 程十发专题 程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长， 谈话记录 一九七九年四月十三日在画院讲课时谈话记录： 我也喜欢画具有战斗的题材的，但有时受到一种批评，说是歪曲了形象，这是很难掌握的。这也是我喜欢经常画古代题材和儿童题材的原因。 技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。 我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。  1982年画家唐云、程十发等参观金山农民画 与新加坡访华美术考察团成员的谈话： 画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。 构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。 “真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。 画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。  程十发与林风眠 画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。 中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。 作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。 画动物古来不乏大家，且传至今日有名作可参阅，如韩滉之《五牛图》、李龙眠之《五马图》、五代人画鹿等等。必须从写实中求神韵。写如照相难也不易也，然乏神韵，此神韵当于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石兽，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，见其中何处夸饰，何处去繁，再对照生活中之动物，如是可得能事也。画中之动物，必须有生气，生气即和人物相呼应，以求生活之趣，在劳动中和动物之关系，人和耕牛，人饲羊鹿，其中千变万率。先求大体，后求细节。不失结构，有得有失。工处极工，拙处尽拙。得之可爱画中之物，与观者同喜悦此，我之为术。 艺术作品是设法从思想上如何来感染读者，除了感染之外，还要使读者同你一起来合作。 有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称"道"，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。  日本之茶道，其内容即与中国之品茶相似，而彼国成为道，即引泉、洗勺、煮水、调茗，直至品者执盏而饮皆成章法，有节奏，如舞蹈。然而中国昔日茶博士冲茶不能成道，即以此例引伸云，国画用笔一如书法，变化莫测，从一划而始，中途轻、重、徐、疾、枯、湿、粗、细皆统一其中，而以一画告终，如奏乐，音响俱寂，梁上飞尘尚动，是为用笔之能手。 用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。 作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。  1978年程十发在广西龙胜壮族自治县 一九七六年三月二十七日对耕牛语 云山晴曝烟云无，笔下烟岚入图画。谁说画师师造化，近闻黄岳无水，晴曝而无烟云，使人索然无韵味可寻，然余笔下沛然作云、油然下雨。古人谓作家当师造化，造而能化者，乃造化乎，见化而不造岂造化耶！ 国画创作：一要立意，要有吸收生活的能力，对生活要充满激情，有感受就把它画出来；要有政治敏感性。二要有法，有正与侧、实与虚的表现，有全与不全的表现，……画面要生动，要神形一体；要夸张，进行艺术手法的夸张，但怪不等于夸张，夸张要具有目的性，夸而不诬，饰而有节；要追“极”。 余每读毘陵恽南田游鱼图，惊其形态生动、笔墨精妙，然不知其何家源流。今见此《游鱼图》长卷即释然曰：此南田之楷模也。 生活给予艺术的形式千变万化，形式不过是装饰，只有弃虚伪的装饰才能深刻地体现真正人生的美。 程十发作品
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