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来源：《中国艺术报》作者：杨兴 中国书法，不仅仅是用毛笔写字这么简单。中国书法的处理对象是中国汉字，而汉字中所反映出的中国精神以及书写过程中所折射出的中国哲学，让书法艺术成为中国文化的优良载体。在其中，我们既可看到书写内容的博大精深，又能从书写形式上窥见中国人从古至今的审美转变，以及中国书法在中国文化中逐渐形成的地位。 近日，中国艺术研究院邀请《美术观察》杂志主编、中国艺术研究院美术研究所副所长、书法家李一，书法家、乙未文化书房书法导师高文龙，首都师范大学教授、书法家叶培贵共同就“中国文化艺术体系中的书法”这一话题展开讨论，并为中国艺术研究院新入学的硕士、博士生们上了一堂生动的中国文化通识课。 著名书法家沈尹默曾认为：书法是最高艺术。而另一方面，在民国时期和新中国成立初期，书法并没有被列为单独的艺术门类。在这一褒一贬中，究竟该如何在中国文化中为书法艺术寻找到正确的定位呢？作为书法家和书法理论研究者，李一认为，中国书法既不能被看低，也不能过于夸大它的地位。书法是中国文化的重要组成部分，是中国文化艺术的一个表征、一个缩影，它从某方面表现了中华文化，是文化最基础的部分，文化正是以读书写字为起始的。因此，便有了中国书协近年来倡导的“从小写好中国字，长大做好中国人”。俗话说“字是学问被”，在中国古代科举考试时，字的好坏是一条重要的评分标准。 同时，书法可以通玄达微，万事原理都可以通过书法表达；书法不仅要有筋骨肉，还要有精气神。千百年来人们常说“琴棋书画”，书一直在画之前，是因为古时候会写字的人往往是做学问的，而会画画的是匠人，但到了20世纪，这一情况发生了逆转，现在大学教育中的书法专业是在美术门类之下设立的。事实上，大美术概念下的理论，多是书论和画论，而书论又比画论成熟得多，古代很多画论都是通过借鉴书论才得以成形的。如今，书法仍然是受众和爱好者最多的艺术门类之一。在当代，中国书法成为文化交流的重要载体，是宣传中国文化的良好方式。中国文化走出去是大事情，而书法是所有艺术门类中最直接、最独特的。它代表着中国人的美学观念和文化身份。另外，李一还认为，在当下，中国书法除了审美功能之外，实用功能依然没有消失，只是应用范围变小了。 高文龙更愿从传统文化的角度看书法原本的样子，《论语》中把人格修养的养成途径归纳为“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见古人认为要将字写得端正、漂亮，但要让这一追求在日常的读书写字、文化增长的基础上自然达到。传统书法从书写开始，最终进入审美阶段，由技入道正是“成于乐”的最好诠释。端正写字的目的并非单纯地把字写端正，而是最终要达到一种生活境界，日常生活中有规矩，书法便能在日常书写中得到升华，所以说，书法与中国人的日常生活息息相关，是由人的情操、行为习惯引领，自动从书写的技术层面升华到审美的哲学层面的。这正是为什么有文人画但没有文人字的原因——因为不存在非文人的字，字都是在研究学问的过程中自然成形的。 作为艺术教育工作者的叶培贵，从书法教育角度看待中国书法当下的地位。作为一级学科美术学下的二级学科，书法在大学教育里还不能与美术、音乐、设计等专业并列，这是书法发展的一个瓶颈，如不能像设立美术学院、音乐学院、设计学院一样在大学里面设立书法学院，这是现行体制问题。叶培贵认为，也许在不久的将来就会有一个机遇打破这一局面，也许这个机遇就是由文化交流带来的。晚唐时期，学者们就开始探讨书法在中国文化中的地位，得出的结论影响深远。当时，学者们认为书法处于“学问之下”，这一观点在宋朝得到了发扬光大。宋朝之前的知识分子都是贵族，之后的知识分子则被赋予了社会和道德的责任，在这种责任的重压下，他们发现书画是一个很好的情绪宣泄出口，也逐渐导致了书法地位处于“学问之下”。直到20世纪，老一辈的书法家如启功先生等，一直不愿意承认自己是书法家的原因即在于此，他们认为自己只是在做学问的过程中提升了书写水平。 从汉末至今，书法都可被称之为一个独立的艺术门类，但书法又从来没有孤立地发展过，因为它一直都伴随着中国人的生活、审美一同发展，只要有文字的地方就会出现书法。正因如此，凡有书写之处便有文化的要求在，哪怕只是写一个字，背后也关联着文化与社会。比如，常常会看到人们写“虎”字“龙”字，却绝少有人写“狗”字。所以，通过写字可以通达到文化深处，不是所有写字的人最终都会成为书法家，但可以借由写字领悟到文化，进而提升修养。这也是近年来业界提倡“书法进课堂”的原因所在，进课堂的书法并非只是书写而已，这其中涉及的“礼”也是必不可少的教育内容，包括书写姿势、研磨等等。 学习书法要注意它的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释'天书'，无法辨认，就失去了它的实用价值。 有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法;有些人认为书法是'天才'的专利，'咱不是学书法的料'。特别是一些年岁稍高些的朋友，受'人过三十不学艺的'陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法'门面'，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法。 关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处;有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于'天才'，是专指'有这种才能的人'，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。'世上无难事，只要肯登攀'，'狠下一条心，不怕事不成'。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。 问'什么年龄学书法最适合?'答：'从识字起，任何年龄都适合' 问：'我能成为书法家吗?'答：'你认为你能---你准能!' 学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像'窗户纸'，也是'一捅就破'。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。'升堂入室'，望而可及。 |
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