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正如大家知道的，苏东坡不光是一位大文学家，同时他还是一位艺术家，是一位著名的书法家，还是一位画家。苏轼的书法在当时就非常地难得，所以价钱也很高，他写的字经常有人去要。当时有一位官员，这个官员他是一位武官，他跟苏轼素无交道，不认识，他非常喜欢苏轼的字，想收藏他的字，怎么办呢？他就找了另外一位文官，这个文官叫韩宗儒，我们就叫他韩大人吧，他跟苏轼这家里边有世交的关系，他跟苏轼很熟，这位武官就找着这个韩大人说，你看，咱们做个交易，你只要给我弄到一幅苏轼的字，无论大小、无论内容，只要是他写的字，我给你几斤羊肉。大家说这什么乱七八糟的？这大家有所不知，这个羊肉，现在羊肉的价钱也比猪肉的价钱高，那么在宋代的时候、在唐代的时候吃羊肉这被认为是有身份或者是说家里有钱，富贵人家才能吃到羊肉，一般人家里头你就只配吃猪肉。所以他说我给你羊肉，这实际上是因为羊肉的价钱很高，那就是说，这是等价。这老韩一听这很好啊，我们要拿到苏轼的字很容易嘛。大家说何以见得？你不能天天到苏轼家说再写一幅吧、再写一幅吧？不用。我给苏轼写信，我给你写信你总得给我回两个字、三个字的吧？就是说韩大人你好，今天天气很不错，最后写此致敬礼，苏轼或者写苏子瞻，这都好多字了。当然如果你要发E-mail（电子邮件）的话就麻烦了，那就看不到字迹了。所以你看，他就老写信，这写信他就得到了好多羊肉。后来这个事让黄庭坚知道了，黄庭坚就跟苏轼讲，说你看，想当年王羲之写了一个“鹅”字，不是换了一群鹅吗？说你这倒好，你这写了一堆字，给人家弄了一堆羊肉，你什么也没捞着。苏轼倒也并不介怀，苏轼对这样的事情并不放在心上。时光荏苒，又过了好几天，老韩依然在写信，可是苏轼不能老回信，他忙他有一段时间特别忙，工作很忙，就没顾上回信，这个来源就断了。可那边催得紧，怎么办呢？这个老韩就派他的仆人到苏轼家里头去催他，说我们大人给您写了好多信了，怎么都没回啊？我今儿就站在您跟前，写完了信我就拿走了。苏轼一想，好好好，马上就写，把纸铺开来，拿起笔，饱蘸浓墨，正待要写，忽然想起黄庭坚的话，笔一放下，给那仆人说，回家告诉你们家韩老爷，本官今天不杀羊了。这个故事很能说明问题，说明他一字难求。 如果这样子说，我们说应该惜墨如金，我一天就写一个字不怕你不涨啊。苏轼对他的字是非常随意的，怎么个随意法呢？他是很随性的，就是说他不是个职业书法家，你明白我的意思吗？所谓职业的书法家，那么写字的时候是有很多考量的。苏轼不是，兴之所至，下笔就书。他自己说过一句话，他说什么呢？他说遇到天气暖和的时候，天晴气朗的时候，再遇到这笔是好笔；砚是好砚；墨是好墨的时候，他就特别喜欢作草书，写得特别爽，为什么要写得这么爽呢？原因很简单，一方面是我自己心情舒畅，再一个是百年之后，想必也会有一个跟我一样想要心情舒畅的人，他看到我写的字，岂不妙哉？你写字的时候肯定没这么想，你想的是我写完字之后，我们书法老师一看说写得真臭，再写一张。苏轼写的时候，在想说、我心情舒畅，再过百年之后，跟我同性情的人看到也会高兴。这说明他对自己的字是非常有自信的，但是非常有自信，不是对自己的字的价钱有自信，是对字里边饱含的自己的性情有自信、人格有自信。 解说：苏轼的书法，早年追摹晋人，字体妍丽，风神俊爽；中年遍参唐人笔法，苍劲有力，痛快淋漓；晚年功随年进，老而弥笃，自然洒脱。他各种书体都运用自如、造诣深厚，又以行书最为世人推崇，在这其中一幅名为《寒食帖》的行书作品，更是被誉为“天下第三行书”，《寒食帖》通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，浑然天成，是苏轼书法作品的代表作。那么，《寒食帖》的艺术魅力到底表现在哪些方面呢？ 苏轼的书法作品里头有很多精品，比如大家很熟悉的《前赤壁赋》，最出名的是《寒食帖》，就是这幅字，《寒食帖》，这是苏轼在宋神宗元丰五年公元1082年在黄州待到第三年头上，写的两首寒食诗。寒食，寒食节，现在我们没有寒食节了，只有清明节，古代的时候这两个节是在一块的，这寒食节这一天，按古代的说法是为了怀念那介子推，所以家家户户不吃热的东西，吃点饼干吃点桃、梨什么的就这一天就算过去了，这不是缅怀前人嘛。在寒食节这一天，苏轼写了两首诗，这两首诗说实在的，在他的诗作当中不算名气特别大，但是他把这两首诗写下来之后，这两首诗一下出了名了，为什么呢？诗因书而出名。我们知道天下第一行书是谁啊？那大家当然都知道了，王羲之的《兰亭序》；天下第二行书是谁啊？那当然知道了，唐代的大大书法家颜真卿写的《祭侄文稿》；天下第三行书是谁啊？就是它，宋代的苏轼的《寒食帖》。大家说你这是不是按年代排的？那不是，苏轼书法再厉害跟前面那两位比还是有差距的，他能弄个第三，进入前三甲，拿个铜牌已经很不容易了。 你看，它是分两首诗，前面这首写的时候这个笔法还比较拘谨，我们都有这个体会，你写书法，一开始的时候，刚开始的时候这个笔还没放开呢，还讲究点法度，所以你看最开始这几个字写的时候它比较小，比较拘谨。等写到第二首的时候，对笔、墨、纸都熟了，然后情绪也来了，这下就给放开了，放开就不得了了，你看看这字，特别是这一块，说“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，什么意思啊？就是说在这锅里头煮点菜，然后底下，破灶底下烧点柴，柴火都是湿的，就意思说很惨，锅里头煮点烂菜叶子，底下烧的柴火也是湿柴火，那就是说很糟糕的情况。内容是一回事，内容反映到形态上不一样，“空庖煮寒菜”这“空庖”这俩字特别小，缩起来了，真像是“空疱”，“空疱”的意思就是说是空空如也的厨房，空空如也的锅灶“煮寒菜”。“破灶”，一“破灶”突然变得很大，“烧湿苇”，就是沾湿的柴火，可这“破灶”这俩字跟这“空疱”俩字相比，突然变得很大，这种剧烈的字形上的变化，透露出他内心的波澜的起伏，而且“烧湿苇”的“苇”哗的一下拉得这么长，跟锥子似的，这都说明在写的时候心里边是慢慢地都放开了。 再看下面，“那知是寒食，但见乌衔纸”，这个“纸”它是异形的写法，一般我们写“纸”的话，这边是一个“绞丝”（纟），然后过来（是）一个“氏”，它这个是什么呢？上面是个“氏”，底下是个“币”，唰的一下，拉得也很长。这种用笔的方法，说句实在话，并不是传统意义上的正规的书法家的用笔的手法，问题在于他为什么能够这样写？就是苏轼在写这篇字的时候，根本就没想着要写成一篇流传后世的“第三行书”，完全是依据性情而来，真情而来，他是为了抒发自己已经憋郁了很长时间的那种郁闷的心情，在书法上来表现寒食节这天他的心情，所以笔锋所到之处或大或小，或短或长，或缩或放，完全由性情而来，不由书法的法度而来。 咱已经说了，书法的法度是什么法度？不就是人的法度吗？人的法度是什么法度？不就是性情的法度？写书法的时候脑子里光想着第三行书、第三行书，那写得好吗？无意当中才能成就有意有成之作。所以你看，我是特别喜欢这幅书法作品，不是为了讲它才喜欢的，是本来就喜欢，喜欢在哪儿呢？就是它的错落有致。大家说那我也想一会儿大一会儿小，那你大的不是地方，小的不是地方，不是也难看吗？关键在于，就是说既在法度之中，又出法度之外，看上去无法度，法度自在其中，这就是说一个成熟的书法家有着成熟的人生，有着成熟的情感，才能变成这样一幅炉火纯青的作品。 后来，苏轼的学生黄庭坚，也是大书法家，宋代数一数二的大书法家，就在苏轼的这篇作品的旁边有一个题跋，就是对它的评价，这个评价讲了这么三个意思，哪三个意思呢？第一，就是说他这个诗写得好，跟李太白有一拼，甚至李白也未必比他更强。第二个特点是什么呢？说他这个书法本身兼有颜真卿等大书法家的笔意。第三是最要命的，说苏轼第二次再把它重写一遍，达不到这水平了。这说得是有道理的，为什么呢？想当年王羲之写《兰亭序》那是微醺的状态下写的，随意拿了一个鼠毫，然后就在绢上写，写完以后，神品。赶明儿个，酒醒了，心想这挺好，多复制两份，再认真写，没戏了，不可得，于无意中得之。所以他说这样的作品，再重新故意写一篇，断然没有这种可能。由此可见，苏轼的这篇作品在书法史上它具有很重要的地位，它是把一个人的情感、一个人的书法造诣还有一个人的境界，通过这种线条的艺术完美地表现出来。 解说：苏轼的书法独领风骚，他的绘画同样独具特色，苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了重要的作用，在中国绘画史上占据着一席之地。那么，苏轼开创的文人画到底有着怎样的特点？苏轼对于绘画又有着怎样独到的见解呢？ 苏轼的绘画也有特点，你看我这个说法就是比较客观，苏轼不是一个大画家，他不是个一流的画家，他最擅长画的是竹子、枯木和怪石，他就不擅长人物画，他毕竟不是职业的画家，他比起米芾、比起文同来讲，那他的画肯定在绘画史上没有那么重要的地位。但是苏轼画得也很好，这就是据说他画的《枯木怪石图》。大家说康老师，这画有什么好的，我们真看不出来，你要不说是苏轼画的，我们还以为是小学生画的呢。我告诉你吧这篇作品也有它的说道，这看画和看书法是一样的，你要了解它的背景，苏轼画画写字绝非职业化，这大家要清楚，有些书法家是非常职业的，比方说黄庭坚，比方说米芾，苏轼画的画，苏轼写的字严格来讲属于文人字和文人画，就里边老有他个人的影子很强烈。我们知道写书法、画画它是要遵循章法的，比方说你临帖从谁开始临，你画画、画山水、画石头、画木头，应该先从哪儿开始，但对苏轼来讲，绘画的主要目的是表情达意，这个占了上风，章法不是第一的，情意是第一的。他为什么特别喜欢画《枯木怪石图》，苏轼特别喜欢画枯木怪石，原因是什么呢？原因是画这种枯木怪石可以比较有效地展现墨的效果，你像这些地方的用墨之处，画出这种遒劲的、这样的一种树梢和树枝，能够感觉到有一种内在的强大的张力和力量。 换句话说，画的虽然是枯木，画的虽然是怪石，但是里边所要突显的是他的抒情性。什么叫抒情性？画的是内心的不平静。这不是素描，苏轼是不喜欢那种写真的绘画，为什么呢？写真的绘画会束缚自己情绪的表达，他画枯木怪石，就是因为这种形象特别容易帮助他把内心里边的坎坷不平、情绪的跌宕起伏，通过苍劲有力的运墨；通过那种枯笔的运墨；通过那种干涩的用墨，把它完整地体现出来。所以一个人喜欢画什么样的画，是跟他内心的需求有紧密的关系。这样的画它整体的风格是比较豪壮的；是比较豪迈的；是比较粗放的，有一种强烈的气息扑面而来。 如果一个人喜欢画花鸟，一个人喜欢画青绿山水，一个人喜欢画泼墨，那都是由他的性情决定的。苏轼的枯木怪石绝对算不上是绘画史上的超级精品，但毫无疑问，在绘画史上它是表情达意的一个精品。正因为借助了枯木和怪石的形象，苏轼得以把自己内心磊落不平的那种气息传递出来，这就是文人画也是苏轼的绘画的一个非常重要的观赏的切入点。所以通过这个《枯木怪石图》我们就能看到苏轼在绘画的过程当中，重点不是在展现他的画的章法，而是要通过画表现他内心的章法。所以通过刚才我们对于苏轼书法作品的介绍和这幅绘画作品的介绍，我们就很深刻地了解到苏轼对于书法和绘画的一种基本的态度，和他运用这种艺术形式所要表达的一个自己内心的目的是什么。我们甚至可以这样讲，苏轼肯定算不上是最为职业的书法家和最为职业的画家，但显然在画家和书法家当中他是最当之无愧的，可能最真诚的也是最真实的一个书法家和画家，这就是苏轼在书法史和绘画史上的一个重要的地位和价值所在。 他虽然他的画不是第一流的，但是苏轼对于画的见解却是第一流的。比如说，苏轼第一就认为绘画首先要注重写生，他第一要写真，就是说你要画真实的。第二，你得画得很传神，要有整体感。什么叫有整体感啊？你注意，一般人画竹子我们都知道怎么画呢？一节一节地画，这么一节一节地往上画。苏轼画竹子的时候，“欻”（chuā）一下、就长到头了，然后再给你分节。米芾看了后觉得很奇怪，说你为啥非要这样画呢？这不很奇怪吗？竹子不就是一节一节一节长起来的吗？而且这样画才好看，你怎么一下就上去了？苏轼说这你就不懂了，竹子它长成一节的时候，它也是完整的一个竹子，竹子不可能是一节一节一节长起来的，当它长出这一节的时候，它就已经是一个完整的竹子，就跟一棵树一样，你见过那树半下、半下地长吗？先长一点露两个杈，再长一点再露两个杈，不是，它长起来，一棵树长这么大的时候，它就已经具备了树的完全的形态，它是整体地在长大，所以他说竹子也是这样，竹子一开始长的时候，它的叶子、它的关节、它的颜色、它的各个局部都已经完整了。你见过小孩先长腿的吗？再长小屁股？最后胳膊腿儿，脑袋最后再出来的，有那么长的吗？那不是全都具备了，全部家伙事儿都齐全了这才长大的吗？就是这个意思，大家明白了吧？所以他认为画竹子关键是“成竹在胸”，我们说“胸有成竹”的意思是什么呢？就是说心中有一个完整的竹子，不是只有一节、一只小脚丫，不是那样的。你看，他在艺术方面，苏轼是非常有宏观的观念，这艺术家他有时候可能画一个局部，但这个局部如果是脱离了整体的局部，它可能就不是真实的，所以“成竹在胸”，苏轼提出的这个理论，从画竹子这点出发来讲，确实是非常深刻的一个艺术的观念。所以我说了，他可能不是第一流的画家，但他对艺术规律的认识超过同时代很多人。 苏轼在绘画方面不拘一格，在艺术的领域里边苏轼向来都不是一个墨守成规的人。比如说，画竹子能不能用朱砂画呢？我们知道启功先生画了很多《朱竹图》，这是从谁开始的呢？从苏东坡开始的。大家说那不对嘛，竹子怎么能是红色的？你见过黑色的竹子吗？你用墨画的竹子不是黑色的吗？你怎么不用绿色画呢？你拿一个鲜绿嫩绿的你画一竹子，你看谁喜欢？能有墨竹就应该有朱竹，而且朱竹也很漂亮，画出来效果也很好。就这些方面都是很细小的地方，但却能看出他别样的心思。 解说：苏轼书法基本属于自学成才，但是绘画并非如此，苏轼曾经专门到他的表兄文同那里进行学习和绘画，文同是中国绘画史上著名的“文湖州竹派”的代表人物之一，以擅画墨竹闻名天下，苏轼近水楼台先得月，跟文同学到了很多画竹子的秘诀，成语“成竹在胸”、“胸有成竹”的典故就是出自于苏轼与文同的故事。那么，苏轼在与文同的讨教中到底学会了什么，他们之间的深厚友谊对苏轼的绘画理论究竟产生了怎样的影响呢？ 其实苏轼在书法和绘画方面几乎涉及到了创作和材料的所有的领域，从书写的材料，从书写的态度、书写的状态、书写的对象各个方面，我们都能够看得出来，他有他严谨的地方，他也有他随性的地方，他有他让我们很推崇和尊崇的地方，同时也有让我们感觉到非常畅快的地方。他这些个性，对待艺术的态度，有时候是很矛盾地结合在一起的，所以他这个人物的性格、个性、艺术人格才显得非常有张力。但是我们应该最清楚的一点是什么呢？就是苏轼无论是写书法还是绘画，都是在写性情、写感情，正是在这一点上，他超过很多职业的书法家。 这个方面最典型的例子就是他跟文同的关系，我们知道苏轼画竹子是跟谁学的呢？是跟他的表兄文同。文同又叫文与可，文同最擅长画竹子，现在在故宫博物院里还藏有文同画的竹子，那么文与可、文同画竹子画得很有名，他是职业的画家，就是在画竹子方面，所以名气大，他因为做过湖州知州，所以叫“文湖州竹派”。刚才说的“成竹在胸”这个说法，就是苏轼从他表兄画竹子这件事情上得出来的一个结论。苏轼后来专门写过一篇文章回忆这个文同，写得非常有感情，他说文同画竹子画得太好了，名气大，很多的读书人、士大夫、官员都请他给自己画竹子，都寄给他很多绢，把这个画要画在绢上。文同是个很傲慢的人，很清高，不画。结果这些人把绢都寄到他家里来，他说这都是做袜子的材料，弄得大家都对他有意见。后来文同长大了、成熟了，觉得这样不太好，就跟别人说，但他自己还是不愿意画，他说最近有一个人到徐州做知州了，他叫苏轼，我的画法他都继承了，近来“文湖州竹派”一派已到徐州，你们都去找他吧，袜子的材料都在那儿呢，要穿袜子的、要画竹子的都去找他，这是苏轼在这篇文章里头追述的。在给苏轼的信里边，文同说“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”意思是说，我希望能够用鹅溪之绢，是用上好的绢帛画一万尺长的竹子。这当然是表达一种心情，就是说画竹子要画得气魄很大。苏轼一看说，给他回信，说您要画这么长的竹子，那得二百五十匹绢，你看来不是想画竹子，您是想要这些绢，因为绢那是很值钱的。就给他写信。文同是个很老实的人，他没有苏轼那么多奇奇怪怪的想法，他看到这个信之后，他没有什么好说的，他老老实实地说，说我哪能画那么长的竹子啊，我要有这二百五十匹绢，我就告老还家了，我就不用发愁我老过这个穷日子了。苏轼赶紧又给他写了一封信说有这样的竹子，肯定有，说“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”什么意思？说世上有一千尺高的竹子，怎么有呢？到了晚上就有了，月光一照竹子，投在地上的影子就有一千多尺长，足够您画的，您要画的就这种竹子。这个文同来不了。 当时文同在洋州，“洋”是“喜洋洋”的那个“洋”，在洋州做知州，洋州那个地方有一个山谷叫筼筜谷，里头有很多竹子，种了很多竹子，他跟他夫人经常到那个竹林里边去玩，也烧竹笋吃。苏轼知道之后就给他写了一封信，信里边写了一首诗，诗是这样说的： 汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。 料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。 ——苏轼《筼筜谷》 “箨龙”的意思就是竹笋，是一种比较雅致的称呼。这诗的意思是什么呢？说您在洋州那个地方，就是现在的陕西洋县，说洋州那个地方的竹子价钱很便宜，就跟蓬草一样，所以我估计您手里这把斧子是断断饶不过那些可怜的竹笋的。我想，在渭水的岸边上种的千亩的竹子，都被你这个嘴馋的家伙弄到肚子里边去了，所以他说“料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”这么馋的一个太守老想吃竹子，所以在渭水边上大片大片的竹林，恐怕都跑到你的胃里边去了。 收到这封信的时候，文同正跟他的夫人在烧竹笋，看到这个信以后，就把那个含在嘴里的米饭和竹笋都喷在了这个信上，笑了起来。苏轼在这篇怀念文同的文章里头说，从一开始就讲说，文同会画竹子，我看他画的竹子是成竹在胸的，他又说只有成竹在胸才能把竹子画好。后来又像我刚才说的，他又回顾了文同原来画竹子的时候不肯给人家画，推荐到这儿来画，又说他给文同写信，文同给他写信，彼此来往，互通诗文，还拿文同开玩笑。在写这篇文章的时候，苏轼说，今年我把我藏在家里头的画拿出来晒，就看到了文同的竹子的画，可是文同已经去世了，他觉得非常伤心。他说，当年曹操有个好朋友叫桥玄，他们两个关系非常好，好到什么程度呢？互相开了一个玩笑，说你将来发达了不要忘记我哦，我们两个任何一个人发达了都不要忘记对方，将来我们中有一个人死了，如果你不到我的墓上来祭奠我，你从我的墓前走过三步之远，你的肚子就会疼。虽然当时是玩笑之语，但后来桥玄确实死了，曹操到他的墓前去祭奠他，写下了当年的玩笑话，但是是很沉痛的。那么现在他（苏轼）来曝晒这些画的时候，又看到了文同画的竹子，想起原来跟文同之间开玩笑的情形，也想起当年曹操跟桥玄开的这个玩笑，心里边觉得非常地伤心、非常地感伤。 所以在他和文同的交往当中，不仅是得出了“成竹在胸”的这样一个艺术的规律，更重要的是借助着这竹子，给我们展现出他和文同之间深厚的情谊，所以这篇文章后来非常有名，有名的倒不是竹子，而是他跟文同的情谊，所以我们想，苏轼作为一个书法家也是作为一个画家，他跟别的可能成就更高的书法家或者画家有什么区别呢？有什么不同呢？我想归根结底还是在于他这个人的人格、性情和情谊，写竹子的文章很多，怀念的文章也很多，但这一篇写文同的文章确实是非常地感人，也由此可以看到苏轼这个人的人品、人格。所以我们说衡量一个人、衡量一个艺术家最为核心的关键还是人品、还是情谊，这才是一个书画家、一个艺术家最重要的本质所在，而苏轼正是在这一点上超越了很多所谓职业的画家和书法家。 当然了，苏轼不仅会写感人的诗句和文章，他还会开很多高级的和低级的玩笑，甚至有时候有很多恶作剧，这才是我们心目当中一个完整的苏东坡，这也就是我们下一集要接着讲的。谢谢大家。 |
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