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当时的儿童死亡率非常高，直到中世纪末之后，医学发展了，比如爱德华詹纳发明了种牛痘预防天花的办法，儿童的死亡率不那么高了。中产阶级出现，父母们才开始逐渐把孩子和成人分开，以儿童以及对儿童的保护和教育为中心的新的家庭观念发展起来。 直到19世纪上半页，童书仍然以说教的形式为主，后来到19世纪中叶之后，才开始有些幻想类的儿童作品被创作出来，有些直到今天都堪称经典。 我今天就来跟大家分享一下早期儿童作品 《爱丽丝漫游奇境》 。
这本书由路易斯·卡罗尔在19世纪创作，最初呢是手抄本，这是他手绘的扉页，非常精美。后来这本书邀请到了当时非常著名的punch杂志的插画师约翰·坦尼尔配了42副插画，这些图堪称是张张精彩。
这幅图大家可以看到，后边有一个猴子，据说是在隐喻达尔文，限于当时科学发展的状况，他的学说口碑并不是很好。当时人们读图的时候非常乐意去挖掘这种隐喻。 书里讲到了爱丽丝的12次变身。
4.脖子恢复原状的爱丽丝，发现镜子旁边的小瓶，拿起就喝。 5.身体变大了，塞满整个屋子，兔子进不来，向爱丽丝丢石子，却变成了蛋糕，爱丽丝吃了，又变小。 6.身体变小的爱丽丝去到森林里看到了毛毛虫。这个毛毛虫吸着水烟，非常生动。
到第十二次，爱丽丝听到白兔传唤她的名字，又变大了。
柴郡猫，是这个是出现在前后页面上，我们翻过去就会发现，哗，猫消失了。相信这是一种很特别的阅读体验。 大家如果有兴趣的话，可以买一本爱丽丝回来好好读读看，也有台湾作家专门解读这本书，也可以找来看看，叫 《挖开兔子洞》 。 无论从哪个时代来看，像爱丽丝这样的作品都是很难去超越了。据说，第一版的爱丽丝，42张插图画了一年，最初的2000册印坏了，约翰·坦尼尔干脆就不同意这2000本面市。再重新印，重新卖，这种对于完美的苛求，是建筑在维多利亚时代那种文化自信的基础之上 。 当然，这样的自信并不是一例，比如，晚一点的，彼得兔的作者波特小姐的作品，想必大家都比较熟悉她了。她的作品尽管是动物童话，但仍然是非常考究，场景、植物基本上都是真实的。在《格鲁塞斯特的裁缝》里，她把维多利亚·阿尔伯特博物馆里18世纪的贵族服装直接搬过来了，非常唯美。大家如果有兴趣可以看看有一部电影叫《波特小姐》，另外，关于这位奇女子的书也非常多。
在英国人作品你可以看到传统、绅士，非常考究和对于事实的尊重，以及各种有趣的隐喻，我觉得，在今天来看，这就是“英范儿”。相比之下，只是打个温莎结，就觉得gentleman的所谓的“英范儿”就没什么意思了。 我个人很迷恋“英范儿”，也希望能通过我们的作品学习一二，并呈现出来，细心的读者可以在《生活习惯简史》里看到些许手法。 美国绘本的历史及特点 那么，说回来，美国呢？ 上个世纪20年代到30年代，美国图画书开始出现。画家婉达·盖格的 《100万只猫》 是一个里程碑。故事是这样的，老奶奶想养一只猫，老爷爷就出门去找猫。他来到一个到处都是猫的山丘，把碰到的每一只漂亮的猫都带走了，于是，有几百只猫、几千只猫、几百万只猫、几千万只猫、几亿万只猫，都跟着老爷爷回家了。为了要留下一只猫，所有的猫开始争论谁最漂亮，这些猫气得你吃我我吃你，最后只有一只很不起眼的猫活下来了。老爷爷和老奶奶终于发现，这只猫是世界上最漂亮的猫。 接下来，是玛格丽特·怀兹·布朗这样的天才作家，她创作了第一批纸板书，给年龄比较小的孩子。 《晚安月亮》 有一串串的goodnight，让孩子们在睡觉前对屋子里的所有东西说晚安，书里有特别多的细节，线团、小老鼠、手套，孩子会在阅读的时候去挖掘，很安静，我同事的小孩一岁多，她非常惊奇地跟我讲，没想到绘本有一种魔力。 50年代，莫里斯·桑达克这样的绘本大家出现了。 《野兽国》 之前，他已经创作了50多本书，但这本书是他所有作品里的巅峰，讲了一个孩子有意识的想法，图画表达了孩子潜意识里无法用语言表达的东西。 如 《棕色的熊》 棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？我在看一只红色的鸟。翻页是：红色的鸟红色的鸟，你在看什么？……这样循环往复。 看起来很简单，但创作起来很难，需要去get到孩子的点，这都是建立在对儿童心理、语言等各种能力深刻研究的基础之上的。 这些书可能一开始读绘本的成年人会觉得有点无聊，或者有点摸不到头脑，但李欧·李奥尼作品就是连成年人也非常喜欢的，充满想象的作品，比如 《小黄和小蓝》 ，将简单的物理知识融入到作品中。 我们也可以在这些作品里看到美国人自由、积极，充满想象力的文化特征。 日本绘本的历史及特点 相信很多家长都看过 松居直的图画书论 。他讲，日本现代绘本大概是在二战之后发展起来的，20世纪50年代的时候，日本大量引进了欧美和苏联的绘本，在这个过程中很多作者、画家、编辑就有了学习的机会。《儿童之友》这样的图画书杂志出现，培养了大批作家。 日本绘本作家的风格很缜密，细致，就像日本这个民族特性是一样的，这是加古里子的一本讲河流的绘本，是由松居直先生编辑的。
加古里子本身是工程师出身，他的绘本特点就是缜密，大家看：河流向大海，作品中的河是连着的，把书拆开之后会发现所有图都连在一起，非常壮观。 还有非常唯美的绘本，比如 安野光雅 ，我个人非常喜欢他的作品，他对绘本语言的运用非常娴熟，作品也非常精致和唯美。
你完全想不到，他想象了一个壶，这个“壶里有乾坤”，壶里有一片海，海上有一个岛，岛里有两个国家，每个国家有三座山，每座山上有四个王国，每个王国有五个村落……最后呢，数到10的时候，又落脚到壶。
这是一本讲阶乘的书，数学书也可以这样有趣。 这个是咱们到初中数学里学的吧？我也不大记得了。刚才组图是 安野光雅数学绘本 ，是一个系列，这只是其中一本。 当然，日本人也有特别幽默的作品，比如 长新太的《圆白菜小弟》 ，那种无厘头的风格，小朋友会非常喜欢。 宫西达也的《你看起来好像很好吃》 ，前几年在国内还排成了儿童剧，在儿童中心上演，不知道大家有没有去看看。 中国好绘本在哪里？ 很多大朋友喜欢问一个问题： 绘本有什么用？ 首先，我不大喜欢这个问题，我觉得太功利了，这和大部分的绘本创作初衷不符。但如果硬要回答的话，那我觉得 绘本是一种插画作家智慧、灵感、创造力的呈现，经典绘本作家都是天才。那么如果孩子们在读绘本的过程中，接收到了这些信号，就等于是站在了巨人的肩膀上。 现在，我们中国也有比较好的绘本作品了，但我相信更好的作品，一定会是现在读绘本的孩子，长大之后创作出来的，他们会比我们更会读图，那些绘本所传递的智慧已经根植在他们的记忆里。 中国的文化里有太多值得挖掘的东西，能将绘本智慧和中国文化去结合，一定会是很令人惊喜的，所以，我希望，等我老了，能坐在摇椅上看这些孩子们的作品。 |
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