。程式化就是格式化，对艺术而言，格式化里产生不了创造力。没有创造力，哪来的生命力！ 蔡祜：中国传统的花鸟画跟西方的构成思想的融合，也是近现代以来中西绘画融合的探索路程。当代写意花鸟画的许多命题可能来源于西方绘画的影响，比如将西方绘画的构图、色彩，素描融入加入到花鸟画的创作里面，有人认为，这种中西融合的方式弱化了写意花鸟的笔墨和线条，您是怎么理解这个问题？ 周正良：在一个好的艺术家眼里，没有任何东西是必须捍卫的，所有的传统绘画元素都可以先解构，再根据需要来重组，否则这门艺术就会很快失去生命力。真正考验艺术家功夫的是“度”的把握：丢掉什么，丢掉多少；加进什么，加进多少。
蔡祜：可以说，书法个性决定了写意花鸟画的个性，历史上哪一位名家的书法对您的创作影响最大。 周正良：经典的魅力是巨大的，但我好“杂食”，喜欢高古、朴拙、浑厚的东西，尤其是那些出自民间写手的无名之作。
蔡祜：虽说在这个多元价值观的时代中，是否入选美术展览已不能作为评判一位艺术家成就高低的唯一标准，但写意画在美术展览上的式微已是无可争议的事实。无论是展览范式，还是评判标准上，写意花鸟入选难度与比例远低于工笔花鸟，对于这种现象您有什么看法？ 周正良：对于有追求的画家来讲，坐坐冷板凳绝对不是什么坏事。
蔡祜：比较其他画科而言，写意花鸟画画家的人数最多，业余作者也最多。其中，招摇撞骗者也不少。这种情况，好的一面说明花鸟画创作和欣赏的社会基础雄厚，但另一面也因此造成了画家高低难辨，作品良莠不分的乱象，在推动写意花鸟的持续健康发展上，您觉得应该在哪方面来进行引导？ 周正良：如果把画画当成一门谋生的手段，那么社会上的画家也要生存；如果把画画当成一门艺术去追求，那就关起门画好自己的画得了。如果把买画当成投资，收藏家就要学会鉴赏；如果买画是用于自己欣赏，那买他自己喜欢的也无可厚非。引导大众的鉴赏，这是教育部门考虑的事，也是市场行为。
蔡祜：对于当代中国写意花鸟的现状和发展前景，您持什么态度？乐观还是悲观？ 周正良：哈哈，用时髦的话讲，“不忘初心，与时俱进”。我对花鸟画的未来非常乐观。 WORKS／ 作品 傲立｜ 周正良 纸本设色 70×38cm 2013 玉兰图｜ 周正良 纸本设色 70×38cm 2013 五月枇杷一树金｜ 周正良 纸本设色 70×38cm 2013
紫光｜ 周正良 纸本设色 35×70cm 2015
木棉花开｜ 周正良 纸本设色 35×70cm 2015
露浓凝香｜ 周正良 纸本设色 35×70cm 2015
木棉红｜ 周正良 纸本设色 35×35cm 2016
香艳｜ 周正良 纸本设色 47×35cm 2016
清香｜ 周正良 纸本设色 47×35cm 2016
高格图（左）秋香（右）｜ 周正良 纸本设色 20×70cm 2012 展览地点： 佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆（可乘坐广佛地铁到季华园站C出口） 开幕时间： 11月19日（周六）15：30 |
|
|
