《 哪里需放松
哪里需积极》
（一 ）
口腔内的五音器官（唇、齿、舌、牙、喉）在发音过程中总体上需要积极，但有时也需要放松，灵活运用这个原则在这里经常会遇到。声带在发低音到高音时从积极到更积极，反之，从高音到低音转变时从非常积极到一般的积极。吸气肌群在吸进气息时是积极的，有人达不到这一点，表明他输在起跑线上，气息准备不足，影响后一步的呼气。呼气时，吸气肌群在保持基本状态不变的情况下作出微小的放松，才能让呼气肌群积极、活跃起来，使气息有目的、有方向地呼出。没有积极这一步，就没有放松这第二步；没有放松，后续的积极从何谈起？
说话，相当于顺水推舟，其音调不高，音量有限，不必强调积极与放松；歌唱，相当于逆水行舟，整个人体及发声器官必须先进入精神振奋、随时能弹跳的状态，是主动的，不是被动的，也不要临时想到该怎样操作，不要拿不定主意，一切按照平时反复训练的方式方法去做。歌唱应该非常明
确 哪 里 需积极，分为非常积极、比 较积极，有时积 极后有点放松，再 积极 ·······
哪里需放松，分为非常放松、比较放松，有时放松后有点积极，再积极。在实际操作之中有时有灵活机动的成分，都不是绝对的一成不变。
一般来说，开启喉头，抬起软口盖，竖立咽壁，扩张胸廓，扩张腰部等都与积极有关，松弛牙关，放平舌头等与放松有关，唇有时积极，有时放松。丹田并不是始终非常积极，以积极为主，有时带有一点放松。成熟老练的歌手透彻、全面地学到了发声方法的“灵魂”，具备统筹全盘的能力，紧紧抓住主要矛盾，同时不会顾此失彼。他决不是只注意音，忽视字；只注意放，忽视收；只注意高声区，忽视低、中声区·······
不高明的歌手，顾此失彼，谬误甚多，更可怕是他至今还蒙在鼓里，不会丹田用 气，不会放开、放下来唱 ，不会合
理用嗓，刚强有余、柔和不足，四呼五音不清楚，字不正、腔不圆·········
该积极的部 位处 于懒 散 ，该放松的部位处于紧 张。
一个 人有了病，不能讳疾忌医 ；一个歌手不明白发声法的根本原理，与去其说闭门造车几个月，不如去求教一个经验丰富、学识高深的老师，有时只需一次，将此歌手的‘ 症结’找出来。知道‘病根’在哪里，往往这是走向正确的开始。上海有一个歌手，十年前喜欢唱雷振邦写的《怀念战友》，美中不足的是喉音重，十年后仍唱这首歌，喉音挥之不去，咬字也有点遗憾。这其间有几年他向一个著名歌唱家请教，但纠正不了“顽疾”。究竟是老师教法不妥还是歌手接受能力差。按常规，纠正一个学员喉音一个月总可以了吧？聪明的学员，老师一点就通，几次见分晓。
有些学员十分迷 信 自己 ，但严格地讲，他们的声音和歌唱家是不协和的，前者本质上属于噪音，音准、共鸣都未在点子上。咬字
吐 字总以为与电视上见到的歌唱家 不相上下，因为自以为自己和跟着电视上的歌声一起唱，一样的音高，一样的风采，甚
至有些超 越。他们误
解了，其实他们大部分的要素均是粗制滥造，是半成品，唯一可
以肯定的是节奏是对的。
歌手 的成长、进步依靠虚心学习、不断实践，唱给大众听，唱给内行听，也可以将自己的录音下来逐句评比、分析。学习声乐，步
入 青年时代才起步的多，学习钢琴等器乐基本上有老师指导，有的学龄前就加入了琴童大军，不能不学五
线谱、练习曲，周期总是好几年。前者大部
分时速成，脱离基本功训练，直接练歌，进入演出，留下隐患，基本功不扎实。
钢琴必经指法、琴法、节奏、视谱训练，声乐也应进行相对应的项目训练：“指法”，调整口腔内的五音器官各自适当的位置与姿态；“琴法”，懂得吸气、呼气肌群的运用，尤其是丹田用气的重要性。学习声乐者应学钢琴的一般演奏方法，跟琴练声，提高对音准、节奏、音阶、音域等观念的认识。人体发声器官的构造及保护嗓子的办法，如何做到哪里需积极、哪里需放松，这一课必不可少。
（二）
吸气肌群的收缩，是吸进气息，处于积极、活跃的状态，当呼气肌群进入收缩（积极）时，吸气肌群的积极程度应有所下降，否则呼气肌群不能推动呼气，当然，吸气肌群的积极程度过分地放松，则保持不住已吸的气息，使呼气失去了基础。口腔内的唇、齿、舌、牙、喉，不是任何时候都要积极，其中牙关要求它“无力悬挂”，以放下、放松为主；齿是与唇、舌的配合为主，单独操作少见；唇与舌有积极，也有放松；喉部以积极（打开）为主；软口盖、咽肌、声带、丹田等积极是它们的常态。许多部位一般都是先积极后放松，也有先放松后积极。
不知道哪里需放松、哪里需积极，就是未入声乐大门的人。将所有的发声器官都看成要放松或
积极是荒谬的。歌唱家的吸气一瞬间完成，呼气是以声音的形式出现，就象钢笔一样，吸一下墨水，好写好半天字。吸是第一关，笔身上的橡皮管先收缩后放松，吸进了墨水。写字时墨水象自来水一样流出，笔内的空气压力比笔外大。学习歌唱家的吸气与呼气，他们的气息支点在胸廓、丹田、腰部、腹部，而喉部不是着力点。
歌唱的初学者也许他的嗓音条件非常优越，完全靠自学，几乎没有发声方法，以不悦耳的声音能唱下好多首复杂的歌。因不知道哪里需放松、哪里需积极，不会放开、放下来唱，不会丹田用气，用的是浅、浮，不均匀的气流，喉部承受了几乎全部的负担，基本功还未练好，想一步登天，跟着著名歌唱家的调唱高难度的歌，好似平地上行走步子不稳，却要在陡坡上走，造成的不良后果：声带红肿、肥厚、沙哑时常发生，离不开胖大海、牛黄解毒片、清音丸、响声丸等。尽管自我感觉很好，但请专业人士“把脉”，对他的评价不佳：光凭嗓子的本钱唱，没有掌握正确的发声方法，只是一块璞玉或是未开垦的土地。
凡是需积极的部位，应保持奔腾、飞跃的姿态，当然有的部位先积极后有所放松，然后再积极后有所放松，不断循环；凡是需放松的部位，应注意的是将受到“紧张”的干扰，应不断排除干扰保持放松。每补充一次气息，丹田积极度增加一点；当消耗了一点气息，丹田的积极度相应下降一些。一个好方法不是马上就能学会，必须经过反复训练才能学到手。打开唱与声音集中是有抵触的，而且较高一点音上不去，气息吸入后拉不住······
在打开的基础上力求解决以上各个问题。
吸气时吸气肌群保持积极，有些部位保持放松，这一环节不难做到，呼气时呼气肌群积极起来，呼气肌群有所保持也有所放松，呼与吸相对抗。如果未经过良好的训练，呼气时喉部声道因不由自主的挡气而引起一些肌肉紧张。谁能够避免这种情况，则说明谁具备了最基本的发声法。再进一步就是学会了有关声带的如何积极，音高了声带不能保持不变，应有所缩短、紧闭。从声带稍有拉紧、带有真声过度到有点拉紧、声音更集中、真声更少，到半关闭、声带更缩短、声门靠紧、边缘振动。气息从积极到更积极到非常积极，声带从积极到更积极到非常积极。此刻，意味着他深透地理解了发声法。
