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1.做一名专业歌唱者，首先应确定自己声音的类别（高音、中音、低音）。从直觉上可知高亢、明亮的一般偏向于高音声部；铿锵有力、洪亮的多数是中音声部；声如洪钟、中音、低音区特别有气势者可能是低音声部。第二是看各自的换声点在哪里，高音一般是在升F,中音为降E,低音为降D.第三也是最重要的是请喉科医生检查声带，视声带的长短、宽窄、厚薄来确定声部。不能忽视有些人介于高音与中音之间或中音与低音之间，可上可下。不论是哪一个声部都应用气唱、用共鸣唱；深呼吸，巧运气；放开唱，放下唱。高声部以口咽腔、；鼻咽腔共鸣为主，胸腔共鸣较少，喉头开启度不很大；中、低声部的口咽腔、胸腔共鸣用得较多，喉头开启度比高声部要大些。
2、不能忽视有些人介于高音与中音之间或中音与低音之间，可上可下。不论是哪一个声部都应用气唱、用共鸣唱；深呼吸，巧运气；放开唱，放下唱。高声部以口咽腔、鼻咽腔共鸣为主，胸腔共鸣较少，喉头开启度不很大；中、低声部的口咽腔、胸腔共鸣用得较多，喉头开启度比高声部要大些。
3、 声带的闭合、缩短是由劈裂肌与环甲肌来调节的，与声带相关的这些肌肉功能不会天生就能运用自如的，需要好好训练才能一挥而就。声带振动进而带动所有共鸣腔振动，或者说带动全身振动，整个人体象一个乐器，这是高明歌手的一种感受。闭口哼唱、含一口水哼唱有助于找到鼻咽腔共鸣的感觉；唱好一个“啊”，就能体会到嘴唇、舌头、牙关、喉，应该处于什么位置，其它母音要在唱好“啊”的基础上加以发挥。不同的母音，嘴唇、舌头等五音器官的位置是有所不同的。优秀的歌手技术应该是全面的，不能满足于某几个方面的突破。
自然声区、中声区、换声点的训练意义在哪里？一首歌的音域一般要超过自然声区好多，而且有高声区，如何做到低音不能掉下来，高音不能如同喊叫，要保持所有音自然、动听、统一。以字带声、字正腔圆，是衡量一个歌手艺术修养的重要尺度。唱到每一个字都要想到每个字的拼音字母是那几个组成，字头、字腹、字尾分别是什么，有意识地将一首歌词朗诵几遍，平舌、翘舌音分清楚，前鼻音与后鼻音不混淆，双唇音、唇齿音、舌尖音、舌面音、舌根音等都要了如指掌。声音的准确度、节奏感、强弱变化等不可忽略。歌手最好学会一件乐器，如钢琴、手风琴，平时练声在乐器定音之下进行。能歌善琴，实为锦上添花、多才多艺
4、胖大海是歌手的良药，既能润喉扬声，又能防止咽炎等病。一旦嗓子唱伤了，出现嘶哑，胖大海不起作用，就得用清音丸等药物，同时噤声、修养数天。初学阶段，选唱简单一点的歌，四个乐句的一段式，最高音不必超过小字二组的F，全身健康才能保证发声器官的健康，应加强体育锻炼，注意营养的补充，劳逸结合，保持充足的睡眠。
5、人体的呼吸系统、发声器官、共鸣腔体是如何构成的，必须有一个整体的认识，横膈膜（丹田）是一个重要的控制气息的器官，它的扩展、下沉与收缩，还原决定了气息运动的一大部分。所谓丹田用气，就是意味着基本掌握了气息发展的基本点。将微笑、半打哈欠与叹气三者有机结合在一起，象发动机一样发动起来，丹田的作用让叹气有了动力。微笑，能使牙关放松、舌头一同放在正确的位置上；半打哈欠，能使喉头、口咽腔适当张开，有一个较大的通道，软口盖抬起，叹气不全靠呼气肌群（丹田为主）的作用，人体本身也存在一种弹性。
6、按照理论上的讲述去做，但预期的声音怎么也发不出，好像比原先随意唱唱的效果还要差，纠正办法；不能将深吸气、吸足气看作是机械性的，气越深越足越好，应采取适当吸足气的练习喊嗓，连喊好多个音，由低到高、由高到低；由弱到强、由强到弱。没有气息支持的喊嗓是一种错误发声，有方法有气息支持的喊嗓是走向成功的必由之路。喊嗓居于硬起音，与之相对应的是发长音，一般是软起音，从几秒钟发展到能拖半分钟，声音位置保持不变，不能掉下来。凡是鼻音、喉音、舌根音等错误未得到纠正之前，要达到声音如流水、如行云是困难重重的。
7、母音有6个，复合母音共有38个，每一首歌都是一首诗，诗的韵脚有13个，《难忘今宵》的韵脚（辙）便是逍遥辙；《大海啊，故乡》则是江阳辙；《我和我的祖国》是姑苏辙。字音21个，分别和母音组合。电台、电视台的播音员、节目主持人主课就是读准数千个常用的中文字，四呼五音都得认真探讨，学习声乐也是必不可少的。歌手在一首歌的咬字方面应和播音员、节目主持人处于同等水准上，不能降低标准。多朗读报纸文章、歌词，平时说话、接电话用气，用共鸣发音都是一种实践，让科学发声法贯穿到日常生活之中，形成一种习惯。
字与音、声与情、靠前与靠后、提起与放下等种种关系，粗看是相矛盾的，但学会了处理矛盾，往往起到了相辅相成的效果。有些唱通俗歌曲的歌手，名声很大，其嗓音条件属于一般化，但在选歌、吐字咬字、歌曲处理等方面确实化了莫大的功夫，他们深谙扬长避短的道理。有些学员轻视练唱结构简单、音域不宽的民歌，动不动去啃难度较大的艺术歌曲；轻视中声区的磨练，过多地练高声区；在未真正掌握气息均匀性、流畅性的情况下，片面追求声波的起伏，即颤音；有的陶醉在已有多少年歌龄上面。那些得到名师指点、只学艺几个月的歌手可以胜过关门自学多年者。一个学钢琴三年学员可能大大超过学声乐三年的学员。音乐学院钢琴学员的平均水平水准总能领先声乐系学员。声乐比较虚幻、令人捉摸不定，有时会犯低级错误，越唱越退步；一不小心会将嗓子唱砸，金嗓子变成破嗓子。多吸取前人倒嗓、走弯路的教训，不忘学声乐存在不确定性，有风险。
8、少年儿童与青年、中年的发声方法应该是一致的，起步早总是有益的。一个歌手成长的道路上会有多个老师耳提面命。每个老师的长处不能面面俱到，总是偏重某一、二个方面。每天练唱的时间多长为宜？一天分几次，每次几分钟到一、二小时都可以，跟乐器练最好，至少有几个不同调号的定音器，遇到体力消耗太大或者身体患感冒等疾病时，干脆全线停止。自己往往听不出自己失误的地方，多请专业老师听自己的发声，让他们作出评论。当然自己不是完全不能自我评定，可以用录音机将自己演唱的声音录制下来，逐字逐句去辨别、找缺点。将喉头打开，想象一下“吃一惊”时嘴会张大、倒吸一口凉气；放下来唱，体会一下搬一件重物时必须深呼吸，而且使劲地将气息保持住；用气唱，用共鸣唱，将自己看成是一个体重超重的人，说起话来，粗声粗气，扎扎实实；自行车用力蹬几下，接着让惯性起作用，滑一段路，歌唱用气有时也有这种惯性在推动。这些都是形象化的语言，让学员找到事物的本质。
放开唱与掐紧唱是有本质的差别，但很容易混淆。常有人会提醒歌者放开唱，未经基本功训练、没有气息支持的放开唱只能是带喉音、如喊叫的声音。真正意义上的放开唱，感觉到气息直通声带。引发闭合的声带有序的振动，不是那种声带与下颚肌肉、舌根部分绞合在一起发出疲惫的噪声。好像声音不是歌者本人发出的，而是另外一个借助本人的共鸣腔在鸣叫。声源在喉头声带产生，扩散到全身所有的共鸣腔。不成熟的歌者做不到让声带在安稳的环境里闭合、振动，一发音必让周围部位处于高度亢奋状态。喉头适当放开但不等于声门也要放开，吸气时声门开，运气发声时声门合。合的程度大小，要看声音的高低、强弱来决定。声带应是积极的，控制声带的披裂肌、环甲肌随时听从歌者的调节，咽腔上下形成一根管状，下颚肌肉与舌根、牙关等处于松弛的态势。
用嘴唇吹口哨，必须具备二点:一是上下嘴唇形成细小的管状，有速度有力度的气息进入管状发出的哨声。良好的咽腔共鸣和此道理相似，咽壁要激励起来，好像深深打了一个哈欠。家禽中的鸡、鸭有翅膀能飞几步远、几步高，不能与凌空展翅的鸟类相比，歌者的气息、共鸣就象能飞翔的鸟儿一样。掌握科学发声法的歌者其气息象一个气柱，在回旋；共鸣一波连一波。歌唱家刘秉义、李双江、吴雁泽都是六十年代中央音乐学院声乐系毕业，艺术成就非凡，从发声方法上讲都不相上下，只是音质、风格上有所不同。由于他们共鸣运用得神奇，不用扩音器也能如雷贯耳。马玉涛、殷秀梅的技巧同样高超。
用气唱、声门关、上下通才能保证放开唱。经常听著名歌唱家的录音带、碟片，悉心体会他们如何让气息、声带、共鸣三者完美地协作、互相促进。他们的咬字、吐字十分清晰，唱腔圆润。如果跟着录音唱，暂时只有跟中声区，不必跟高声区。不具有一定的功底是不能和他们比翼齐飞的。电视台、电台里经常播出的有些歌手仿佛成了歌神、歌圣，有的嗓音普普通通，发声方法平平常常，仅仅是他们选唱的歌曲别具一格，深受群众所喜爱。不要盲目崇拜歌星。从严格意义上讲，有些歌星能载歌载舞，歌技不高，舞姿可以，音准、节奏等方面也是够格的。
人体的发声是多个三要素所组成：将肚脐以下二、三指处称为下丹田、声带为中丹田、眉心共鸣腔为上丹田；将微笑、喉部半打哈欠与有控制的叹气连动起来；将胸腔、口咽腔、鼻腔贯通，形成混合共鸣；将外口（嘴唇、牙齿处）、内口（喉头）、下口（横膈膜）连成一线；将开口音（啊）、半开口音（喔、欧）、闭口音（衣乌玉），既要发声法统一，又要在嘴唇、牙关、舌头等状态、位置的处理上有所区别。声乐人才的成长过程分为启蒙、初级、高级三个阶段；平时的训练离不开自然声区、中声区与高声区 ……三个要素放在一起来研究、运用，不能顾此失彼，只知其一，不知其二。
过分强调歌者的肺活量要大，是片面的。肺活量固然练得大一些是有益的，体育运动员的肺活量比常人大得多，但歌唱水准不一定高。吸得进的气息储存在气官、支气管、肺部，在日常生活状态中吸得较浅、较少，不用形成一定的气势与压力，歌唱是吸气肌群与呼气肌群有对抗有配合推进气息运动，让有控制，有强弱、快慢的气息冲击声带，产生振动而发声。声音有高低、强弱、断连之分，气息起到决定性的作用。
在音准、音色、音量、气息、共鸣、节奏、行腔等要素中，音准是第一位的。试想，音准试唱出现问题，哪怕只出现一个怪音，都会影响全曲的音乐形象。在钢琴键盘上每一组八度音内细分成十二个半音，叫做十二平均律。从低到高，从高到低，半音半音地上升，半音半音地下降，与琴声保持高度的一致；从中抽几个音阶练习，即跳跃式的练习。听到琴声，大脑中立刻形成准确无误的特定高度；用歌曲中的某几个乐句，用相近的几个调号唱；跟着唱片模仿歌手的音准，为了保护嗓子起见，多唱曲中的中声区部分。有的人音准观念较强，稍经点拨就入门，有的人在这个节点上需化好多时间扶助才能独立行走。
音色是表示音的色彩，有明与暗、粗与细、强与弱、连与断、靠前与靠后，上扬与下沉等。美声的唱法一般讲究三个主要共鸣一起运用，上下贯通，一人抵上数十人的声音气势；民族的唱法是声音线条十分流利舒展，声音比美声略靠前，胸腔共鸣用得较少，咽腔共鸣的成分也不多；通俗唱法与平常说话有些接近，显得亲切、自然。音色包含了天生的因素，有的人生来声音富有清脆、明亮、优美的色彩。邓丽君、李玲玉、蔡琴的音色甜美、柔和。有些歌手的音色不很出色，但顽强、自信地活跃在歌坛上，一半唱歌，一般是舞蹈动作，叫做歌舞结合。
9、 气息足、吸深并且保持着扩张、饱和的状态，张开口连续不断唱哈、哈、哈……，好似上气接不着下气，实际上使气息积极高效的上下对流；吸气、呼气肌群均得到良好的锻炼。气通、气飞起来，是产生正确声音的基础，同时不可忽视喉头开启、咽腔竖立、声带闭合、五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）协调的相配合，只要有一个部位状态有变异，就会让声音走样。声带闭合后发生震动，带动所有共鸣腔振动，甚至引起全身振动，胸腹部处于扩张状态仅仅有极细小的变化，不能有明显的收缩。自行车蹬几下，停片刻，车轮仍在向前滚动，这是惯性所致。歌者的丹田用一下功，歇一歇，声音仍在延续，因此运气的肌群包括丹田不必始终非常紧张、忙碌。
哈、哈、哈……是不带声，只带动气息作运动；在“哈”的基础上发啊、啊、啊……有助于找到有气息支持的声音；将“啊”转换为“麻”增强声音的鼻咽腔共鸣成分；将“麻”转换为“呀”“衣”“乌”“玉”“喔”、“欧”等。连续发几十个“哈”，这要有气息的基本功才能够做到这一步。正确的发声方法相当简单明了，保持发“哈”的状态发其它母音，就等于找到了正确的发音方法。
21个辅音与6个母音，发辅音时声带的振动幅度远不如发母音时，说发辅音时声带不振动、发母音时声带才振动这是片面的。母音可单独成一个音，辅音往往与母音搭配才能成音。不能够只重视发好母音，将辅音一笔带过，而应认真对待发好每一个辅音。高中阶段分理与文科班有消极的一面，是知识面不宽泛。只重视训练母音，轻视训练辅音是同样的消极。不正确的发声方法，使喉部与五音器官各部位处于紧张、僵持的状态，难以发挥无音器官各自的功效
8 、练唱时可以用一只手或双手缓缓地从上到下摆动，提示自己沿着手势吸气，然后运气；有时双手张开在腰部两侧形成半圆状，提示自己胸腹处于扩张的态势，气息有静止有运动，运动的速度又慢又快，不能将气息理解为一根细流，而是一个长长的、宽阔的气团、气柱，共鸣也是同样如此。“四呼、五音”是发声准确、圆润的基本功，有的人往往未扎扎实实地进行这方面的训练。所谓“四呼”中的开口音“啊”，牙关必须充分张开，上牙与下牙的距离相当大，这时候已吸足的气容易浮上来，五音器官中的舌部容易往内收缩，也不能象平常那样平躺着、软腭（小舌头）塌下来，有的人是用半开口音（喔、欧）的口型来唱开口音的。半开口音同样没有唱好，因为第一步是唱好开口音，后一步举一反三，唱闭口、齐齿、撮口。
拳打、脚踢、头顶，五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）是互相配合的，各自应是积极灵活的，用始终保持微笑、半打哈欠来使五音器官活跃起来，与“四呼”又要协调起来。五音器官不但是负责咬字、吐字，而且参与调节共鸣的发展。双唇音（b、p、m）、唇齿音（f）属于唇音；舌尖音（d、t、n、l）属于舌音；舌面音（j、q、x）、舌尖前（z、c、s）属于齿音；舌尖后（zh、ch、sh、r）属于牙音；舌根音（g、k、h）属于喉音。从上述可知，舌头占得位置是何等的重要，歌者的舌训练（发拉、来）一定要多化时间，其它四音训练也不可没有。整个练习，重点是练6个元音（母音），同时不忘练21个辅音（字音）。发元音时，气流通过声门，是声带振动，通过口、咽、鼻腔是不受阻碍，但有的人为地造成某种器官的阻碍。发辅音时，不像发元音时喉头开得大，而且气流要受到五音器官的某一部分的阻碍，更容易引起某一部分器官的紧张，如能有效地克服紧张度，才能发好每一个辅音。发辅音时声带振动较小，认为声带不振动是不科学的。
9、有一个学员只希望老师教会他如何保护好嗓子，其它方面可以不教。依照他的潜力与技术，参加县、地市级、省级声乐比赛得个名次是易如反掌的，可是到关键时刻嗓子总要出现误差，失去平日的光彩。象这样单纯看待保护嗓子的学员不止他一人。老师应跟他们讲解人体发声器官的构造、功能与科学发声法的关系。嗓子出问题，主要还是发声法未从根本上掌握，其次积劳成疾、用力不当。懂乐器的歌手，深知自然声区、中声区、换声点、高声区分别在哪里，避免了滥唱偏高音区的坏习惯。
艺术这门课，有好的老师教，进步快，少走弯路。人们有一疑问：“嗓子好是天生的吗？练得出良好的声音吗”？天生因素与后天努力各占一半。“小孩是否一定要到变声完成后才能开始学歌”？如果将歌唱作为一项事业，最好从读幼儿园就起步，同时学些钢琴、手风琴、电子琴中的一件，便于自弹自唱，跟着琴声唱，建立准确、严谨的音准观念，必要时为独唱、合唱活动进行伴奏。历史不一定选择某个歌手从事本专业，改行当乐手的情况不在少数，其中一种原因是歌手将自己的嗓子唱倒唱破了。昔日的金嗓子，如今的破嗓子，久治不愈的嘶哑，低音低不下、高音上不去，既使未产生声带息肉、小结，也是声带的张力、闭合力功能降低，声带附近神经、肌肉都已受损。另一种情况，五脏六腑患有疾病者通过歌唱，放松精神，保持心情舒畅是极为有益的，但登台演唱会使虚弱的身体雪上加霜。
父母亲将处于儿童时代（5岁至12岁）的子女送到声乐老师那里求教，大人本身同样喜爱歌唱，有的是本系统本单位的业余领唱、独唱演员。有的小孩已学过几年电子琴、钢琴，如今创造条件，让他们向多才多艺方向发展，这不是加重他们的负担，学音乐本身是轻松的，尽管前进道路上有一个个难题。
10、波音（又叫颤音）是一种细微、悦耳的波动，象小河的微波，唱到高声区时简直似大海的波涛，一浪推一浪。歌声本身就不是平直行进的，而是带有起伏，声音进入共鸣腔不是一波为止，而是带有曲线形的一波连一波，前一波与后一波的轨道不是简单的重叠。凡波音用得好，以自然、流畅为标志，说明该歌手的气息运用相当有功夫。有些初学者希望着重训练波音，这是一种以偏概全的思维方式。只要气息均匀、控制能力强了，波音自然产生了。
音的高度到了C调升F以上的高声区，但听上去音不透彻、传不远、威力小，原因是头腔共鸣占的比例较少，声带振动的频率与共鸣腔不一致，共鸣腔内空气振动的频率较低。有的学员希望绕开一些基本功训练，直接进入闭合、缩短或拉长（靠大脑、中枢神经指挥）。可惜的是未真正入门的歌者用的千篇一律气息（强不了、弱不了、比说话稍微强势一点），无法支持唱较高音区的，另一方面对于声带的调节长短、闭合没有相应的方法，沉重的喉音、暧昧的鼻音说明他们未找到气息、共鸣的通道，同样未找到声门，而是眉毛胡子一把抓，是一种无科学发声法的喊叫。喊叫的激情可以保留下来，
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