培训，由经验丰富的声乐老师全程负责，也有间断性、几次面授机宜、评论指正的这种方式，同时不能忘记自己发现自己的不足，及时订正，掌握了某一方法，尽快稳定下来，不要随意更改。不要因为前几天发挥得好，今天怎么有点失常，责怪方法出了差错，应该找找今天身体状态的原因，隔夜有否休息好，隔天的练唱是否过了头，伤了发声器官。声乐自学成才后，才容易遇到名师、大师级的声乐老师的点拨。文化课，大学老师不宜去教中小学生。声乐课，研究生导师不宜担任初学者的启蒙老师。
有成就的声乐老师，他的学生总是有两部分：公家与私人（份内与份外）。由于某种原因，只能称为某一老师的私人学生，同样能成才。再一种情况，没有专门的老师全程指导，仅仅是临时性的、不定期的辅导，能脱颖而出吗？能！时间需要长一点，大器晚成。纯粹的无师自通，成功率极小。
有的人确定自己声部不需多大周折，有的人嗓音坚实、洪亮，既象高音声部，又象中音声部。最好的解决办法，请德高望重的声乐老师鉴别。唱高声区费力，不等于不是高音声部，可能是方法未学好。唱得上高声区，也不能说一定是高音声部。有的歌手一生中换了好几次声部，实为多走了弯路。
微笑，让兴奋肌积极起来，下腭放下、放松了：张开口，好像吃一惊，并且保持住，使口咽腔打开了；闻花，是深吸气的好办法；拉弓，是呼气的最适当方式；叹气，加强了呼气的力度；拍打吸足气象大气球一样的腰部腹部，底气向上冲击。张开口，牙关放下来，以最大的口型发音，好像吞了一个汤圆，所发的音不能粗壮、散开，仍要集中、统一、圆润。关键是喉部适当打开。第二种半张开口，牙关虽不能全放下来，但应放松，其他方面的要求不变，所发出的音要接近前一种完全打开的样子，不尖细，不扁紧。
口张开后象一只喇叭，同时我们需要里面一点形成一个倒喇叭，即两个喇叭一起发声。喇叭的附近、周围不必用劲，只要以横膈膜为中心的胸部腰部腹部积极努力，向上不断输送气息。气息不能理解为越强越好，要记取的是巧夺天工，灵巧、持续。有的学员自学时每天唱好半天，嗓子有过嘶哑的现象，休息二、三天就恢复健康，后来有了优秀的老师指导，每天练的时间比以前减少，高声区唱得也不多，过了几个月声带不听使唤，高不上、低不下，大失水准，去医院一检查，声带产生了小结。原因终归两点：练习量还是太大，其次发声方法不够正确。唱力不从心的高声区容易发生声带病变。进入高声区学会用关闭，不能用喊叫的方式唱，不能全用真声唱。有了老师教，不等于有了嗓子的“保险箱”。
唱不很高的声区，但音量过大，同样会倒嗓，所以我们提倡十分力气用七分。宁可唱高一、二度的声区，控制好力度，也不要撑足力气唱低一些的声区，引起嗓子受伤。练半个、一个小时，休息一、二十分钟继续练，不要从早练到晚。这不同于拉小提琴、弹钢琴，一天练习十八个小时。
有的人发一般高度的音，喉部不紧张，一到稍高一点的音，紧张度增加了，沉重的喉音、舌根音又出现了。原因在于用同样的气息压力、声带状态去唱所有的声区。到了准备唱下一句或下一个较高、较长音前，换气时将气吸足一些，横膈膜等部位的扩张（积极）力度大一些，收缩同样有力一点，同时声带的张力、闭合度要作调整。高抬软口盖，增强咽肌力量，喉头不宜开得过大，以贯通、有弹性的气息冲击声带，并非是以笨重、猛烈的气息横冲直撞。
进入高声区，头腔共鸣占的比例较多，口咽腔、胸腔共鸣有所减少，但不是失去。唱中声区时让声音有竖立感，必须有一定比例的头腔共鸣。中声区向高声区过渡就是共鸣腔比例的过渡，也是耗气量的过渡，高声区的耗气量多于中声区几倍。歌唱是唱气，唱共鸣比例，唱声带调控。有的人越唱越好，有的人今不如昔。
（二）
会歌唱的人不必面对千头万绪的事，只要抓住两个关键就够了：气息贯通、上下对流；声道畅通、能低能高。气息功夫过硬者，好象气道接上电源，吸与呼自动化，达到了随心所欲的境界，不用多去操心。声道不受气息的影响，一方面能保持气息的四平八稳，控制气息的技术非常精深，气息的轻重缓急、穿云破雾，非常娴熟。另一种方式：好象声道接上电源，用潜意识调节各个部位，这样可以集中精力调控气息。第三种方式就是通常的方式：兼顾气息与发声。
我们讲的要吸深、吸足气，但不能太深、太足。吸的肌群练习得过于强壮，那么呼的肌群应略超过吸的肌群。一首歌曲开始唱时气吸的比较浅，后面改成深吸的行吗？可能转不过这个弯。从歌曲的第一个音开始不能用浅呼吸，就应适当的深呼吸、高位置。
初学声乐的人气息往往吸得比较浅显、无力，而且难以拉住气息。如果提醒他吸得深一点，又引起不该紧张的部位紧张。最好的办法是引导他正确地吸深气，将所有吸气肌群全用上去，而不是只用一部分肌群。我们歌唱时和劳动、运动时用的呼吸肌群是不相同的，而且力度、角度都不一样。一首普通、简单、不出名的歌曲让管弦乐队伴奏，让一流的歌手演唱，人们听后会重新公正地评价这首歌曲。掌握了专业、科学的发声法即使是没有乐队的清唱，要使听众感到歌声的效果里仿佛融入了乐队的声音。
对于初学声乐的人，应多指导他学习一个要点，跟着反复实践，不能总是讲很难理解的理论。学习骑自行车，一个是龙头、一个是踏脚，不要靠调节身体求得平衡。歌唱的“龙头”是声带、声道；“踏脚”是气息自下而上运动。
抓住要领先唱起来，初步做到气长流、声延长，不要让他体会声波沿着咽腔后壁到鼻腔后端，再道眉心出来。其实一般高度的音到不了眉心共鸣腔。对于学了几年的歌唱者，要细测他的气息上下是否很贯通，其次是有否吸得过深、过足，适得其反，比吸得浅一些还不如。
理论指导实践，但具有普遍意义的声乐理论对每一个歌手都适用，有些具有特殊意义的理论因人而异，不能照搬照抄。有的歌手放可以，收不够；有的歌手低音有点撑、高音有点挤；有的歌手什么都好，就是有点温，没有爆发力；有的歌手唱功确实好，美中不足的是没有宋祖音的音量、音色······
因天赋条件的局限，我们不能求全责备，对人对己都是一样。
