（一）
良好的乐感、艺术的灵感，不凡的艺术欣赏能力、接受能力，学习艺术的持久力，构成了一个人的艺术素养。良好的乐感不是全由天赋条件所决定，主要还是依赖后天的训练，跟琴练是一条有效的途径。有人从小字一组的1到小字二组的1，上行唱的音是准确的，但如果连唱几遍，就很难保证每一个音都打在点子上，也许个别音偏高了或偏低了。从小字二组1,下行到小字一组1，比上行唱得还不如。除非老师领唱一遍，他跟一遍，尚能唱准。他的音准观念太糟糕了，和一张白纸没有多大区别，指导老师得化加倍的精力将他矫正过来。他自小学读到大学毕业，音乐课都上了，音准是他的致命伤，然而他比谁都喜爱歌唱。以上这种情况说明他的音准是差劲者，一般的声乐学员稍经校正，音准就得到确保，往后是不断巩固、提高。
另一种情况，他在一首歌里偶尔会出一、二个不和谐的音，但事先叮咛他千万小心哪几处容易失误，引起他警觉后也能避免差错。跟钢琴练，1--2,1--3,1--4,1--5,1--6,1--高音1，要保证这种级进、跳进秋毫不差。另一种：1、2、3、4、5,······
2、3、4、5、6·······
3、4、5、6、7······· 不断上行或下行，唱 满
十二度到两个八度。以琴声为标准，对照自己的发音，一是检查音准，其次是音质，三是振动频率是否优美，四是是否刚中带柔、柔中带刚
，五是以钢琴弹各个音的和弦为题，辩别它是主和弦、属和弦、下属和弦；大三和弦、小三和弦、属七、减七；和弦转换······
小字
一组的1到小 字二 组 的1，是一个八度，换言之是十
二个半音，练声时按半音半音上行或下行。要在钢琴、手
风琴、电子琴，最好是钢琴的伴奏下小心翼翼地进行，严格地比 较发声与琴声有否误差，如果能达到水乳 交融
，说明音准是过硬的，这是每天的必修课。为了在
音准这一关键环节上得高分，学员可以同时学习一段时间钢琴之类，尽量边看谱子边弹奏。凡是学过乐器者，音准观念相对比较强。
可以从学习基本乐理着手，以宫、商、角、徵、羽调为标准去找出哪些歌
曲属于其中某一个调式 。拿 到一首新歌，先一遍一遍地哼唱歌谱，分析它是大调还是小调，有时以 大调为主，穿插一点小调，或
是以小调为主，带有一点大调。乐句的音符与音符之间的发展是几度，用的是哪种作曲手法，它
的风格类似于哪一个民族。
听到有人唱新歌，试着在一旁记谱；听乐队演奏，同样学着记谱，从多分方面培养自己的音乐素养。纠 正音 准还要和学习呼
吸、共鸣、咬字吐字等一起来整治。不畅通的 气息、缺 乏整 体性 的共鸣等缺
点是音不准的隐患。气太弱，使音达不到应有的高度、声带振动频率达不到标准。气息太强，造成音偏高。共鸣运用得好的人，其音准必定是出色的。音准顾不了，还能顾得上共鸣、咬字吗？
不仅要音准，而且要让共鸣与乐器产生的共鸣高度一致，产生共振 ，互相衬托。吹奏铜管乐器，是丹田用气，保持强势的气压、持续的气流。歌唱也是丹田用气，但与吹奏铜管乐器的气流方向有差别。歌唱的吸气如闻花，呼气如拉弓。吹奏喇叭的吸气如闻花，呼气如吹灰。“唱”与“吹”有所不同。歌
唱者 的喉部要放开，不能用劲，是被动的，完
全依靠胸腹肌群的扩张（积极）与收缩，在丹田的主导下，形成一股股气流，持续不断地冲击声带，产生基音，进而产生共鸣。好象是由两个人来完成一件事：喉部为一个人，胸腹部为一个人。
乐感的要素是音准、节奏、和弦、旋律等，但从广义上说，应包含音色、音质、音量、共鸣的运用等。闭口一声哼鸣“母”，然后在这个感觉上开口发“嘛”音，后一个音要保持前一个音的多方位振动的感受。相对而言，闭口哼鸣更容易得到整
体 、浓厚的鼻咽腔共鸣，换成开口发音不 容易聚拢共鸣。开口要象闭 口一样获得的共鸣效果，是一个技巧问题。
前半声“衣”，后半声“啊”，前半声
“啦”后半声“唻”，前半声“咪”、后半声“約”·······
至少在两个八度内的上行与下行。经常听到有人自嘲“五音不全”，意思是音准、节奏控制不住，腔不圆、调 不润。如果“四
呼五音”不规范，那就是开口呼、闭口呼、齐齿呼、撮口呼不清楚，唇、齿、舌、牙、喉音不准确、不分明。要使“四呼五音”专业化，虽不要十年寒窗，但也要一段时间的磨砺。
（二)
良好的乐感不仅要音准、节奏稳，而且要腔圆、“四呼五音”规范，能准确地唱出这首歌的本意、风格、情感。有关歌曲类型的表述有好多种：颂歌、高歌、凯歌、战歌、民歌、抒情歌、叙事歌、祝酒歌、大路歌、丰收歌、思乡歌、请茶歌······ 必须分清歌曲的类型，才确定歌曲的情调、进行的速度、强弱的分寸。结构复杂一点的歌曲有三段式：第一、三段抒情，中间一段进行曲风格，歌唱的情绪应与之相适应。《赞歌》、《丰收之歌》、《祝酒歌》、《骏马奔驰保边疆》、《再见吧大别山》、《天路》等有好几个歌唱家、歌手唱的版本，音质、音色、唱腔有所不同，咬字吐字都很清楚，但有细微差别；共同点是音准、节奏无可挑剔。
艺术的灵感并不是创作人员的专利，演唱
人员也应具备。一首思想性艺术性均高超的歌曲，如果没有歌坛高手的传唱，新闻界的推广，也许至今默默无闻。一首好歌，如果其作者、演唱者的知名度高，上镜头多，则迅速传
播，反之，崛起的时间肯定晚一些。确实有这样的事例，一首无名新手的佳作被埋没几年后一石激起千重浪，风头盖过一些名家。对于歌手来说，是同样的道理
，初学阶段有一个时间段取得了飞跃性的进步，后很长一段时间只是缓慢地进展，几年后又一次出现技术上的突破，是什么原因呢？因为找到了灵感。
歌唱技术方面的灵感不是无缘无故地产生，一般是在解决了乐感问题之后对本专业有了更深入一层理解、更能驾驭发声的整个“机器”之时突发灵感。乐感与灵感有相同之处、也有不同之处。乐感是相对固定、定形的，有天赋的因素，还有后天训练的因素，熟能生巧；灵感是在养成良好的音乐感觉（乐感是其中之一）的基础上对发声法更加心领神会，通俗地说，能唱出象铜管乐器那样的金属音、弦乐那样的连续音。乐感经训练会增强，灵感不用直接训练，有赖于歌手的自我发现。
一个不够成熟的歌唱爱好者老是在琢磨发声方法，将方法看得过分复杂化了，不是主动积极地去调动发声器官，抓住气通声通、如诗如歌、自然流畅这些最基本的特征，而是被错误的发声习惯牵着鼻子走。气息不均匀、不平稳就难以控制节奏。声波（相当于声音的频率）是歌手用来测定节奏的参照标尺。音准以适当的气息支持、适当的声带张力为依托的。当声带出现一点病变时必然影响对音准的识别、掌控。
乐坛角色转换的现象并不少见，原是声乐系毕业的，若干年后改行当钢琴教师了，有的人当合唱团指挥了。有时听到歌手演唱自己创作的歌曲，鲜闻作曲者跳槽当歌唱演员了。有些民歌唱得出色者后来专唱流行歌曲了，一些滑稽演员、影视演员、节目主持人常常喜欢露一手歌唱得很不错，有的还出了唱片，除了极少数人还可以外，大部分离专业水准相差较远，要安于在本专业范围内好好发展，他们在别的领域找不到灵感。
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