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基本乐理 主教材：晏成佺、童忠良著《基本乐理教程》（修订版）人民音乐出版社出版 一、目录 第一章 音的长短 1、音符 2、音符的规范写法 3、休止符 4、附点 5、音符时值的基本划分与特殊划分 6、其他增时记号 作业：练习一 第二章 节奏与节拍 1、节奏、节拍的概念 2、拍子与拍号 3、拍子的类型 4、散拍子与变拍子 5、击拍与指挥图式 6、切分音 7、音值组合法 8、节拍的正确划分 作业：练习二 第三章 音的高低 1、音列与音级 2、音列分组 3、变音与等音 4、五线谱 5、谱号 6、谱表 作业：练习三 第四章 音程 1、旋律音程与和声音程 2、音程的级数与音数 3、自然音程与变化音程 4、构成音程的方法 5、单音程与复音程 6、音程的转位 7、等音程 8、协和音程与不协和音程 作业：练习四 第五章 大小调体系（一）：调式、大调式 1、调式及音阶的概念 2、自然大调的音阶结构 3、调与调号 4、等音调与调的五度循环 5、和声大调与旋律大调 6、大调中的稳定音与本稳定音 7、唱名法 作业：练习五 第六章 大小调体系（二）：小调式、平行调 1、自然小调的音阶结构 2、平行调 3、小调的名称及调号 4、和声小调与旋律小调 5、正确使用临时升降号的方法 6、小调中的稳定音与本稳定音 7、大调色彩与小调色彩 8、辨明各种大、小调式的要点 作业：练习六 第七章 民族调式、中古调式 1、五声调式 2、五声调式的音阶结构 3、五声调式的扩大 4、七声调式 5、同宫系统调及其调号 6、辨别各种民族调式的要点 7、中古调式 作业：练习七 第八章 和弦 1、三和弦 2、转位三和弦 3、七和弦 4、转位七和弦 5、等和弦 6、大小调式中的和弦 7、不协和和弦的解决 作业：练习八 第九章 调的关系 1、大小调式的近关系 2、中国传统调式的近关系 3、同主音大小调 4、同主音五声调式 作业：练习九 第十章 调的转换 1、转调 2、离调 3、调式交替 4、移调 作业：练习十 第十一章 调式变音与半音阶 1、调式变音及其记谱 2、具有典型意义的调式变音 3、调式变音与辅助音、经过音 4、调式变音与副导音 5、调式半音阶 6、调式半音阶的写法 作业：练习十一 第十二章 速度、力度与演奏法记号 1、速度 2、力度 3、演奏法记号 作业：练习十二 第十三章 装饰音与略写记号 1、装饰音 2、略写记号 3、震音记号 4、音型反复记号 5、自由反复记号 6、段落反复记号 7、段落反复术语 8、八度记号 作业：练习十三 推荐自学部分 一、近现代乐理知识 二、中国古代乐理知识 三、律学常识 理论部分推荐参考书目 [1]李重光.基本乐理[M].人民音乐出版社出版 [2]童忠良、胡丽玲.乐理大全[M].长江文艺出版社出版 [3]杜亚雄、秦德祥.中国乐理[M].上海音乐学院出版社出版 [4]童忠良、崔宪等.中国传统乐理基础教程[M].人民音乐出版社出版 习题部分推荐参考书目 [1]钱仁平、江海宁、李海风.基本乐理模拟试题及答案[M].湖南文艺出版社出版 [2]王岚.乐理专题训练与综合测试[M].上海音乐出版社出版 [3]杨以平.新编基本乐理习题集[M].上海教育出版社出版 二、教案 第一章 音的长短 教学目标：学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。 重点难点：单纯音符、休止符、附点音符；音符时值的基本划分与特殊划分。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较p1-2 2、音符的规范写法 （1）符头、符杆、符尾 （2）符杆的方向 （3）两个声部的五线谱记写p3-4 3、休止符 （1）概念 （2）常见休止符表 （3）全休止符的使用说明 （4）用数字表示的“休止”略写p4-5 4、附点 （1）概念 （2）常见附点音符表 （3）“附点”的写法 （4）常见复附点音符p6-7 5、音符时值的基本划分与特殊划分 （1）基本划分：音符时值能够“逐级向下一分为二”的划分，成为“基本划分”。如：单纯音符、附点音符 （2）特殊划分：基本划分以外的音符时值划分，成为“特殊划分”。具体表现为： ①三连音： ②五连音、六连音、七连音： ③九连音、十连音、十一连音 ④二连音、四连音p7-9 6、其他增时记号 （1）延音记号 （2）连音线p9-10 作业：练习一（p10—12） 第二章 节奏与节拍 教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音值组合法，掌握节拍的正确划分。 重点难点：2/4、3/4、4/4拍的指挥图式；音值组合法。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、节奏、节拍的概念 （1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。 （2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。 例：2—1；2—2。 2、拍子与拍号 （1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。 （2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。 （3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。 （4）小节线和终止线 （5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义 （6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。 3、拍子的类型 （1）单拍子： （2）复拍子： （3）混合拍子： 例：2—10（单拍子、复拍子、混合拍子表） 4、散拍子与变拍子 （1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记） （2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。 （3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。 5、击拍与指挥图式 （1）击拍法： 例：2—14 （2）指挥法： 例：2—15 6、切分音 （1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍 （2）切分音 （3）切分节奏 例：2—18 7、音值组合法 （1）单拍子的音值组合法 ①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。 D、休止符不采用“休止切分”记写。 C、注意保持“拍子”的轮廓。 ②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采用“休止切分”记写。 （2）复拍子及混合拍子的音值组合法 ①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采用“休止切分”记写。 ②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。 B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。 C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓） D、休止符不采用“休止切分”记写。 （3）音值组合法中的休止符写法 A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。 B、注意保持拍子的“轮廓”。 例：2—26 8、 节拍的正确划分 （1）关于“长强短弱”规律 （2）关于“小节线后是强拍”规律 例：2—31；2—32（《国际歌》的记谱） 作业：练习二（p25—27） 第三章 音的高低 教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。 重点难点：乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列） 黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 例：3—1 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。 例：3—2；3—3 2、音列分组 例：3—4 3、变音与等音 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。 ③还原记号： 表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。 ④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。 ⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。 例：3—5 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。 4、五线谱 （1）五线谱的线与间（上下加线与加间） （2）五线谱上下加线的写法 5、谱号 （1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）： （3）中音谱号（C谱号）： 例：3—12 6、谱表 （1）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。 （2）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音） （3）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（例：3—14；3—15） （4）联合谱表：多声部谱表（例：3—16；3—17） 作业：练习三（p37—39） 第四章 音程 教学目标：学习、认识音程，学习自然音程和变化音程，掌握音程的构成及转位方法，识别及构成等音程。 重点难点：音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、旋律音程与和声音程 （1）音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。 根音：构成原音程的低音（或下方音）。 冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。 （2）音程的读法：从左至右；从下至上。 （3）旋律音程、和声音程的概念： 例：4—1 2、音程的级数与音数 （1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。 （2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数；半音1/2表示。 3、自然音程与变化音程 （1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增四、减五（三全音）。 （2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。 （3）各种音程的相互关系： 例4—4 （4）音程中没有“减一度”。 4、构成音程的方法 （1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音、降低根音。 （2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音、升高根音。 5、单音程与复音程 （1）单音程：不超过八度的音程。 （2）复音程：超过八度的音程。 （3）复音程的读法： ①音程性质+该音程所包含的音级数目。如：纯十一度、大十度等。 ②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。 6、音程的转位 （1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。 （2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。 （3）音程转位后的级数变化： 例：4—13 （4）增八度的转位：需要通过两次转位，才能最终构成“转位”。 7、等音程 （1）概念：两个音程的音响相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。 （2）级数和名称相同的等音程：例：4—15 （3）级数和名称不同的等音程：例：4—16 8、协和音程与不协和音程 （1）协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。 （2）不协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。 （3）协和音程与不协和音程表：例：4—18 作业：练习四（p52—55） 第五章 大小调体系（一）:调式、大调式 教学目标：学习、认识调式及大调式，学习自然大调及其特征，了解调的五度循环及等音调，了解和声大调与旋律大调，了解唱名法。 重点难点：调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 大小调体系，包括大调式、小调式，以及由两者相互渗透所形成的调式总和。 1、调式及音阶的概念 （1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少，常见的是五个音或七个音，五个音即称“五声调式”；七个音即称“七声调式”。 （2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列，叫做音阶。音阶可以是上行的，也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。 2、自然大调的音阶结构 （1）自然大调的结构： 例：5—1（音阶结构） 例：5—2（音级标记） 例：5—3（调式音级的意义及名称） （2）自然大调音阶的特征： ①由七个音构成。 ②第Ⅲ-Ⅳ级；第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。 ④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。 ⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系（导音—主音） （3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ 3、调与调号 （1）调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”； 主音为G称为“G大调”等等。 （2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。 ①简谱中的调号：用1=C、1=G等等来表示。 ②线谱中的调号：用升降记号来表示。（例：G大调、F大调等） （3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。如： G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7 例：5—7 （4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。如： F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4 例：5—13 4、等音调与调的五度循环 （1）等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调： B大调=BC大调 ＃F大调=BG大调 ＃C大调=BD大调 （2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽的延续就失去了意义。 在五度循环圈中，相邻两调关系最为密切，因为他们之间有6个共同音。 例：5—15 5、和声大调与旋律大调 （1）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。 和声大调的音阶及特性音程：详见例：5—16 （2）旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。详见例：5—18 在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。 6、大调中的稳定音与不稳定音 （1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ （2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向） （3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。 例：5—20 （4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。 例：5—21 7、唱名法 （1）简 谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。 （2）五线谱：五线谱有两种唱名法： ①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。 ②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。 例：5—23 作业：练习五（p66—69） 第六章 大小调体系（二）:小调式、平行调 教学目标：学习、认识小调式及平行调，学习自然小调及其特征，了解调小调的五度循环，了解和声小调与旋律小调，了解大调色彩及小调色彩，掌握大小调式的分析方法。 重点难点：小调式、平行调、和声小调与旋律小调、调式色彩、大小调式的分析方法。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、自然小调的音阶结构 （1）自然小调的音阶结构 例：6—1（音阶结构） 例：6—2（音级标记） 例：6—3（调式音级的意义及名称） （2）自然小调基本特征 ①由七个音构成。 ②第Ⅱ-Ⅲ级；第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。 ④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音） 例：6—3 （3）正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ 2、平行调 （1）平行调：（也称“关系调”）在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。 例：6—4 （2）平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。 例：6—5 3、小调的名称及调号 （1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推， （2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。例：6—6。 （3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。例：6—7 4、和声小调与旋律小调 （1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。 和声小调的音阶及特性音程：详见例：6—8 （2）旋律小调：将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。 旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式（即还原Ⅵ、Ⅶ级音）。例：6—9 和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。应用实例如下： 例：6—10--a（和声小调）；6—10—b（旋律小调）； 5、正确使用临时升降号的方法 （1）在和声调式、旋律调式中，正确使用升降号。例：6—11 （2）升高半音选用临时记号的方法：例：6—12 （3）降低半音选用临时记号的方法：例：6—12 6、小调中的稳定音与本稳定音 （1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ （2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向） （3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。例：6—13 注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。例：6—14 （4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。 例：6—15 7、大调色彩与小调色彩 （1）调式色彩：即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中，调式色彩被称为“大调性”和“小调性”，前者明亮，后者幽暗。 例如：大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程，故其调式色彩明亮。 大调式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程，故其调式色彩幽暗。 （2）大小调色彩的相互渗透：多种调式色彩的相互渗透，是人们长期音乐实践的结果。即： 和声大调、旋律大调，均具有一定程度的“小调色彩”； 和声小调、旋律小调，均具有一定程度的“大调色彩”； 例：6—16 8、辨明各种大、小调式的要点 （1）看调号和临时升降号。例：6—17（注意：如果没有调号，全部使用临时记号，就需要判明“哪些是可记于调号的？”；“哪些是不能记于调号的临时记号？”） （2）注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。 （3）旋律的结束音，往往是调式主音。 （4）注意旋律的骨干音，它常常是属音和下属音。 （5）可将旋律中的音按音阶形式排列起来，便于分析。例：6—18 作业：练习六（p80—83） 第七章 民族调式、中古调式 教学目标：学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。 重点难点：五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、五声调式 （1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。 （2）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。 例：7—1；7—2；7—3 2、五声调式的音阶结构 （1）没有半音（即没有小二度）。 （2）相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。（因而也将小三度看作“级进”。） （3）仅有一个“大三度”（宫—角：下方为宫；上方为角），可看作是五声调式的特征音程。例：7—4 （4）五声调式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级（注意：角调式没有属音）。 （5）五声调式的音级标记：（仍按七音调式的音级标记方法：主音为Ⅰ） 例：7—5 3、五声调式的扩大 （1）五声调式中的“正音”：宫、商、角、徵、羽（均可作为调式主音构成调式） （2）五声调式中的“偏音”：清角、变徵、闰、变宫（不可以作为调式主音） 例：7—6、7—8 （3）五声调式的扩大：分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式：1、2、3、4、5、6、ⅰ（同宫系统调式略） ②加入“变宫”所构成的调式：1、2、3、5、6、7、ⅰ（同宫系统调式略） 4、七声调式 （1）概念：在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式，称为“七声调式”。 （2）我国传统的七声音阶（三种）： ①清乐音阶（加清角、变宫）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ [清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶（加变徵、变宫）：1、2、3、＃4、5、6、7、ⅰ [雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见，民歌中也可见到。] ③燕乐音阶（加清角、闰）： 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ [燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] 例：7—9、7—10 注意： ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音，都可以作主音，分别构成15种七声调式。 ②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”，而是调式内的音级。 5、同宫系统调及其调号 （1）同宫系统的概念：宫音相同的诸调式，称为“同宫系统”。 （2）同宫系统的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。 （3）同宫系统诸调式的命名： C宫系统诸调式：略 G宫系统诸调式：略 F共系统诸调式：略 （4）五声调式（同宫系统）的调号：宫音定调号。例：7—11 6、辨别各种民族调式的要点 （1）按照“宫—角”之间的大三度（或其转位小六度），找到宫音。（或根据调号找到宫音。） （2）根据结束音为主音，来确定其调式。 （3）注意旋律中有无“偏音”，判断是否是五声调式的扩大。 （4）七声调式相对复杂，一般可一题多解。详见p93—94 7、中古调式 （1）中古调式的概念：中古调式又称“教会调式”，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。例：7—12 （2）六种调式： ①属于大调性质的三种调式：伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚； ②属于小调性质的三种调式：爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚 （3）中古调式的音阶写作：（与同宫系统大致相似，略） 作业：练习七（p99—102） 第八章 和弦 教学目标：学习、认识和弦及相关知识；掌握三和弦、七和弦的构成及转位；了解等和弦；认识、理解大小调式中的和弦；掌握不协和和弦的解决方法。 重点难点：三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、三和弦 （1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。 [注意：传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。] 例：8—1 （2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。 （3）三和弦的构成：根音—三音—五音 例：8—2 （4）三和弦的种类： ①大三和弦：大3+小3 例：8—3 （协和和弦，广泛使用） ②小三和弦：小3+大3 例：8—4 （协和和弦，广泛使用） ③增三和弦：大3+大3 例：8—5 （不协和和弦，很少使用） ④减三和弦：小3+小3 例：8—6 （不协和和弦，很少使用） 例：8—7 2、转位三和弦 （1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。 （2）三和弦的两种转位： ①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。 ②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。 例：8—8 （3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 表示。 4” （4）转位和弦的识别与构成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②构成：“两步构成法”、“一步构成法” 详见p106 例8—9；8—10 3、七和弦 （1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。 （2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音 例：8—11 （3）七和弦的种类： ①大小七和弦：大三和弦+小3度；例：8—12 （又称“属七和弦”） ②小小七和弦：小三和弦+小3度；例：8—13 （又称“小七和弦”） ③减小七和弦：减三和弦+大3度；例：8—14 （又称“半减七和弦”） ④减减七和弦：减三和弦+小3度；例：8—15 （又称“减七和弦”） 除此之外，还有一些不常用的七和弦，如：例8—16 ⑤大大七和弦：大三和弦+大3度 （又称“大七和弦”） ⑥增大七和弦：增三和弦+小3度 ⑦小大七和弦：小三和弦+大3度 [注意：所有七和弦均为不协和和弦。] 4、转位七和弦 （1）七和弦的三种转位： ①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。 ②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。 ③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。 例：8—17、18、19 （2）七和弦的标记：方法同三和弦。 （3）七和弦的识别： ①原位七和弦：牢记各种七和弦的“结构”。 ②转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。 例：8—20 5、等和弦 （1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。 （2）结构和名称相同的等和弦：例：8—21 （3）结构和名称不同的等和弦：例：8—22 6、大小调式中的和弦 （1）正三和弦与副三和弦： ①正三和弦：大小调式中，正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。 ②副三和弦：大小调式中，副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。 （2）和弦标记：（音级：罗马数字标记；增减：用“+”或“-”；转位：用数字） ①大三和弦：用罗马数字大写。 ②小三和弦：用罗马数字小写。（也可以用大写。） ③增三和弦：在罗马数字右上角加“+”。 ④减三和弦：在罗马数字右上角加“-”。 ⑤转位和弦：在原和弦标记右下侧加数字。（三和弦、七和弦均如此） ⑥减七和弦：在罗马数字右上角加“-”。 ⑦半减七和弦：在罗马数字右上角加“Θ”。 例：8—23 （3）为和弦确定所属的调（自然大调、自然小调、和声大调、和声小调） ①大三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ②小三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ③增三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ ④减三和弦：在大调中？小调中？和声大调中？和声小调中？ （详见教材p113） 7、 不协和和弦的解决 （1）概念：不协和和弦进行到协和和弦，称为“不协和和弦的解决”。 （2）属七和弦的解决：（解决到主三和弦） ①根音（5）：稳定音级保持，或进行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ） ②三音（7）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ） ③五音（2）：下行解决到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ） ④七音（4）：下行解决到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ） 例：8—26 特例：8—27（自然大调与和声小调中的“属七和弦解决”：解决到大三和弦就是自然大调；解决到小三和弦就是和声小调。） （3）导七和弦的解决：（解决到重复三音的主和弦） [情况一：自然大调]（原位、转位情况一样） ①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ） ②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ） ③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ） ④七音（6—5）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ） [情况二：和声大调]（原位、转位情况一样） ①根音（7—1）：上行解决到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ） ②三音（2—3）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ） ③五音（4—3）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ） ④七音（b6—5）：下行解决到属音。（即：bⅥ-Ⅴ） [情况三：和声小调]（原位、转位情况一样） ①根音（＃5—6）：上行解决到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ） ②三音（7—1）：上行解决到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ） ③五音（2—1）：下行解决到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ） ④七音（4—3）：下行解决到属音。（即：Ⅵ-Ⅴ） 作业：练习八（p114—119） 第九章 调的关系 教学目标：学习、认识调关系；认识、理解近关系大小调；认识、理解中国传统调式的近关系，亦即同宫系统诸调式。 重点难点：关系大小调、近关系调、同宫系统诸调式。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 调的“关系”是一个复杂的概念，其内容包括两个方面： 其一，两调之间的远近关系。（包括：大小调系统；五声调式系统） 其二，两调之间的特殊关系。（包括：同主音调关系；同宫音调关系；同中音调关系；同音列调关系等等。） 1、大小调式的近关系 （1）关系大小调：也称“平行调”。即调号相同、音列相同，主音不同、调式结构不同的大小调，称为“关系大小调”。关系大小调是“调关系”中，关系最为密切的两个调。例：9—1；9—2 （2）大小调体系的近关系调：（调号相差一个升降号的调的总和）。以C大调（或a小调）为例：9—3；9—4 （3）近关系大小调的特征： ①调号相差一个升降号； ②近关系调的主和弦必需全部是主调的自然三和弦。例：9—5 2、中国传统调式的近关系 （1）同宫系统各调式：例：9—6 （2）五声调式的近关系调：（调号相差一个升降号的同宫系统调式总和）。以C同宫系统诸调为例：9—7；9—8 3、同主音大小调 （1）概念：同主音大小调，也称“同名大小调”，其特征是：主音高度相同；调式结构不同、调式音列不同；调号不同（相差三个升降号）。例：9—9 （2）同主音大小调是“远关系调”。 4、同主音五声调式 （1）概念：主音相同的各五声调式，均称为“同主音五声调式”。 （2）同主音五声调式的特征： ①主音相同： ②宫音各异： ③调号不同： 例：9—10（下属方向扩展；降号调）；9—11； 例：9—12（上属方向扩展；升号调）；9—13； 例：9—14（分别向下属、上属两个方向的扩展总表） 作业：练习九（p130—132） 第十章 调的转换 教学目标：学习、认识调的转换；认识、理解转调、离调、调式交替；掌握移调方法。 重点难点：转调、离调、调式交替、移调。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、转调 （1）转调的概念：由前一个调进行到另一个新调，并在新调上结束，称为转调。 （2）近关系转调： ①相同调号的转调：调式主音发生改变；如为和声小调，则应出现＃Ⅶ级音。 例10—1、10—2：巴赫《小步舞曲》 ②相差一个降号的转调： 例10—3、10—4：莫扎特《小步舞曲》 例10—5、10—6：贝多芬《田园交响曲》 ③相差一个升号的转调：（略） （3）远关系转调： ①同主音关系转调（相差三个升降号） 例10—7、10—8：格里格《索尔维格之歌》 ②相差两个升降号的转调 例10—9、10—10：比才《卡门》 （4）中国民族调式的转调（以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式） ①近关系转调：（常见） 例10—11、10—12：内蒙古民歌《牧歌》 [讨论上例：G宫调转入C宫调。 可否认为：G徵调（加变宫）转入C宫？还是近关系转调。 若以第一种分析，则注意到了“宫音”；而后一种分析则丢掉了宫音，不好。] ②远关系转调：（中国民族调式中不常见） 例10—13、14：河北民歌《妈妈你好糊涂》 2、离调 （1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不作巩固，也不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，这种情形称为“离调”。 （2）离调举例： 例10—15、10—16：贺绿汀《游击队歌》 3、调式交替 （1）调式交替的概念：音乐中，两个调式有机地融合在一起，称为“调式交替”。 （2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。 ①关于“同主音大小调的调式交替”：更多属于和声学范畴，此不赘述。 ②关于“关系大小调的调式交替”： 例10—17、10—18：阿库连科《我们是红军战士》 （3）同宫系统调式交替：特点是“两调宫音相同，调式主音不同”。很常见。 例：10—20、10—21（交替终止） 讨论：例10—19：山西民歌《闹元宵》 4、移调 （1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。 （2）移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。 （3）移调的主要方法： ①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。 例10—22、10—23：舒伯特《A大调小提琴奏鸣曲》（A—bA） ②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全不同，称为“非同名移调”。（即按两调主音所相差的音程关系移调） 例10—24、10—26：冼星海《河边对口曲》（F—bB：纯四度） ③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。 例10—27：（先辨明原调主音，并将该位置作为新调的“主音”，然后再根据新调选择“谱号”和“调号”。） ④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。如：单簧管（A调、bB调）、小号（A调、bB调）、圆号（F调）、萨克斯管（bE调）、英国管（F调）等。例：10—30 作业：练习十（p150—157） 第十一章 调式变音与半音阶 教学目标：学习、认识调式变音；认识、理解辅助音和经过音；掌握调式半音阶的写法。 重点难点：辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。 教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、调式变音及其记谱 （1）调式变音：将调式的自然音升高或降低，即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。 （2）调式变音的记谱：在自然音左上角加升号或降号即可。例：11—1 [注意：确认某音是否是“调式变音”，必需以调性为依据。] 2、具有典型意义的调式变音 （1）典型意义的调式变音：即以“小二度”倾向于稳定音级（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的调式变音。 （2）大调中典型意义的调式变音： bⅡ：倾向于Ⅰ级。 ＃Ⅱ：倾向于Ⅲ级。 ＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。 bⅥ：倾向于Ⅴ级。 （3）小调中典型意义的调式变音： bⅡ：倾向于Ⅰ级。 bⅣ：倾向于Ⅲ级。（说明：bⅣ有时也用＃Ⅲ代替。） ＃Ⅳ：倾向于Ⅴ级。 ＃Ⅶ：倾向于Ⅰ级。 3、调式变音与辅助音、经过音 （1）辅助音：两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音，称为“辅助音”（或称“助音”）。 ①自然辅助音：所插入的音属于“调式自然音”。（此辅助音不属于调式变音） ②变化辅助音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此辅助音属于调式变音） 例：11—6 （2）经过音：两个不同音高的调式音中间插入的音，称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。 ①自然经过音：所插入的音属于“调式自然音”。（此经过音不属于调式变音） ②变化经过音：所插入的音不属于“调式自然音”。（此经过音属于调式变音） 例：11—7 4、调式变音与副导音 （1）导音的概念：所谓“导音”，即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音，即为典型的“导音”。 （2）副导音：所谓“副导音”，即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。 例11—8：副导音的形成与解决（升音级向上解决；降音级向下解决） 例11—9：导音的消失，即改变导音的原有进行方向，使之形成反向导入并解决。 5、调式半音阶 （1）半音阶的概念：由12个半音构成的音阶，称为“半音阶” （或“半音音阶”）。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。 （2）调式半音阶（一）：大调半音阶： 上行：大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。 下行：大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。 例：11—10 （3）调式半音阶（二）：小调半音阶： 上行：按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。 下行：按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级，其他各音用升号。 例：11—11 6、调式半音阶的写法 （1）大调半音阶的上行与下行： 例11—12、13、14：大调半音阶上行 例11—15、16、17：大调半音阶下行 （2）小调半音阶的上行与下行： 例11—18、19 作业：练习十一（p167—169） 第十二章 速度、力度与演奏法记号 （说明：本章以自学或讨论为主） 1、速度 （1）速度用语：p170，略 （2）速度变化用语：p171，略 （3）补充用语：p172，略 2、力度 通用的力度标记：p173，略 3、演奏法记号 （1）连音（Iegato）：p174，略 （2）断音（Staccato）：p175，略 （3）保持音（Sostenuto）：p176，略 （4）强音记号（用记号＞、∧标记）：p176，略 （5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：p177，略 （6）琶音奏法（Arpeggio）：p178，略 作业：练习十二（p179—180）
初中教研录入：段安梅 责任编辑：段安梅
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