   这幅《山径春行图》一展开，空灵的留白处让画面立马深远起来。一位儒雅的文士，一个抱着琴的小童，一颗刚抽出新枝的柳树，引来两只欢乐的小鸟，诗人望着远方，柳枝飘向同一方，右上角是宋宁宗亲笔题写的诗词：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”似为文人此时内心独白。 这样“一角”的构图虽然笔墨做了减法，却让画面意境丰富起来，以有限的笔墨描绘出无限的气韵，典型马远式的“留白”。   踏歌是民间的一种娱乐形式，农民们干活之余自己搞点娱乐活动，手舞足蹈地唱唱山歌。 马远是画院画师，画画主要是为了取悦皇帝，告诉主子国泰民安，风调雨顺。 所以在画面上方留白处，宋宁宗题了首王安石的诗： “宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌图。” 南宋偏安一隅的政治格局，给人造成了“残山剩水”的直观心理感受。这一点反映到绘画上，就是山水画的构图方式改变了，从北宋范宽、李成一路顶天立地的“大山大水”式变成为南宋马远、夏圭的“马一角、夏半边”式。这一变革虽非一日之功，但马远无疑是变革潮流中最重要的画家之一。 马远画的水十分惊人。只是画水，马远就画了十二幅，描写水在不同地方，不同季节的波纹，有微风吹动的平稳水波，有阳光闪耀的湖水，有激流溅射起来的波浪。 《水图》全景 北京故宫博物院藏    而皇帝并没有直接出现在画面中，如果不读题诗，很难了解这幅画的背景。正是“马一角”局部的巧妙细腻与全卷的空灵留白，让画面在内敛中爆发想象力。 当然，无论是他“一角”还是“远水” 都让我们在含蓄中更好地感知了宋人的世界。 |
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