荷兰安东-鲁道夫·莫夫油画作品

书画雅苑 2016-11-28

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梵高的妹夫-----自然主义画家安东·莫夫

安东·莫夫（Anton Mauve，1838-1888）本名安东-鲁道夫·莫夫（Anthonij Rudolf Mauve），荷兰现实主义画家，海牙画派成员。1838年9月18日生于荷兰北部小城赞丹的一个牧师家庭，1888年2月5日卒于荷兰海尔德兰省首府阿纳姆。莫夫出生一年后搬迁至哈莱姆居住，在这里他度过了童年时光。长大后莫夫师从彼得-弗瑞德里克·范·奥斯（Pieter Fredrik van Os，1808-1892）和沃特·费斯彻（Wouter Verschuur，1817-1874）学习绘画，完成学业后莫夫与保罗·加布里埃尔（Paul Gabri?l，1828-1903）、约瑟夫·伊斯雷尔斯（Jozef Isra?ls，1824-1911）和威廉·马里斯（Willem Maris，1844-1910）等一起入住有荷兰的巴比松之称的奥斯特贝克，从事自然绘画。1872年莫夫移居海牙，成为海牙画派（19世纪中叶在海牙形成了一个荷兰风景画群体，画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养，工于经营气氛式的光影效果，创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。其作品多以写实手法描绘当地的风俗风景，被人们认为是17世纪荷兰现实主义画派的延续和发展。印象派巨匠文森特·梵高早年画风曾深受海牙画派影响。）的领导成员之一，并于次年参与创立了荷兰写生俱乐部（Hollandsche Teekenmaatschappij），同时莫夫还是荷兰最重要的艺术机构普赫利工作室（Pulchri Studio）的领导成员之一。1886年莫夫定居于希尔弗瑟姆附近被称为“het Gooi”的拉伦（Village of Laren），同在此地居住的还有约瑟夫·伊斯雷尔斯和瑞士画家阿尔伯特·纽格里斯（Albert Neuhuys，1844-1914），后来被人们称为拉伦画派，在美国het Gooi则被称为“莫夫之地”（Mauve land）。

莫夫的很多作品描述的是室外的人物、动物及环境，最出名的作品就是描写那些在田间劳作的农夫形象，如现收藏于荷兰国家博物馆作于1876年的《海边晨骑》（Morning Ride on the Beach）。他在拉伦期间创作的羊群作品则在美国艺术圈内深受欢迎，如现收藏于费城艺术博物馆的《羊群回归》（The Return of the Flock）。至今包括荷兰国家博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦国家美术馆、考陶德艺术学院、威尔士国家博物馆、巴黎奥赛博物馆、纽约大都会博物馆、费城艺术博物馆、波士顿美术博物馆和南威尔士美术馆等众多艺术机构都收藏有莫夫的作品。

莫夫的作品影响了众多后起艺术家，如苏格兰画家罗伯特·麦格雷戈（Robert McGregor，1847-1922）等，最重要的则是他与文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）的关系。莫夫的妻子珍特·莫夫（Jet Mauve）是梵高表妹，莫夫不但是梵高的表妹夫更是梵高的绘画老师。1881年梵高曾在莫夫的工作室中逗留过将近一个月的时间，在此期间，在莫夫的指导下梵高开始尝试油画以及水墨画创作。莫夫在梵高的艺术生涯中有着很大的作用与影响力，他不断鼓励梵高进行创作，还借钱帮他租赁装修工作室，后来由于某种原因，莫夫对梵高的态度开始变得冷漠起来，梵高给他写信他也不怎么回复了。在梵高尚存的152封信件中可以看出梵高对莫夫极为推崇，多次直接或间接的提到他。1888年莫夫的突然去世使梵高非常受打击，为纪念逝去的老师兼表妹夫梵高创作了名作《盛开的桃花》（现收藏于巴黎奥赛博物馆，关于此幅画作的具体文献可见现收藏于荷兰梵高博物馆中的第590号梵高信件，1888年3月30日至他的妹妹维拉米妮·梵高。），梵高把丧失亲情的悲伤，化作如此光彩夺目、绚烂盎然的乐观画面，恣意大胆夸张地挥洒着色彩，白、蓝、粉、黄、金黄，色彩鲜明夺目，而把最真切的悲伤深深地隐藏在自己的内心。梵高将此画作赠与表妹珍特·莫夫，并题字“纪念莫夫”和“只要活人还活着，死去的人总还是会活着”。