 作曲家、乐评人，作家 上海音乐学院作曲系副教授
*打开这首音乐，读读这一篇能让人安静的文字 前言 ﹀ ﹀ ﹀ 在娱乐化的时代，无聊的事情越多 人们反弹起来的学习欲望越强烈 田艺苗笑容温婉、声音轻柔、身材颀长，清爽的短发、知性的黑框眼镜、利落的棒球夹克，看起来像个还没毕业的女大学生。这般青春洋溢的她，却有着上海音乐学院作曲系副教授的傲人头衔，深受学生爱戴。除了学院派的身份之外，她也因专栏作家、古典音乐推广人的身份而为普罗大众所熟悉。
这些年，田艺苗一直笔耕不辍，从《温柔的战曲》、《靠谱》到《古典音乐的巨匠时代》，她充满激情与韵律感的文字，吸引了无数读者的热爱。
2016年毫无疑问是田艺苗的“引爆”年：她在网络电台“喜马拉雅”app开设的付费电台节目《古典音乐很难吗？》被谭盾李健韩红联袂推荐，上线第一个月就累积了140万余次播放量。 田艺苗说：“在娱乐化的时代，无聊的事情越多，人们反弹起来的学习欲望越强烈。”她自己恰恰是“终身学习”这一理念的践行者。  被人忽视不是坏事，因为它带给你自由 田艺苗出身于艺术氛围浓厚的家庭，走上艺术道路对她来说像是一种自然而然的选择。童年时练琴不需要被家长逼迫，而是源于自己的兴趣，这样的学习是一种享受。巴赫的平均律，肖邦的圆舞曲，带给她极大的愉悦。
很小就有登台表演的机会，为了防止在台上抛锚，台下的田艺苗加倍努力地苦练琴艺。“小时候的我很内向，在生人面前一句话也不说。”比起舞台上的耀眼灯光，她更钟爱台下不被人打扰的时刻。“被人忽视不是坏事，因为它带给你自由。”
一次钢琴比赛上，田艺苗结识了当时杭州师范大学的钢琴教授毛节芳，跟随她学琴。高考时，田艺苗选择了杭师大的音乐教育专业，师从著名理论家徐孟东，毕业后，她幸运地成为杭师大与上音共同培养的作曲技术理论硕士。后来，她又以总分第一名考入上音攻读高级复调博士。
田艺苗的成长经历称得上循规蹈矩，是很正统的学院派路径。她也想象过像三毛那样浪迹天涯轰轰烈烈的闯荡，但低下头来，还是踏踏实实地埋首书斋与琴房。如同苏格拉底的那句名言“认识你自己”，她知道，什么样的生活是最适合自己的。
在上海音乐学院的六年，她专注于读总谱和音乐理论著作，写了不少论文，读遍了能找到的音乐理论著作，听遍了能淘到的打口唱片，搜寻当代音乐的前沿信息。 有时，她穿着T恤、背着双肩包，素面朝天去听古典音乐会，坐在草地上一边啃三明治一边读琴谱。旁边盛装出行、浓妆艳抹的女孩投来诧异眼光，她泰然自若。 有时，同学们都离开了琴房，她在黑暗中独自躺在地板上听坂本龙一，这位罹患喉癌却依然坚持创作实验电子乐的日本音乐人是她的偶像，潜移默化地影响着她。 踏踏实实地埋首书斋与琴房 要一直努力，但不要用力过猛 不能不说，在音乐学院埋头苦读的那六年，是田艺苗后来“厚积薄发”的基础。她的第一本书《时间与静默的歌—20世纪西方当代作曲家的孤独吟唱》就是在准备毕业论文的过程中催生的。毕业后，她渐渐尝试让自己回归到“非学院派”的视角，站在普通爱乐者的视角写乐评，然后就有了乐评结集《温柔的战曲》。签售时，读者的建议，启发她开设了“穿T恤听古典音乐”的讲座。讲座在全国有了影响力，又衍生出了她的电台节目……
除了喜马拉雅的电台热播之外，田艺苗还发布了自己的首张原创作品专辑《旅人》。她大学时代的作品《童女之舞》也收录其中，历经十几年发酵，阐发出更美的意象。
在专辑里，她尽情舒展自己的音乐语言：自然简约主义。
田艺苗和她的音乐一样，追求“自然简约主义”。去掉繁文缛节和不需要的枝枝蔓蔓，按照本真自然的方式随遇而安地生长。别人看她是功成名就，她却说自己是被时代选择。她说：“命运馈赠我的，比我想要的更多。”
田艺苗追求完美，却不执拗。无论做什么事情，都倾向于给自己留有余地，不会“像没有明天那样去活”。这么多年来，她自言，“从未感受到创造力的枯竭。可能因为我的兴趣比较广泛，所以不会在一件事情上太钻牛角尖”。正是因此，她拥有轻盈的身姿，避免被任何外在的东西绑架和束缚，活得游刃有余。
如何像她一般，活得轻盈自在？田艺苗回答说：独处是她恢复能量最好的方式。她不喜欢人多的聚会，也不喜欢频繁录节目、接受采访、四处奔波。
多数时间，她“大隐隐于市”，在上海市中心的静谧公寓里，读书、写作、听音乐。“阅读带给我很多智慧，让我用更有弹性的方式去应对生活。”
对于每个人来说，努力都是必要的。但努力不是逼迫自己，也不是刻意求取什么结果。做自己喜欢的事情，精神上就不会疲惫，而是会始终收获喜悦与滋养。田艺苗说：“做个终身的学习者，其他的就随遇而安吧。” 活得轻盈自在 大隐隐于市
跑步的时候喜欢听古尔德+歌剧咏叹调+摇滚乐 音乐给予我们生命最大的馈赠是：如果一首熟悉的曲子，能够让你在人生艰难时分想起来给你鼓励，给你好好生活的勇气，或者有些音乐像春天般明媚美好。  与其仰望高人，不如找寻自己
在《古典音乐的巨匠时代》里，田艺苗写了十二个作曲家的故事。
在她的笔下，音乐大师们褪去了高高在上的严肃面孔，还原为有血有肉、有缺点有怪癖的普通人。他们有自己的喜怒哀乐，也会争权夺利，也有爱恨情仇、琐屑烦恼。
身处一个激情与才华满溢的行业，田艺苗却并不崇尚戏剧化的情感，对于“才华”和“光环”也能理性看待。
“男性是向外的、富有侵略和征服欲的，而女性是内视的。我对别人是没有掌控力的，更希望直视自己的内心。”很长一段时间里，她从各种各样的生活细节里寻找自己：失眠时，选择什么样的香氛和音乐？去海滩，喜欢哪种花纹的贝壳？墙上的海报，选《海上钢琴师》还是《大河之恋》？ 事实上，每个女人内心都住着一个不会长大的小女孩，呵护自己的天真和敏感，就像是在内心筑起一座花园一般。无论外在的世界如何变幻，内心绽放，就能保有创造力和快乐的源泉。
田艺苗说：“所谓度过人生，就是要找到自己真正喜欢、愿意付出的东西。人生原本空虚，如果在其中过得快乐，就是一种成功。” 内心绽放 就能保有创造力和快乐的源泉
成长比归属更重要
“在你的成长经历里，有过比较大的低潮吗？”
田艺苗想了想，说，有。
那是2007年，她初来上海，一边在杭师大代课，一遍准备上海音乐学院的毕业作品。两地奔波、工作繁忙，她精神压力很大，经常整夜失眠。独居在上海市中心，楼下市声喧嚣，沉淀在半梦半醒之间，令人辗转反侧。她靠阅读和音乐安慰自己，后来搬了家，才从神经衰弱中恢复。
孤独，是每个漂泊异乡的年轻人必经的宿命。离开家乡多年，田艺苗说，自己并不留恋小城市的生活。她说自己有时也会在手机上收藏“此生必去的10个最美小镇”，但真正去到那里之后，不出两天，就会怀念静安寺——那个曾经让她“睡不着”的地方。
“上海有那么璀璨的夜色，虽然人和人之间是疏离的，却让人觉得，是在观看着这个鲜活的时代。”田艺苗说，“在这里，你有同行、有对手，可以切磋、共同进步，你会觉得，自己在成长。” 让我漫无目的闪亮，粉饰这宇宙橱窗 让跌宕如流沙的映像，漆黑中擦亮檀香
也是这座城市，带给了她音乐上的全新领悟。在现代社会，人和人之间是有隔阂的、情感向内释放，而不再像浪漫派时期崇尚戏剧化的表达。她意识到，写给现代人听的音乐，也要展现这种“隔阂感”。
“地域性在全球化的时代里已经变淡了，人们习惯了喝英国的茶、吃麦当劳肯德基，而所谓的乡愁、所谓的家乡情调就渐渐变淡了，也不需要刻意去寻找，”田艺苗意识到，中国的音乐要走向世界，其实是要主动靠近西方的流派。而对于创作者来说，“只有真正带给你成长的那些东西，写出来才会动人。”
有一年田艺苗回老家去参加婚礼，发现家乡的路已经完全陌生，自己像个游客，而上海反而变成了她的家乡。“其实我们都是异乡人，都没有归属感。所以你要更强大，更有个性。” 联系我们 |
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