关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 是美声歌唱中男声在美声唱法中的一项技巧 “COPERTO”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱呱比匝刈胖猩?a href="http://www./list.aspx?cid=5" title="中国青少年艺术考级网,艺术考级,音乐考级,舞蹈考级,美术考级,艺术考级报名,考级培训最新信息。">唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。 意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。此后，这一唱法便被普遍应用。俄国著名声乐家SHUSHLIN教授曾说过:如果不懂得在高音上运用关闭唱法,无意与拿刀割自己的喉咙"值得说明的是：“关闭唱法”只适用于男声，多在近代歌剧的演唱中使用。它的产生，结束了女高音在歌剧舞台近200年独领风骚、占据首席的历史。
当然了,关于关闭唱法的著作非常多,但是,在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会--------我觉得,关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区#F以后保证高音的高质量而用,对男高音来说非常重要,没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音
结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题:
第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力.然而小腐与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腐部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。
第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音,有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第三点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LA VER DE "时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第四点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
关闭到底是什么？关闭哪儿？如何关闭？这一系列的问题困扰着声乐爱好者。那么关闭的真正含义是什么？看来有必要探讨探讨。
随着科学的发展，声带的两种特殊性能被发现———声带的局部振动和边缘振动。也就是说头声的生理原因被揭开了。高声区是声带局部振动和边缘振动的产物。劳。威尔说：清晰有力的头声来自于关闭得很坚实的声门。爱金说：缩短变薄声带，产生了较高的声音。凯沙雷曾经专门描述了声带缩短、边缘振动的唱法，他说：声带变短的方法是前－－爬式。水平的沿着内收的声带移动，具有一种“制动”的过程。实际上他已经给我们提供了意识的操作方法。
演唱者如果真抓住后就会在高声区有“窒息”的感觉，帕瓦罗蒂的描述应该是这种方法的具体体现。实际上这种方法很不好练，但它是唱好高音必不可少的。有些通俗歌手唱得很高，比如孙楠、张雨声等，他们可能就与这种声带机能有关。不管是后天的训练还是先天就会，必定离不开声带的缩短和变薄。
关闭唱法本质上就是声音集中唱法，这种声带的技能在某些人身上天生就会，而在某些人身上则需要科学的训练。凡是不会这种技能的人一般来说会出现两种情况，拿女声来说，要不声音就很真，要不声音就很假，总是打架。针对这种现象，人们提出了真假混合，也就是所谓的混声。实际上真就是真，假就是假，根本就混不到一起，真声和假声可以说是水火不相容。这种说法的提出是不了解声带的机理所造成的。凡是唱出所谓混声的女声，本质上就是在中声区运用了声带缩短与变薄，而在高声区只不过是这种方法的强化而已。由于生理的原因女声可能更容易获得这种技能，所以女声相对男声来说好训练。而男声则难训练，这也是男高音“难”的原因。这种关闭唱法是以声音的高度集中来体现的，也就是声音集中成一条线。打个比方说：声音就象是狭长的金字塔，底座是低音区，塔尖则是高声区，从下往上声音越来越集中，一直集中成一个点。声音从外形来看是三角形，越往上越集中。那种高音撑开的唱法就是没有了塔尖，年轻时还能撑上去，随着年龄的增长则衰落的很快，是极不科学的。我为什么欣赏帕瓦罗蒂呢，正因为他就具备了这种声带的能力，为此他花费了好长时间。对比三高的高音一听便知，这也是唱高音必须增加音强而不是增加音量的原因，增加音强就是更进一步的集中了声音，增加音量只能撑，音强增加了音量自然大，穿透力自然就好。
保加利亚的声乐大师伯伦巴罗夫说关闭是开放的关闭也正说明了这一点，关闭理解的错误导致了教学方法的误区，单纯的加“ｕ”并不能很好的解决高音。也有的说高音的关闭加“ｅ”。这种说法有一个优点，那就是声音更容易集中。我们看看多明戈的高音，每逢高音必定是横咧开嘴，声音变成一条线，我推断就是这种方法的体现，多明戈喜欢练“ｉ”，也许是为了更好的集中声音。卡雷拉斯唱高音是挣扎出来的，声音的那条线早就没有了，因为他唱高音根本就不会运用这种方法，老帕则经过数年的磨练掌握了这种方法，这才是真正的好的高音。
关闭集中的方法任何人都离不开，要想声音贯通上下，声带必须有这种技能，否则要说贯通必定是一句空话！如何训练是后话。。。。。
所谓“声带缩短变薄”所谓“压缩声带”所谓“集中声音”所谓“咳嗽前一刹那的状态”所谓“一口痰咳不出来的感觉唱歌”所谓“唱不出来的感觉”当然了，首先关闭肯定是对的，但是关闭真的这么简单？？？真的掌握了这个技术就能唱好歌了吗？？？唱歌真的这么简单？？？听起来蛮诱人的，短期内掌握了关闭就能唱到多高多高的音，唱歌就无敌了，抓住了现代人追求速成不劳而获的心理沽名钓誉...全中国多少万声乐老师都不知道关闭的秘密，欧美的先进于是老帕说了什么什么于是汶钠说了什么什么于是终于中国人也发现了这个
秘密，就贡献给广大网友，交钱面授几节课就速成了。不用在音乐学院白痴一样的几年如一日在琴房苦练了，瞬间有了高音就与国际接轨了，就成实力派了，到底是谁在误人子弟混淆视听？？？咳嗽，大家都会，大家可以做个试验，尝试在低一点的位置咳嗽，尝试在高一点的位置咳嗽，尝试咳嗽轻一点，尝试咳嗽声音大点，咳嗽音调高点，尝试咳嗽音调低点，尝试咳嗽时候送点气，尝试咳嗽的时候用点力，尝试咳嗽声音尖一点，尝试咳嗽声音粗一点。好了，现在有10种咳嗽方法，请问你知道咳嗽前的状态是什么状态了吗？？？当然我没有说高一点位置轻一点音调低点粗一点的咳嗽，当然我也没有说高一点位置高一点重一点声音尖一点的咳嗽，当然我没有说... ...看到这里郁闷了吧，指望通过某种神功速成的人啊，真是太单纯了。即使有人说某种咳嗽对，比如说尖一点轻一点高一点什么什么的，那么尖多尖合适，轻多轻合适，高多高合适？？？自己想想吧。唱歌练的是什么，无非是各种各样的东西怎么配合才能配合出一个最恰当的状态，个人认为越清晰越细腻越稳定越好，当然这个和长期的勤学苦练是分不开的，所以说学院派苦练多少多少年也不是白练的，至少听起来还不错至少唱的稳。追求速成的也不要觉得速成有多好，一个音色恶劣发挥不稳定的噪音再高也是噪音。个人认为，关闭唱法只是葵花宝典似的招牌，让整个武林趋之若骛，本质只是个广告而已。一切类似宝典都有类似之处，比如说凡是唱的高的歌手，关闭唱法和咽音唱法都会不约而同的说是高手，高手的高高在唱的高有穿透力，关闭唱法的说是用的是关闭唱法，咽
音唱法说的是用的是咽音唱法。关闭说是压缩声带压缩出来的，咽音说是咽管吹出来的。对乎？不对乎？沽名钓誉乎？往自己脸上贴
金乎？？？
关闭练声法： 1。“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行吸气和呼气。开始练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，熟练了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息问题。 2。张口练习：要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。 3。气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。 4。推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出（舌头自然伸出口外，舌头本声不用力）。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。 5。哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳！”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。
