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此时的山水画只作为人物画背景出现，尚无独立成科。表现为人大于山，水不容泛。 花落书香——顾恺之作品《洛神赋》 顾恺之（348年— 409年），从现存的文物分析来看，最早将山水搬上绘画表现中的是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。他的画中，峰、云、水、树等都有复杂的表现形式。远近山峰的构图，高绝险峻的营造都有较为成熟的表现。他的《画云台山记》算得上山水画的开山之作，为画山水确立的很多一直沿用至今。 萧绎（508-554年）有《游春苑图》、《鹤破泽图》，写过“山水松石格”一文，谈了山水松石的具体画法。 二、脱离人物画，成为独立画科：隋唐时期 山水画在南北朝时期已有独立趋势，隋朝时继续发展，山水画表现技法不断丰富，直到初唐时，山水画不仅完全独立，而且形成了两派完全迥异的风格：以李思训等为代表的青绿山水设色浓烈；以王维、吴道子为代表的水墨山水水墨简淡，重视墨色的表现和抒发情怀。 花落书香——展子虔《游春图》 展子虔（约545—618年），为隋代宫廷画师，《游春图》被认为是他的画作，此图采用俯瞰构图，以青色和绿色勾染山川人物，树木用粉色点染，设色浓郁，画面虽无皴法，但已很大程度实践了山水画技法的探索，给后代山水画深远的影响，开启了青绿山水画的端绪。 花落书香——李思训《江帆楼阁图》 李思训、李昭道父子，也都在宫廷任职，他们继承并发展了展子虔的山水画艺术，表现为细密风格，并开始寄情于画面中。画巍峨山川、奔腾江流、岸边树林，较为细腻工致。李思训受父亲影响，又有自己的创造。 花落书香——王维《江山雪霁图》 王维，唐朝著名诗人，同时也是影响深远的山水画家，平时隐居以诗画自娱。平生没有画作传世，上图为后人仿作。宋代苏轼评价他的作品：诗中有画，画中有诗。 三、山水画发展的鼎盛时期：五代、两宋 五代两宋时期的山水画首先是写实，画真山水，所以画面表现出南北方的不同地势风貌。北方雄伟险峻，南方柔美秀丽。皴法不断演变，对画面意境和氛围的追求、与诗的融合。 花落书香——荆浩《匡庐图》 荆浩，今山西人，博通经史，唐末为避战乱隐居太行山，对北方雄伟的自然山水有深刻的表现。善用斧劈皴表现北方山石的险峻锋利质感。中锋鼎力构图。使山体几乎占满整个画面，这也是山水画初期构图的惯用手法。标志着山水画走向成熟。他还继承前人传统。创作有理论著作《笔记法》，提出山水画六要：气、韵、思、景、笔、墨。 花落书香——关仝《溪山待渡图》 关仝，今陕西西安人，师从荆浩，主要画北方山水，笔法较荆浩更为简练概括。峰峦气势更富变化。善画秋山、寒林、村居、野渡等荒寒之景。特别强调意境表现和气势烘托，画面很有感染力。 花落书香——董源《潇湘图》 董源，今江西人，其画作主要表现江南旖旎的风光，画面上江山迂回，往往有渔人张网或鼓乐迎娶，风景刻画秀美，具有抒情气息。与荆浩关仝的北方雄伟山水截然不同。 花落书香——巨然《秋山问道图》 巨然，开元寺出家僧人，在当世画名最高，画作有典型的披麻皴法，苔点浓墨洒落十分明显，画作较之董源较为统一的特点和风格。 花落书香——李成《寒林平野图》 李成，出生书香门第，善画寒林，树叶落尽，树木萧瑟，万物在荒凉中孕育着生机。善用淡墨晕染出丰富的层次和虚旷的空间，表现的萧瑟气韵无人能及。 花落书香——范宽《溪山行旅图》 范宽，今陕西人，活跃于北宋早期，初学荆浩、李成，后领悟到“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”，于是常年深入太华、终南等山，观察体验，最终创造了与李成截然不同的山水画风格。
花落书香——郭熙《早春图》 郭熙，今河南温县人，是宋神宗时期的花坛领袖，他取法李成，又博采众长，对自然的变化感受敏锐。能讲山川不同季节的变化付诸笔端。收到当时很多士大夫名流的赞赏。
花落书香——李唐《万壑松风图》 李唐，今河南人，他跨越两宋，是宋朝画的桥梁人物，是北宋地位很高的画师，其作品出色地表现了山水的重量感，皴法善用小斧皴和雨点皴，皴法上表现有土石之分。到南宋后，一派江南风光，令人耳目一新。
花落书香——马远《踏歌图》 马远，出生书画世家，他的山水画不仅把小斧皴发展为大斧皴，而且构图章法也有重大改革，那就是由中轴线到中分线发展为对角线。形成南宋时代一种图文结合的特色。其风格在诗情画意上的表达无限幽远。 四、中国山水画的文人转折时期：元朝 这个时期的山水画从文人的审美情趣出发，崇尚五代与北宋画风，标榜古意，重视神韵，追求清雅朴素，提出书画本同，以书法入笔，加强了绘画的艺术表现力。
赵孟頫《秋郊饮马图》 赵孟頫，浙江吴兴人，成为吴兴八骏。在书法、文学、音乐、绘画上都有极高的造诣，绘画方面人物花鸟、竹石、畜兽无一不精。他主张作画贵有古意，强调以书法入画。赵孟頫因是宋代宗室之后，后来出仕元朝，被认为是有失气节，被逐出元四家之列。就艺术而言，是开元代画风之先，影响深远。
倪瓒《六君子图》 元四家，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们都是江浙一带的文人，都生活于元末社会动乱之际，都有不得意的人生遭遇，都淡泊名利，向往山林，甚至过着隐居生活。收赵孟頫的影响，标榜书画自娱，寄予画家的理想追求和心声，不以社会的需求而改变，不以他人的评价而转移。 五、山水画的形式化和式微时期：明清时期 重文人笔墨，缺少了写实自然山水的生动和神奇，山水画趋向形式化和抽象化，临摹成为花坛主流，崇尚元代画风，缺少创造，以黄公望为最高水准，几乎成为了绘画的规范。
沈周《庐山高图》
仇英《秋江待渡图》
唐寅《落霞孤鹜图》 |
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