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文·段宏刚 书法是汉字的艺术，说得更确切一点，书法是书法家以个人的用笔技巧和审美能力，把汉字的笔画和结构重新排列组合后，让汉字变化出更多造型美和结构美的视觉艺术形式。 汉字的历史，实际上是汉字不断简化的历史，是汉字朝着笔画与结构的简洁凝练，容易辨认和书写的方向发展，最终成为人们书面交流的好工具。 汉字跟中国人相伴数千年，中国人对汉字结构的造型美早已如数家珍，因此，对书法艺术的审美能力具有天生的敏感性，一幅书法作品写得好不好，大多数普通人还是能看出子寅卯丑来。 黄庭坚《松风阁诗》右 书法虽然有固定的笔画和结构，比如，点、横、撇、竖、捺、钩，在起笔、行笔、收笔中怎么用笔，都有一套固定的程式，这个程式就是书法的“法度”。法度可以看作是书法的共性，是每个书法家必须遵守的书写规范，跟历朝历代的文化导向和审美共性有很大关系。 但是，过于重视法度的书法，往往会丧失掉艺术个性，只因为书法是书法家以个性气质催动毛笔挥洒出来的线条艺术，每一条线条凝结了书法家的功力、才华、情感，以及对自然美的理解，如，书法术语中的屋漏痕、锥画沙、折钗股等，是书法家通过笔法的模仿，把自然美上升到艺术美的见证。 因此，如何在书法中体现个性，塑造个性化的线条语言，成为历代书法家毕生追求的目标。 黄庭坚《松风阁诗》中 不过，从书法共性的角度，还是能看出在不同时代背景下，书法所表现出来的大同小异的艺术趣味，代表了一个时代共有的审美情怀。 在清朝著名书法家兼书法理论家梁巘（1710年——1788年）眼里，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。 宋代的书法创作，由于之前有晋代王羲之、王献之为代表的超然洒脱的书风，以及唐代雄浑庄严，重视法度的书风作为参照，给宋人提供了许多宝贵经验，因此，宋代人在书法创作中，完全可以避开这两种风格，开拓出一种适合宋人气质的书写。 宋代的文化优势在于词令的创作，跟唐诗一样取得了高峰。宋词主体上以婉约词为主流，节奏舒缓、柔和，带有鲜明的柔媚格调，大多是表现花前月下的流行小调，其风格宛如江南水乡滋润下的喃喃细语，非常适合小姑娘抱着琵琶吟唱。 黄庭坚《松风阁诗》左 宋代的这种文化特征自然而然影响到宋人的审美情趣，所以，在个性气质上，能看到宋人骨子里不缺乏柔媚、婉约的基因。 宋词的审美标准，深刻影响到了书法艺术的审美标准。 宋人的书法创新，实际上是把笔法意趣和书卷气作为开拓书法艺术的突破口，它们为宋代书法打开了另一番天地。 要完成这种风格的开拓和营造，积累个人的文化修养就显得格外重要。所以，我们能看到，宋代在书法史上留名的书法大家，首先是一位杰出的文学家，如苏轼、黄庭坚等人都符合这个标准。 他们都以深厚的文学修养滋养着个人的书法趣味，把书法中的书卷气和意趣美体现得淋漓尽致，是深厚的文学素养让他们在宋代众多书法家的比对中，占据了先机。 黄庭坚塑像 黄庭坚（1045年——1105年）比苏轼（1037年——1101年）小几岁，曾经拜在苏轼门下，是“苏门四学士”中让苏轼最欣赏的一个，从宋代200多年的历史来看，在文学与书法上的成就，黄庭坚跟苏轼齐名，他们并称“苏黄”，都堪称一代宗师。 实际上，他们亦师亦友，惺惺相惜，在文学艺术上相互学习，苏轼在黄庭坚面前从来没有以老师自居，因为在苏轼看来，他某些方面不如黄庭坚。 在文学上，苏轼是继柳永（984年——1053年）之后，对宋词做出巨大贡献的开拓者，他既能创作婉约缠绵的婉约词，又能创作出奔放洒脱的豪放词，在宋词两种风格上，苏轼都做到了游刃有余，精品力作不断，这是黄庭坚不能比的。 然而，宋代文学不光词令成就显著，在诗歌上的成就虽然没有唐诗那么显眼，但也可圈可点。 苏轼《寒食帖》局部 宋诗继承了唐诗重视内涵和意蕴的优点，同时，把生活哲理融入到诗歌中，形成了哲思细密，点铁成金的哲理诗。尤其以黄庭坚为首的“江西诗派”，传承了唐代大诗人杜甫的遗风，影响极大，对后世产生了深远影响。 黄庭坚一直把杜甫看作自己的诗歌教父，在《观崇德君墨竹歌》一诗中，黄庭坚写道：见我好吟爱画胜他人，直谓子美当前身。在他心里，把杜甫崇拜的五体投地，看作是自己的前身。 在诗歌成就上，黄庭坚明显要比苏轼更能代表宋诗的成就。1067年，黄庭坚考取进士后，苏轼偶然独到黄庭坚的一首诗，大为赞叹，苏轼说：自唐代杜甫之后，世上好久没有出现这样的诗歌佳作了。可见，在苏轼眼里，黄庭坚的诗歌在他之上，深得杜甫的真传。 黄庭坚之所以能在宋代诗坛鹤立鸡群，跟他的诗歌天赋，以及勤奋好学是分不开的。 黄庭坚楷书 1045年8月9日，黄庭坚出生在宋代洪州分宁（今江西九江修水县）的一个书香门第，其父亲黄庶与舅舅李常都是宋仁宗、宋神宗时期江西一带有名的文官，在诗歌创作上都有较高成就，少年时期的黄庭坚，在这样的家庭环境的熏陶下，自小熟读诗文，对诗歌积累了相当深厚的鉴赏能力。 黄庭坚在5岁时，某天他的舅舅李常到家中做客，看到黄庭坚卧室的书架上摆满了书本，就打算考考外甥。李常随便抽出一本书翻开，读了书中某一句诗，没想到外甥把这句诗后边的句子，以及前边的句子，一字不差的全部背诵出来。李常随后又连续考了几首，外甥都对答如流，吃惊之余，李常夸赞道：真乃神童也！ 之后，黄庭坚是神童的美誉在当地广为流传。 黄庭坚草书 到6岁时，黄庭坚已经不满足背诵别人的诗，开始自己作诗。很快，他就写出了名叫《牧童诗》的七言绝句，诗曰：骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻，多少长安名利客，机关用尽不如君。 从这首诗中可以看出，黄庭坚自小是一名爱观察和思考的人。他的思考来自两个层面，一是在诗中推敲字词，跟杜甫那样“语不惊人死不休”。如，诗中第二句“吹笛风斜隔岸闻”中的“斜”字，用得很巧妙，起风时，风不但会让树木花草倾斜起来，还会把自然界许多声音快速传递过来，若没有认真观察和思考，不可能描述出这样一个生动活泼的场景。 二是给诗中凝注思想和情怀，遵循古人“诗言志”的诗歌精神。汉代有一部著作叫《尚书》，在《尚书·舜典》篇章里有这样一句话：诗言志，歌永言，声依永，律和声。这是古人根据各个艺术门类的形式和内容，总结出来的经验之谈。“诗言志”中的“志”，实际上是指思想和情感。 黄庭坚《花气熏人帖》 黄庭坚自小熟读《尚书》，对这句话已经有了自己的理解。《牧童诗》的最后两句“多少长安名利客，机关用尽不如君”，有一层“聪明反被聪明误”的意思，恰恰证明了黄庭坚在小小年纪，就对复杂的社会和人性有了自己的看法，可见，他是一名思考者。 在22岁那年，黄庭坚考中进士后，被当时的文坛旗帜苏轼夸奖后，名声突然大噪，很快，江西一带很多诗人慕名而来，表示愿意追随黄庭坚，就这样，黄庭坚被推上了宋诗盟主的地位，他的周围很快聚集了一批优秀诗人，“江西诗派”在他的影响下，应运而生。 “江西诗派”具有划时代意义，它是我国文学史上第一个有正式名称的文学流派，在当时的影响极大。在艺术宗旨上，江西诗派以儒家精神为向导，以杜甫的诗歌作为学习对象，在注重推敲字词的同时，不忘记给诗歌中灌注深沉而饱满的家国情怀。在鼎盛时期，江西诗派总共有50多位诗人，几乎网罗了北宋时期最优秀的诗人。 黄庭坚《诸上座帖》 江西诗派在宋代200多年间，先后经历了三个高峰，每一个高峰都有一名代表诗人，第一个高峰的创造者是黄庭坚，第二个、第三个分别是陈与义和陈师道，他们三人跟杜甫合称为江西诗派的“一祖三宗”。总体比较起来，黄庭坚创造的第一个高峰无疑是最耀眼的。 正因为黄庭坚在宋代文学界是一位开宗立派的人物，影响了许多诗人的创作，所以，文学史没有遗忘他，把他放在了应有的位置。 从书法层面来看，黄庭坚与苏轼都以行书见长，影响力和知名度同样不相上下。 放眼书法史，我们能发现一个有趣现象，大凡那些被书法史记载的书法家，他们的作品有三大特点，一是创造了一种独一无二的新书体。二是从字体线条中能看出鲜明的个性与情怀。三是他们的书法作品如果脱离书法，都是优秀的文学作品。 黄庭坚《经伏波神祠》 黄庭坚的所有书法作品亦如此。 如果说杜甫是黄庭坚在文学上的精神导师，那么，晋代书法巨匠王羲之无疑是黄庭坚书法上的精神导师。 黄庭坚有一首没有冠名的诗作，诗曰：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。从此诗中可以看出，黄庭坚对王羲之的《兰亭集序》和杨凝式的《韭花帖》有着一见倾心式的喜爱，只因为这两幅书法作品都是行书，在用笔中以侧锋为主，写得随心所欲，以书法线条直抒胸臆，流露出洒脱、自然、飘逸的格调，是书法家情感状态积聚到饱满程度时，一气呵成的巅峰之作，也都是不可复制的臻品。 这样的书法作品，自然能触动黄庭坚身上的敏感神经，因此，黄庭坚对这两人的作品进行了长期的临摹。他把它们的结构拆开又重新组合，对每一笔一画的布局都做了深入研究，最终把这两种字体风格融会贯通，转化成为自己的书写技巧，为今后个人的推陈出新打下了根基。 颜真卿《颜勤礼碑》 跟文学上择善而从一样，在书法上，黄庭坚做得更彻底，除过吃透王羲之和杨凝式两位大师的用笔技巧外，对碑体书法的痴迷，同样是他构建自己书法景观的一个不容忽视的现象。 唐代书法大师颜真卿那种雄健厚重的笔法，是书法阳刚美的代表，这对从小出生在江南水乡，看惯了秀美风格的黄庭坚来说，诱惑力自然不小，他对颜真卿的名帖，如《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《麻仙姑坛记》、《祭侄文稿》等，进行了长时间的研习，又获取了一项书写技巧。 书风飘逸清秀，又不失遒劲飞扬的唐代草书大师怀素，同样让黄庭坚两眼放光，黄庭坚从怀素书法里，学会了非理性的忘我状态，参透了醉心于挥毫时的快意人生，把书法线条完全变成了心灵的狂舞，这从黄庭坚的草书里，完全能看出端倪。 杨凝式《韭花帖》 除过以上几位大师，同时代的周越和苏轼，同样给黄庭坚的书法带来了不少影响。尤其苏轼，以旷达正直的个性入书，因为在苏轼看来，书法是心性的直观流露，更是人格的映射。苏轼的这个观点对黄庭坚影响极大。 正是通过对以上书法大师的深刻钻研，黄庭坚掌握了许多用笔技巧，最终，在营造个人风格中，他把书法的秀美和壮美结合起来，对字体结构和笔画做了拉伸变化，同时，在用笔里侧锋和中锋并用，让字体呈现出既张扬又内敛的特点。 这种特点尤以他的代表作《松风阁诗》最为突出。张扬是因为笔法瘦劲，字体奇崛险峻，整体上向外开张，呈放射状。内敛是因为字体内部结构严谨，紧缩，单个结字呈现出鲜明的视觉对比，体现出强烈的个性气质，后人只可欣赏，难以模仿和学习。 黄庭坚(1045—1105)，江西九江人，字鲁直，号涪翁，自号山谷道人。作为“苏门四学士”之首的老黄，与师父一样，因秉性笃直，多积怨于官场小人，故屡遭贬诮，一生坎坷不平，充满了悲剧色彩。 因为得罪了河北省长赵挺之，黄被贬谪到偏远的广西宜州，并最终客死他乡。 初到宜州，举目无亲，因是获罪羁管，老百姓、官府中人俱不相往，都把他当做扫把星。这种苦闷和失望被他寄托于诗文中。在《虞美人·宜州见梅》这样写道： “平生个里愿杯深，去国十年，老尽少年。”
诗词文章之外，书法活动也日见频繁，由于心情和环境俱变，黄已不再是“心乎与笔俱不相得”了。他把自己比作范滂，范为东汉名士，不畏强暴，锐意进取，激流勇进，因反对宦官专权而死，深得民心。《范滂传》共一千多字，他能倒背如流。 黄晚年谪居宜州时所作《范滂传》，行楷书，大气豪放，笔力雄健，书后未几即卒，可谓人书俱老，为黄书精品之一。宋岳珂《程史》亦云： “山谷在宜川(当为宜州)，尝大书《后汉书·范滂传》，字径数寸，笔势飘动。超出翰墨径庭，盖以悼党铟为汉祸也。” 岳对黄书《范滂传》超出书法意象的浩瀚之气给予了高度的评价，这正是《范滂传》的字外功夫。
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