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从淡雅的米白和青绿，至夺目的艳紫色系，不同朝代的中国瓷器，盛行不同的装饰彩釉，风格迥异，各具特色。中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量专业术语，容易令新晋藏家望而生畏。佳士得专家张为君在此分享监赏瓷器彩釉的入门知识。 那么，到底什么是彩釉？张为君解释：“彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器後，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中最重要的成分为二氧化矽，而彩釉的种类则取决於当中额外添加的其他物质。” 这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或後上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧後上釉则称为釉上彩。 由於不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色，张为君表示：“彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。” 早於数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期，陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。 1唐代：三彩瓷
骆驼高88cm，胡人高66cm 2016年11月30日，佳士得香港 “三彩”的意思是“三种色彩”，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为“卵青釉”），但亦有棕色、蓝色及紫色。 唐三彩蓝斑凤首壶 高33cm 2016年11月30日，佳士得香港 唐朝年间，三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。张为君解释：“这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成後再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。” 2宋代
高22cm 成交价13,750英镑 2016年11月11日，佳士得伦敦 她又指出：“宋代的瓷器有别於唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐完美，总会使我为之惊艳。”最著名的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。 3宋代：汝窑瓷 清雍正仿汝窑花口碟 直径14.3公分 成交价75,000英镑 11月8日，佳士得伦敦 张为君指出：“现时市场上最受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。” 北宋汝窑盘 高2.9口径17.1厘米 上海博物馆藏 此盘满釉支烧，细纹开片，釉呈淡青色，素雅清丽，是传世汝窑的典型器。汝窑堪称宋代五大名窑之首，北宋徽宗时开始在汝窑烧造官窑器皿，因烧造时间短，传世器物很少。汝窑瓷器做工均极其精致。胎质细腻，多呈香灰色。釉色则有天蓝、天青、粉青等。多数盘、洗、碗等器均为裹足支烧，底部留有细小支钉痕，俗称“芝麻钉”。 这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由於彩釉冷却速度比瓷器快，并於表面收缩而造成。 汝窑青瓷莲花式温碗 北宋 高10.4口径16.2cm 台北故宫博物院藏 此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。 4宋代：哥窑瓷及官窑瓷
高50公分 清雍正·六字篆书款 2016年11月8日，佳士得伦敦 张为君表示：“我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有独特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为‘金丝铁线’。”
南宋哥窑五足洗 高9.2口径18.8cm 上海博物馆藏 胎厚釉润，釉呈米黄色，釉面密布大小开片。黑色大开片和黄色小开片纵横交织，称为“金丝铁线”。整件器物制作规整，造型端庄典雅，是一件典型的哥窑传世品。哥窑是宋代五大名窑之一，也是其中唯一未发现窑址的名窑，是我国陶瓷史上是一大悬案。 5宋代：定窑瓷
宋～明 直径16.2cm 11月8日，佳士得伦敦 张为君指出：“定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。” 定窑瓷的特色是“泪痕”，她解释：“这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。”
高6.4口径23.5cm 上海博物馆藏 该碗器形较大，胎质细腻，釉色白中闪黄，有“泪痕”特征。
北宋定窑白釉划萱草纹香盒 成交价1,840,000港元 2014年11月26日，佳士得香港 6宋代：钧窑瓷
北宋～金钧窑天青釉紫斑盘 直径17.8cm 临宇山人旧藏 张为君表示：“钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉闻名，每件瓷器的彩釉都独一无二。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。”由於彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。
临宇山人旧藏 她续指：“另外，大部分钧窑瓷均有‘蚯蚓走泥纹’，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种‘蚯蚓走泥纹’，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。”
临宇山人旧藏 7宋代：青瓷
高25.5口径9.4cm 台北故宫博物院藏 张为君说：“西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。”青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其後传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决於上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。
五代～北宋，高10.1cm 临宇山人旧藏 在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。
直径14.5cm 临宇山人旧藏 8青花瓷 张为君：“青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。”
高35cm，六字楷书款 成交价125,000英镑 11月8日，佳士得伦敦 青花瓷始於九世纪，并传承至清朝，堪称最受欢迎的中国瓷器，更是世上最名贵的瓷器之一。张为君表示：“很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝及明朝的青花瓷同样极具历史、美学及经济价值。”
元青花莲池鸳鸯纹折沿盘 成交价29,220,000港元 2012年5月30日，佳士得香港 康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，张为君亦指此时期的青花瓷画风“更加仔细高雅”，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷於十七世纪由荷兰东印度公司首次出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。
总高16.5cm 9窑变釉瓷器
窑变釉三弦纹双耳壶 清雍正·四字篆书款 成交价9,630,000港元 2013年5月29日，佳士得香港 她接着说：“即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。”虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但价值却不如装饰精致的明清御瓷。“窑变釉具有独特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我最喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。”
高25cm 2016年10月5日，苏富比香港 10康熙年间：五彩瓷，包括粉彩瓷及素三彩瓷 “五彩”原本指明朝，特别是嘉靖及万历年间以五种颜色装饰的瓷器。张为君指：“因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会首先焙烧一次後再涂上钴蓝釉下彩装饰，然後再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。”
高14.6cm 2016年10月5日，苏富比香港 到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作“绿色的系列”。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。
直径14.9cm 2016年11月8日，佳士得伦敦 康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。张为君指：“雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，监赏家视之为最上等的粉彩瓷。”
直径19.1cm 2016年9月15日，佳士得纽约 11康熙年间：豇豆红釉瓷器
直径7.4cm 成交价137,000英镑 2016年11月8日，佳士得伦敦 张为君表示：“红釉还有不少名称，例如‘苹果红’、‘美人霁’、‘娃娃脸’、‘美人醉’等，描述酷似嫰红肤色的色调。”
清康熙豇豆红釉太白尊 直径12.7cm 成交价161,000美元 2016年9月15日，佳士得纽约 红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，必须准确涂上含铜的彩釉，然後再小心烧制。这种彩釉在康熙年间独有，通常用於小型瓷器，例如文房摆设。
高20.6cm 成交价2,045,000美元 2016年9月15日，佳士得纽约
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