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中国最具亲和力?影响力 大美无言 ? 大爱无疆 平面绘画的颜料混色或调色，对一般人来说应不算陌生，例如黄 蓝＝绿，蓝 红＝紫………。但对于绘画初学者来说，这么笼统的经验法则，却不足以应付实际描绘一件绘画作品所需的大量中间色调变化，往往因调不出想要的色彩，浪费了许多宝贵的时间与颜料而感到困惑与挫折，其关键就在于是否真正理解色彩的原里。事实上有很多专业画家只靠与生俱来的色彩敏锐度与绘画经验，就算对色彩学一知半解，也丝毫不影响其运用色彩之能力。但是对初学者来说，如能先从简单的色彩原理基本观念认识与理解为基础，再增加调色练习的经验，将更有效率掌握调色的诀窍以提高绘画的技巧。 调色基本观念一 认识色彩的三大座标 世界上所有可见的色彩都可以从它在色环中的位置（色相）、明亮程度（明度）及该色彩的纯度（彩度）来加以确认，也称为〝色彩三要素〞。 ---色相（Hue） 颜色的长相，或称〝色名〞（颜色的名字）。例如：红色、蓝色、黄绿色、橘红色、橄榄绿、咖啡色、寒色、暖色….等。 ---明度（Brightness） 颜色的明亮程度，或是色彩与色彩之间的明暗差异。例如：蓝紫色的李子比橘黄色的柳橙要暗、咖啡色比土黄色暗。 ---彩度（Saturation） 颜色的鲜艳度、饱和度，也称〝纯度〞。越纯粹、无杂质的颜料，色彩就越鲜艳。例如颜料盒里的红、黄、蓝、绿…..等属于色环色的颜料彩度最高，而加了其他颜色色料或黑、白色的中性色如橄榄绿、土黄、红赭等色彩的彩度则相对较低。 调色基本观念二 所有的颜色（色相）都在色环上 我们都知道红、黄、青三色为最基本的色料三原色，它们无法被其他任何色彩调配出来。 把这三原色平均放置在一个圆圈周围的三个位置，再将相邻的二色加以渐变过渡，成为一个完整连续的色环，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色环上，没有例外。 所谓的中间色、中性色，不过就是一些纯度受到压抑或稀释、变亮或变暗的纯色罢了。例如土黄色就是较灰暗的镉黄，红赭色其实就是〝暗橘色〞。 调色基本观念三 没有绝对纯粹的三原色色料 色环上的所有色彩如红、橙、黄、绿、蓝、紫….，以及夹在期间的各种过渡色如黄绿、紫红、橙黄…等，全都是〝纯色〞，是各种色相最纯粹、最饱和的程度，而所有的色环色最后都可以还原成红、黄、青三种最原始的色相，理论上只要有这三原色，就可以制造出其他色环色与各种中间色。但这理想的三原色必须完全符合二项条件：
调色基本观念四 黑色是色料调色的必需品
调色基本观念五 色环上距离越近的两色混合彩度较高，越远则反之； 两色混合后的色相位置往比例大的一方接近 。 在色料色环上距离越近的两色相加，越能有效过滤该新色相的补色光，如黄绿色加蓝绿色所得的绿，比黄加蓝所得的绿，彩度更高。以色料六原色为例，柠檬黄加天蓝得到翠绿，而镉黄加钴蓝却是灰绿色。因为柠檬黄与天蓝都是属于〝绿倾向〞的原色，而镉黄与钴蓝却带有〝红倾向〞，这极少量的红色倾向，就是减低绿色彩度的元凶。
两色混合后的第三色，会依照两色的比例不同而有变化，新色相会往份量多的一方接近，如红多黄少就是橘红色；黄多红少则是橘黄色。在色环中利用两色距离来决定新色相彩度，利用两色比例来调整色相感，是最基本而实用的调色观念。
调色基本观念六 降低彩度的方法：加白、加黑、加补色 任何色料或颜料，只要加入黑色，就会吸收、压抑该颜料的色光，使颜色变暗、彩度降低；加入白色，则会稀释、冲淡该颜料的色光，使颜色便亮、彩度降低。若加入无色彩的中明度灰色，彩度更加急速降低，明度则以两色（颜色与灰色）的明度差异与份量大小的平均值而定。总之，加入黑、灰、白等无色彩的颜料，都会减弱该颜色的纯度、彩度或鲜艳度。但该颜色之色相并不改变。
纯透明水彩并不需要白色，它的白色成分全靠白色纸张表面的反射，穿透此透明的颜料层，以提供该颜料层的光线。透明水彩就是用水稀释颜料来提高明度、降低彩度。颜料越被稀释，色粉量就越少，彩度也就自然降低，且底层的白纸也可大幅度增加穿透的反射光使该颜色变亮（变浅）。
另一降低彩度的有效方法是加入该颜色的补色，因为补色会吸收对方颜料本身的色相色光，使彩度下降。跟加黑或白的结果不同的是：除非加入的补色是该颜色的〝标准补色〞，否则极容易造成色偏现象（色相改变）。事实上，寻找所谓的〝标准补色〞就好像寻找〝标准三原色〞一样，不但不可能，也没必要。应该要用〝类补色群〞的概念（色环最远的两端互为补色，接近补色的左右两端称为类补色群），一方面降低彩度成为稳定的中间色，同时也利用〝不标准〞的补色制造微妙的色彩变化。
用最少的颜料数目练习调色 理解色料调色的正确观念之后，你可以开始用六原色再加一个黑色来练习调色，将任一组两种色偏的原色与另一组两种色偏的原色，分别配对混合，调出不同纯度、不同色偏倾向的绿、橙、紫，再加入另一组的补色（类补色）来降低混合后的绿、橙、紫的彩度。或者你也可直接以玫瑰红、钴蓝、镉黄与黑色，代替四色印刷用的C、Y、M、K，试着用此〝类三原色〞的不同比例，制造各种中明度的中性色。或是以三原色的其中两色，加入份量不等的黑色，制造中低明度的中间色。例如土黄色其实就是〝灰橘黄〞：先以镉黄为主，再加一些些玫瑰红（变成橘黄），再加入一点点钴蓝（利用类补色降低橘黄的彩度），就可得到土黄。如果钴蓝再多一些，就变成绿土黄；如果是红色较多一些，就成了暖土黄。另外也可用黑色来代替蓝色以降低彩度，同样可得到土黄色。再以棕色的调法为例：先以红色为主，再加入一些黄色，成为橘红色后再加少许黑色以降低彩度，成为红赭（少量黑）或焦赭（较多黑）。
虽然可用『类三原色』加黑或是六原色加黑，即可调出大部分的色彩，为何还要购买其他如镉橙、树绿、黄赭、红赭、焦赭….等中间色呢？除了可补强原色纯度不足的原因之外（尤其是学生级颜料），对于透明水彩这种跟时间赛跑的高难度媒材，这些已由工厂调制好的中性色可减少调色的时间，自然也就增加作画的效率与成功率。例如先以红赭色为主，再加上一些镉黄，就得到灰橙色；或是加上一些钴蓝变成寒灰或暖灰色，或是再加些黑色成为焦赭色。总之，不同色相以不同比例相加后，色彩的三大座标：色相、明度、彩度也将随之改变。混色前先判断各自的色倾向，越是接近，色相变化与彩度降低幅度就越小；色相之间相距越远，则色相变化幅度大增，彩度明显下降。
在成千上万的色彩中，从最基本的三大座标去判断色彩，用最少的颜料数目练习调出想要的色彩，是透明水彩初学者正确的色彩学习态度与方向，以累积足够的调色经验，从容应付透明水彩流动与快干的特性。 (本文摘录自简老师的著作『看示范学水彩』第三篇第二章：透明水彩调色概念P 68，雄师美术出版） 作者简介
简忠威 1968年出生于台湾基隆。 1985正式进入画室学习素描、水彩。 1990以七幅水彩肖像画为毕业制作，自辅仁大学应用美术系毕业。 1998台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。 1998举行研究所毕业水彩创作首次个展「世纪末交响诗」。 出版《简忠威画集》。 1999第二届东华扶轮美术奖得主。 2001与黄晓惠共同创立「简忠威画室」，进行基础绘画教学。 2001～2011担任辅仁大学应用美术系水彩课程兼任讲师。 2005～担任中华亚太水彩艺术协会理事。 2006出版水彩工具书《看示范学水彩》。 2009获选为台湾百年水彩经典三十位画家之一， 受邀参展「台湾经典水彩特展」。
画法步画法步骤骤 水彩写生步骤图
1：當然，還是帶著2B鉛筆去散步吧！
2：陽光照到的地方先畫， 色淺水多。
3：再畫陽光沒直接照到的地方， 就是我常說的彩虹區，水多顏料多！
4：把暗色區接起來， 至此，完成沒有細節的七巧板遊戲。
5：從焦點開始增加細節， 可用些乾筆， 增加繪畫興趣味。
6：輕鬆交代一下其他不重要區域的細節， 注意，這時的細節寧可少，不可多！ 画法步骤二
1.先用4B轻轻规划画面比例， 再用2B从焦点开始勾勒。 先勾勒重点，其他不重要的位置。
2.灯火夜景，是留白胶使用的好时机。 把几盏路灯和水面反光遮盖起来之后， 先打湿，再用钴蓝、群青、天蓝、Verditer， 用排刷画天空和水面（画面的浅亮区）。 逐渐提高浓度，画出乌云和水面几处波纹。 当然，这两块可以个别画， 一起画会慌了手脚，别给自己找麻烦。
画法步骤三
3.从左到右（手顺），别管细节，把所有建筑当成一块来画 ！这是最关键的点！
-END-
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来自： Chen195800 > 《杂谈》
