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“ 器 道 ” 有情器物，欢喜人生 红绿彩瓷器是我国古代陶瓷中的一个独具特色的重要品种。它是中国陶瓷史上第一次在白瓷釉面上以多种彩料装饰瓷器的开始，它的出现使陶瓷史的发展进入了一个五彩缤纷的彩色时代，改变了我国乃至世界陶瓷发展的格局与方向。 红绿彩也称白釉红绿彩，是北方磁州窑系所开创的一种装饰方法。其工艺程序是用毛笔蘸红绿彩料，在已烧成的瓷器釉面上描绘花纹，然后置于800度左右的炉中加以烘烧，使彩料烧结在釉面上。其主色为红、绿、黄三色，色彩丰富， 明快艳丽、流畅生动，艺术效果强烈。磁州窑红绿彩技法形成于金代后期，这一时期女真统治者及贵族生活趋向奢侈豪华，并推崇厚葬风俗，红绿彩技法在此背景下出现，成为金代磁州窑最富特色的装饰技法之一。红绿彩描绿点红，鲜艳夺目，多装饰于碗、盘、杯、瓶及瓷塑和玩偶上，由于红绿彩瓷俑造型多样，色彩丰富，具有很高的艺术价值，又多为供设器，体现当地相应文化，具有极高历史文化价值。 红绿彩瓷吸取了民间年画的养分，以大红大绿民间喜庆活动的色彩为其基本色，画法则直接来自磁州窑自己所创造的白釉黑彩、褐彩和铁锈花工艺，故深为老百姓喜闻乐见，具有鲜明的地方特色。
磁州窑童子玩雀俑 磁州窑童子执傀儡俑 磁州窑佩刀吏像 金 磁州窑红绿彩仕女俑
招财使者
磁州窑烧制的这些大型红绿彩瓷塑，造型富有神韵，色彩鲜艳，且装饰大面积金彩，反映了当时磁州窑工匠精湛的工艺水平。这些瓷俑的装饰方法基本相同，均是器表施白色化妆土，在透明釉上以红、绿、黄、黑彩进行装饰，色彩艳丽饱满。下面选取近年来出土的的几件红绿彩瓷俑分别介绍。
击鼓俑 残，灰胎，施化妆土，模制。伶人垂鬓髡顶，脸上红彩点“妆靥”，额头红彩绘“花钿”，粉红色面颊。着外翻领左衽袍，红彩袍上点绘黄色花斑，绿彩袖口，左肋下挎一腰鼓，左手按鼓，右手击打。人物动作刻画传神，表情生动。
灰黄色胎，质酥松，模制，施化妆土，罩玻璃釉，色微黄，多细碎开片，底部扎有透气孔。整个造型是一位年轻貌美雍容华贵的妇人坐于椅台上。肩部披黄色红边的“云肩”，外搭绿色红葵花窄幅“披帛”，帛圆带留在前面，帛头后垂被衣衫遮盖。在广袖半截处，有绿色羽毛状装饰。这种羽饰和凤冠、蔽膝、革带的搭配，都显示了它就应该是《宋史·舆服志》中记载的“褕翟”。这些搭配是12世纪间后妃才能穿着的命妇冠服。“云肩”属于较常见和广泛使用的女真服饰，它的纹样对后世的服装和其他制品图案化装饰影响深远，在元、明陶瓷纹样中经常出现。
胎色灰黄，模制中空，施化妆土，局部露胎，罩透明釉，器底有气孔。造型是一位年轻妇女侧卧抱婴哺乳。妇人头顶绿巾包髻，黑彩涂发，黑彩绘眉眼，红彩点唇。此类露胸哺乳像在已知古代陶瓷塑像中甚为少见，它的出现突破了当时的理学道统，更多显现表达的是中国“孝道”文化的延伸。这一命题此种形式的表现，非常值得关注。
童子圆头大耳，黑彩绘眉眼，红彩点唇，眼微眯，神色清秀。童子右臂屈支，身后倚，手拳握，肘臂、肋部压一黑框涂黄彩绿面方座；左臂垂伸，左手持一本翻开书册，搭在左膝上，书册上有黑彩画写。此俑描绘的是夏日午后读书休憩的一幕，外衣多衣线纹路及点花，突出的是纱丝清凉织物的意境，深具写实效果。
灰黑色胎，施化妆土，罩玻璃釉，多细碎开片，仅圈足露胎，底部扎有透气孔。此俑最特殊的就是“琴”的出现。此童子俑所抱的“琴”，以写实手法处理，外框黄彩，代替黄色髹漆，琴首为如意云式，岳山也做云头式，涂绿彩，额为菱方形，中间绷琴弦九根。宋朝徽宗赵佶就非常热爱琴艺，曾广罗尽搜天下名琴藏于特设之“万琴堂”中。因此在这件12世纪的童子俑中出现古琴，也恰反映了，当时社会的一种艺术风尚。
抱瓶俑（绿衣）胎色灰黄，质酥松，模制中空，施化妆土，罩透明釉，底无孔。造型是一仆佣抱瓶跪坐，双腿跪地，臀压坐脚后跟上，从衣饰、抱瓶和跪坐姿态，可以判断其属于仆佣。仆佣所抱的黑瓶，在金元时期的墓葬中多有出土，属于酒瓶。这类成对同模的红绿彩绘俑，甚少见。
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