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颜真卿字清臣，京兆万年人（今陕西西安），他是一位书名与政名并重的创新书法家。 颜真卿出生于世代为官的书香门第。家里不乏善书者，他的母亲也精通书法。颜真卿早年丧父，家贫，以黄土写墙练字。颜真卿勤学，以诗自勉道：
天宝二年，颜真卿辞去礼泉县县尉，去千里之外的京师长安，拜张旭为师探求笔法。在古代笔法是不轻易传人的，张旭没教授他笔法，只说要多写古帖，勤加练习。时隔三年，颜真卿又辞官拜张旭为师，张旭认为“书法元徽，难妄传授，非志士高人，拒可与言要妙。” 颜真卿的举动与才智打动了张旭，终将笔法传授于他。他们二人一问一答探求微妙的笔法，经颜真卿整理编成《述张长史笔法十二意》，给后人留 下了宝贵的理论著作。这次颜真卿和张旭学习受益匪浅。他说：“明滋深，夙夜工勤，溺于翰墨，倘得闻于笔法要诀，终为师学，以冀至于能妙。”（颜真卿《述张长史笔法十二意》)他还说：“自此得攻书之术，于兹五年真卿自知可成矣。” 经过几年的努力，颜真卿的书艺大增，流出下来的书作碑刻开始增多。 颜真卿的行书成熟早于他的楷书。颜真卿抵抗安禄山的叛乱，在这次叛乱中颜真卿失去了他的哥哥和侄子，两年后，颜真卿找到了亲人的尸骨，写下了《祭侄文稿》。他的《祭侄文稿》被称为天下第二行书。颜真卿传世作品有《多宝塔》、《东方朔画赞碑》、《大唐中兴颂》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》。《勤礼碑》是颜真卿的代表作。 颜真卿的笔画，是十分独特的。笔画的独特来源于特殊的用笔。从笔法上看，颜用篆隶笔法，逆锋中锋，使得笔画特别饱满，筋味十足，血肉丰满，有拙朴之气。“二王”用隶书笔意写楷书，若写竖，锋在左，若写横，锋在上。这种笔意写出的字潇洒，劲健，典雅。二王一派是“中和”之美中的阴柔之美。 颜真卿是“中和”之美中阳刚之美。藏锋逆锋行笔可使笔画具有“沉涩紧劲”的力度。这种“沉涩紧劲”的力度，要求用笔时能将全身之力注入笔尖，笔尖把力透在纸上。有可能全身用了很大劲，线却飘。究其原因，笔没立直，平拖而行。小学生不会控制笔，平拖着笔走，使笔画看起来“飘”，不着力，没有立体感。 好的笔画是用笔涩行，与笔行走的方向产生相反的摩擦力。一些人为了追求颜体“沉涩紧劲”的意味，用抖笔的方法。做为书法教师不能这样教，见学生这样写，要帮助他改正。因这种写法写出的笔画，没有生气，又蠢又笨，扁平没有立体感。 也失去了书法“写的快感。”“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋，须有用笔如太阿专截音容宛在意，盖以劲利取势，以虚和取韵”（董其昌《画禅室随笔》）颜真卿的行笔只是比较慢，慢不代表犹豫踌躇。 赵孟頫的笔画流利顺畅，行笔比较快。赵体的笔画与纸也是要有“涩”意，只是赵体的阻力比颜体的阻力要小得多。 按提与按中见精神。颜字线条粗细对比也比其他书法家明显。颜字横细竖粗，它的竖画特别的粗。 从整体上看颜的线比其他书家的都粗。朱履贞在《书学捷要》中说：“夫书贵肥，其实沈厚非肥也。故肥而无骨者，为墨猪，为肉鸭”。颜是以肥为美的，但实是丰腴之肥，颜书也含骨与瘦的色彩。写颜忌一味的肥，没有骨力，没有筋味的粗线条。 学生看见笔画粗，就重按笔，见笔画细，就轻提笔。这样的笔画有两种结果，轻的飘，重的像墨猪。那么书法教师就要告诉他，提中有按，按中有提，没有绝对的按与提，在一个线条中必须含有提与按两个因素。“粗不为重，细不为轻”。“用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕，飘二病”。
说明了提与按与相辅相成的关系。用提中有按的笔法写出的横不会飘。用按中有提的笔法写的竖不会成“墨猎”。用这种笔法使线条活了，颜体的筋味也能写出来了。线条美是书法美重要因素，建议学生在书写时不要贪快，心平气和的写使线条饱满。
前面已将过读帖需要想象力。想象力还更深一层进步。沈伊默先生说：“不论石刻或默破迹，表现于外的，总是静心的形式，而其所能成就这样的形式，却是动的结果。动的势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前。
于是在即定的形式中，就会看到活泼地往来不定的的势，在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏。”这一点其实是一时间难以达到了，因为初学者可能还拿不好笔呢。这种境界的读帖是更深入的读了，是在已临写的经验之后才会产生的想像。
想象一代宗师在你的面前挥毫铺墨，想像他的运笔。心眼随着点画走，想象颜真卿与你谈论用笔的微妙。
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