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貌不惊人的他走在街上绝对只是路人甲 虽然，他在舞台上、影视剧里打造过无数的经典形象 衣不出众，无论何时都是棒球帽、玄色衫 即使，在电影、戏剧中他设计的那些 或朴素或奢华的服饰总是令人惊叹 他，便是叶锦添 一个游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的人
叶锦添，似乎这个名字就预示着 他与艺术的不解之缘 于是艺术成为他相伴一生的宿命 你也许不知道他的名字 但你一定看过他的作品 自1986年参与第一部电影《英雄本色》起 30年来参与了多部电影、戏剧的美术、服装制作 不仅凭借一座奥斯卡奖杯给华人世界带来荣耀 也因和几乎所有的华人顶级导演合作而名扬天下 让普通人也对这位幕后工作人员大为好奇 叶锦添出生于香港一个普通家庭 青少年时代，是一个不太合群 不易被人理解的孩子 最喜欢不被打扰地在纸上涂鸦 喜欢看各种书，尤其钟情哲学 “爸妈希望我多读正经书，不让我画， 我躲到洗手间画 只要有几张纸和不被打扰的空间， 可以一直待到被家人赶出来。 当时的理想就是做个画家” 叶锦添从小就喜欢西方艺术 “因为西方（艺术）比较直接， 它讲的东西都是看得见摸得着的。 甚至不看，你用身体去感受，它的雕塑， 每一个都有量感，那个量感会把你吸到里面去。” 学生时代的他沉溺于20世纪的超现实主义 从达利到蒙克，无一不痴迷 最早注意到叶锦添的人是香港电影教父徐克 1986年，吴宇森筹拍电视剧《英雄本色》 徐克是这部戏的监制 他在一个偶然场合看到了叶锦添的一幅画 十分欣赏，于是在徐克推荐下 叶锦添成了《英雄本色》的执行美术 少年叶锦添便就这样闯入了电影的圈子 不过作为现代影片 《英雄本色》在美术上的发挥空间终究不大 叶锦添后来回忆时说： “《英雄本色》人们主要还是看剧情， 这样我就不会满足。” 让他开始认真做美术的一部戏，是《胭脂扣》 “一直到《胭脂扣》，我才知道美术可以做很多东西。” 为了找道具，他特意去了百年老店广东堂 向老板要了一些过去的花露水、香烟广告等， 因为他觉得把以前年代的东西重新拍下来 能做得很开心 “如果把一切细节做足 我们是可以在电影里 重现某一个时间和空间的” 叶锦添在电影美术上获得的最高荣誉 就是凭借《卧虎藏龙》获得了 第73届奥斯卡最佳艺术指导的奖项 从关锦鹏的《胭脂扣》到李安的《卧虎藏龙》 叶锦添说这是一个“由繁至简”的过程 ——虽然李安开始有点接受困难
《卧虎藏龙》设定的朝代是清朝 但清朝服饰的颜色很艳 叶锦添大胆将清朝服饰中 最常用的青花瓷 建筑中的红柱子元素全部拿走 清淡素雅
李慕白是全片灵魂人物 甫一出场即是侠名远播、备受敬仰的剑客 叶锦添在造型设计上也下足功夫 走进镖局时的棉布衣裳带着褶皱 古旧感既点明角色丰富的阅历 也体现出奔忙江湖的疲惫，充满厚重的写实风格
等到与心爱之人俞秀莲相见时 又换上米色的真丝长衫，略略泛着光泽 儒雅而富有书卷气，同时也平添几分温柔 外化出李慕白对俞秀莲的深情 而叫观众大呼过瘾的经典竹林之战 叶锦添为李慕白穿上两侧开了高衩的外褂 挥剑翻腾、飞舞跌宕，衣角随动作起伏飘扬 这种飘逸潇洒，顷刻满足了人们对武侠的全部想象
《卧虎藏龙》以后他在全球范围声名鹊起 《大明宫词》、《夜宴》、《赤壁》、《风声》 杨丽萍舞台剧《孔雀》 一众美轮美奂的服装设计和美术指导 名字都写着叶锦添
这样一位人物，很难说是他成就了这些电影 还是这些电影成就了他 在这些电影之中，大到精美恢弘的拍摄场景 小到演员的华丽服装，凡是与“美”有关的东西 都经他画龙点睛 《夜宴》里 单纯孱弱、为爱而生的青女 狠辣果决、盛气凌人的婉后
《赤壁》中 娇媚又典雅的小乔 潇洒干练的孙尚香
叶锦添的美术设计依旧分外出彩 甚至凌驾于电影整体 成为一种独立的存在
叶锦添手绘《风声》造型稿 左李宁玉（林冰冰），右顾晓梦（周迅）
电影《风声》中 叶锦添为了还原年代质感 特意搜集了大批古物进行房间装饰布置 铺着天鹅绒毯的雕花木榻 黄铜铸成的花枝烛台 原木的落地摆钟 挂满水晶流苏的琉璃灯具 不仅养眼，也把时光倒回至战争年代
为电视剧《红楼梦》做服装造型时 他的设计引来两极讨论 喜欢者说它们造型别致、精美 批评者则觉得它们缺少清朝味
有网友用“皇帝的新衣”来形容这部剧的造型： 占据“专业”头衔的行家说好看 但是占据数量优势观众们却像故事里的小孩 都说不好 叶锦添到是很看得开，说每个皇帝都有他的新衣 为了新版《红楼梦》 叶锦添花了大半年的时间，深入研究古代剪裁 完成了全剧近四百套衣服的设计
叶锦添说，我就是拉了昆曲最浮面的那一层皮 那一层美感，来做红楼 昆曲下面还有很多其他的东西 都不要，只要那一层皮，就美得不得了 可就是这个昆曲化的造型，遭到了最多的争议 行话叫“贴片子”的额饰，被网友戏称“铜钱头” 不过叶锦添一直坚持，自己这种戏剧化的设计 是贴近曹雪芹写书时半虚半实、似幻似真的感觉
叶锦添生活的圈子围绕的是“艺术” 而不仅仅是电影美术 他还忙于舞台剧的造型设计 1993年，还未成名的叶锦添受邀 给舞台剧《楼兰女》做造型，几乎身无分文的他 提着皮箱，带着一台缝纫机从香港奔赴台湾 在木板隔间的破公寓里 耗时4个月完成了轰动台湾文艺圈的舞台设计
连衣裙散发着西域风情 有水波纹的黑色下摆，缀满铁线和丝绸 裙摆静止时笔挺，走动、转圈时，变大成半径四米 这也是他第一个正式的舞台创作
叶锦添更广为人知的舞台设计当属 杨丽萍倾尽半生的呕心力作《孔雀》 绚丽的舞台，绝美的服饰，赋予了孔雀超凡的灵性 他说：“《孔雀》是我这辈子做过的最难的衣服！ 所有的服装灵感都来自大自然的元素， 还有很多东方美学的精华。”
他还在各地巡回办个展 从欧洲到新加坡再到国内 最新的一期叶锦添“流形”艺术展持续了一个多月 10月23号刚在上海闭展
叶锦添正在构建一个属于自己的艺术体系 他给这个体系起了一个颇宏大的名字 ——新东方主义
所谓“新东方主义” 就是叶锦添对东方文化的理解进行重建的尝试 他把东方的东西介绍到西方 “帮助大家明白它（东方艺术）怎样发生，内容是什么” 新东方主义美学是 叶锦添艺术的精神所在 他在现代外衣下隐藏着 古老的中国思想
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