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文·段宏刚 “书法”这个词汇是依托中国文化形态催生的专用名词，也是依托汉字成长起来的独有的艺术形态。 书法在我国，乃至汉语文化圈，历来是一个既古老又新鲜的艺术形态，古老是因为自从4000多年前象形文字诞生后，古人在龟壳、骨头、石壁、树皮、地面等材质上，为了镌刻如同简笔图画一样的文字——甲骨文，常常要考虑塑造字体的合理性与美观性，通过长期摸索，逐渐给每一个字制定了相应的书写（镌刻）规范。 书写规范大致包括，第一笔要写哪一划？每一个笔画的长短和造型应该怎么处理？笔画与笔画之间应该留下多大的间隔？字与字之间该留下多大的空间距离才能使整体造型看起来和谐美观？ 这些书写规范为以后的“书法”概念的形成，奠定了坚实基础。 “书法”一词真正诞生于秦朝，秦始皇统一六国后，实行度量衡政策，在文字领域，大力推行“书同文”政策，把各个国家的不同文字统一成固定的书写模式，规范了字体结构，极大方便了文化的交流和传播。 李斯小篆 这项工作是由著名宰相李斯（公元前284年——公元前208年）完成的，李斯以秦国文字为基础，又吸收六国文字的优点，经过多次试验，创造出了一种形体齐整圆转，笔画凝练简洁，形体瘦长匀称的新文字，同时废除了其他异体字，给新字体冠以“秦篆”，史称“小篆”，作为官方的标准文字来使用。 小篆的发明，从此让汉字的笔画、结构和造型固定下来，让书写变得规范化，为后来“书法”走向艺术化提供了保障。 接着，轮到东汉著名学者许慎（58年——147年）发挥自己的才能，他在《说文解字》里有一句名言：书，庶也，纪庶物也；亦言著也，著之简纸永不灭也。何谓法者？ 这句话翻译成白话文意思为：文字作为著书立说的工具，是永远不会毁灭的。文字书写时要有法度，包括三大要素：一是笔法，首先要正确执笔，掌握科学的指法、腕法、身法、墨法、用笔方法等；二是笔势，要妥当处理和组织字体的点画结构、分行布白、承接关系等；三是笔意，要在书写过程中流露出自然情趣、人文修养和人格理想。 唐楷·颜真卿《多宝塔碑》 其中，笔法和笔势属于书法技法的范畴，笔意特指书法的艺术精神。 由此可见，在东汉时期，人们已经对书法概念和书写法度具备了相当清晰的认识，这个时期，是汉字从实用性走向艺术化的开始。 自此后，历朝历代的书法家，在遵从时代审美共性和书写法度的同时，用个性气质挥洒着千娇百媚的书法艺术，表现出了大同小异的、丰富多彩的艺术趣味，为后人留下了多姿多彩的书法风貌，这些书法风貌被今人当做传统的典范。 从书法史来看，书法艺术性的构建，一直在审美共性和书写个性之间摇摆，有的朝代重视审美共性，有的发扬书写个性，每个朝代都流露出不同的艺术追求和审美情趣，这些都是通过后人的总结和归纳得来的。 清代乾隆时期的著名书法家和书法理论家梁巘（1710年——1788年），把一生大部分精力放在了研究历朝历代的书法风格上，他留下了一本著作《评书帖》，以客观、公正的态度，评价了历史上在书法领域做出重大贡献的几个朝代的书法形貌，是我国书法史上很重要的一本书法理论著作。 苏轼 其中，有这样一句言简意赅的点评：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。 晋人尚韵是指，魏晋南北朝时期的书法家，把书法看作纸上的音乐，追求“神采为上，形质次之”的书法美学理念，注重在书法中追求和谐而有节奏的韵律，体现一种脱俗超然的韵味和自然天成的风度。 唐人尚法是指，隋唐时期，书法从隶书变成楷书后，在实用性上达到了顶峰，促进楷书在唐代走到高峰。汉字的形式感越来越成熟，结构和形体越来越完善，用笔越来越规范化，必须以标准化的书写法则来体现这种高度成熟的字体。楷书通常以中锋用笔为主，追求平正、端庄、刚健、雄壮的审美风格，使用这种技法书写出来的标准化字体形态，被称作遵循“法度”。 宋人尚意是指，给书法线条里凝注一种意趣和情态。宋代在意识形态上重文轻武，这种意识强烈地影响到艺术的发展，玩书法的人大多是文化修养相当高的文人，他们喜欢自由自在的生活形态，更愿意把书法看作是修身养性的工具，不喜欢被书法的“法度”所约束，因此，如何在书法线条中发挥自己的个性、情思和意趣，体现文质彬彬的书卷气，是他们求之不得的。 苏轼《寒食帖》局部 元明尚态是指，书法从元明时期开始走下坡路，在书法创作里，凡是能想到的创新方法，几乎被前人都用过了，书法家为了延续书法的使命，只能掀起一股复古之风，在前人字体形态的基础上，寻求一些结构上的突破，也算是一种创新方式。 宋代书法为何流行“尚意”的书法美学理念，这种理念的诞生，究竟跟哪些因素有关？如果从汉字演变、历史背景、文化形态，这三个方面去阐述这个问题，似乎能找到答案。 书法的演变史在本质上就是汉字结构的演变史，因此，先从汉字的结构演变来进入话题。 最初的汉字称作甲骨文，通常刻在甲壳和骨头上，它们跟后来的金文、大篆、小篆等字体，属于典型的象形文字和图画文字，跟自然界里的物质在形状上十分相似，如，口、日、月、马、牛、羊、山、水、火、田等文字，用篆书写书来，近似于图画。 黄庭坚 象形文字虽然容易辨认，却在表现抽象事物时鞭长莫及，后来，人们经过不断揣摩，逐渐发明出指事字、会意字、形声字、转注字、假借字，到东汉时，汉字“六书”正式确立。 汉字的演化过程体现了两个重要意义，一是结构逐渐变得简单，笔画减少。二是为了提高书写效率，把圆笔逐渐变成了方笔。尤其第二点，具有划时代意义。 篆书——隶书——楷书的演变过程，实际上是汉字的实用价值不断增长的过程，楷书的出现，是汉字的作用发生重大变化的分水岭，在楷书之前，汉字主要追求实用价值，艺术价值并不突出，人们写字的主要目的就是为了书面交流，传递信息，记录文化。 楷书发展到高峰，也代表了汉字的实用价值发展到了鼎盛。盛极必衰是历史的必然。 印刷术从唐代中期逐渐普及起来，此时的汉字结构，完全趋向于固定化、标准化、合理化，不需要书法家从形式上再来改造了。 黄庭坚《松风阁诗》局部 印刷术没有出现之前，书本的生产、传播和保存，完全依赖书法家逐字逐句来抄写，字帖依赖书法家来临摹，从事这种工作的人叫做“书记”。这种工作不但效率低下，而且出错率较高。 因此，在合适的时间，抄书被印刷替代也是历史的必然。 宋代印刷术高度繁荣，印刷体毫无疑问抢夺了宋代书法家的创造精神和劳动成果，宋人写得再多么认真仔细，再怎么中规中矩，依然超不过唐楷和印刷体。因此，汉字和书法延续到宋代，必然会被历史赋予新的使命，这个历史使命就是在书写中全面去除汉字的实用价值，让汉字向着艺术化大力发展，把书法当做一门独特的艺术形式来探索。 历史上，晋人尚韵，唐人尚法，宋人该怎么办？这是宋代书法家不得不考虑的问题。 幸好，宋代成就突出的书法家，如，苏轼、黄庭坚、米芾等人，都不是单纯的书法家，而是才华横溢的文人，他们借助深厚的文化学养，有能力从文化品位上来开掘书法的审美价值和艺术趣味。 黄庭坚《松风阁诗》 宋人尚意，“意”可以理解为书法家在写字时，要给书法线条中凝注一种主观化的意趣和意念，让观者从书法线条中可以窥探到书家的学识修养，写字时的精神状态，同时，倡导书法家把书法像绘画那样去探索，把形式与意蕴统一起来，给书法作品中营造出不同格调的意境，表现出书家的真情实感和人生况味。 “意”的另一个含义，宋人认为在书法创作中，映射个人的艺术心理最为重要，体现书写技巧是次要的。 宋代理学和宋词美学，对宋代书法“尚意”理念的形成，同样具有重要的促进作用。 在宋代理学家眼里，“理”跟“道”一样，是永恒的，自然万物的气场或精神的产生，跟“理”的作用密不可分，“理”能维系精神的不灭，所释放出来的能量，具有独立的生命价值，是一种永恒之美。 宋词是为了配合音乐而专门填写的唱词，注重抒情和韵律的呈现，形式上自由灵活，句子参差不齐。在创作理念上，宋词倡导即兴发挥，认为情到深处，万物皆可入词。这个理念对书法创作影响很大，致使宋代书法家在创作时，常常信手拈来、触类旁通，广泛吸收了即兴发挥、不拘一格的宋词美学理念。 苏轼《寒食帖》 代表宋人“尚意”的两大名帖是《寒食帖》和《松风阁诗》。 《寒食帖》是苏轼在1083年的寒食节时所写，此书法以两首五言诗组成，一气呵成，笔法奔放秀逸，飞扬跌宕，把书法、文字和心情三者合一，表达了他孤独惆怅，郁郁不得志的心情。跟他那句书法名言“我书意造本无法，点画信手烦推求”的理念十分匹配。 黄庭坚的《松风阁诗》写于1102年秋季，是他与朋友结伴游玩鄂城樊山时，偶然发现了松树林里的一座亭阁，两人兴致盎然，决定在亭阁里过夜，夜里，山风吹拂松林，发出阵阵响声，黄庭坚有感而发，写了这首七言长诗。他以楷书的笔意来写行书，笔法潇洒放达，神采盎然，却不失平和沉稳，尤其一些笔画刻意制造出一波三折的形态，表现出意趣十足的韵味，可以看出，他在写字时心情是多么欢快和激动。 从这两幅名帖完全可以看出在宋代书法家眼里，书法始终是一个用来直抒胸臆，表达个人精神意趣的工具，这是宋人“尚意”审美理念的核心。 |
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