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2016-11-30 17:03 | 豆瓣：王逅逅 /写在前面/ 本文为日本行游记「这么近，那么美」在豆瓣的连载第一篇，从上周开始至10月，每周会有（至少）一片关于我们夏末日本之行的文章。谢谢关注。 濑户内国际艺术祭（Setouchi Triennale）是以濑户内海岛屿群为舞台所举办的当代艺术艺术节。每三年举办一次，首次举办为2010年。 我们这次濑户内之行主要在艺术祭岛群的十多个小岛中主要选择了四个点——直岛、丰岛、高松、宇野港，并外加不属于艺术节内，但是也十分值得一看的尾道和广岛。 丰岛是我们的第三站。 － 我们坐船从直岛到丰岛，小船吹开波浪，身后的痕迹呈三角形，如一只拱起的鱼背，在可视范围内只有无尽的蓝。  因为我们不是在展会期间去的，丰岛上人并不多，我们存放了行李（包很大，500日元一包一天），租了电动助力车（1100日元一人／天），开始环岛骑行。 电动车的好处在于，上坡根本不必用劲，所以即使是翻山越岭也不觉得累。路旁有很明显的日英对照指路牌，把所有的艺术品方向和骑行时间都标注了出来，路还是好找的。  小岛上有900个常住居民，老龄化非常严重，房屋也相对破败，衬托得濑户内艺术展的现代艺术很是显眼。 小岛盛产草莓，橄榄与柠檬，所以我们的第一站便是一家叫做 草莓之家 的刨冰店！ 1 ｜ 草莓之家 这家店是我们在书店里的日语丰岛旅行手册上找到的（幸好有会日语的罗同学翻译），味道超级好，一个大刨冰大概是500-600日元（40RMB左右），吃起来感觉十分清爽，不过于甜腻。自然的草莓酱与香精堆出来的草莓味真的大不一样！    吃完了刨冰，我们便开始骑行之旅。 在前一篇中也提到，与直岛不同的是，丰岛山林茂盛、水源丰富，有层次多变的碧绿梯田，与沿悬崖而建的沿海公路，非常适合骑行。 同行的好友王想想曾经自驾过两条美国最美的沿海公路——加州一号公路与佛罗里达的Key West，但她说不知道是因为丰岛更美，还是因为骑行能让人更加直观地感受风景，在丰岛的海边骑行带来的震撼远远超过了前两者。  在岛上骑车是有些惊险的。你骑在弯曲的山路上，有时有汽车从身边经过，而日本人也十分礼貌而羞涩，导致他们不好意思鸣笛。有些时候，一只大车就偷偷地从你旁边经过，吓得你差点摔进路边的水沟（王想想掉了两次）。 但是这一点小小的惊吓却又是值得的。因为你的面前很快会出现一片碧绿，那是层层叠叠的梯田。他们那么高，那么陡，孤寂，又温柔。  很快你又会看到大海。一望无垠的大海，就在公路的拐弯处慢慢展开来，如同一只缓缓打开的折扇。一个大下坡，似乎要将你倒入这无尽的蔚蓝。 你的眼睛虽然长在前方，但你可以感觉自己被这一整片大海包围，因为在左边，右边，前方，后方，那细微的，风吹波涛的声音都在与你的每一根毛发共振。  你睁着眼睛，张着嘴骑下去，看见的就是丰岛美术馆了。 2 | 丰岛美术馆   ▲ 丰岛美术馆接待处  ▲ 进馆前走过林间的小道 ▲ 脱下鞋，交出摄像设备，进入完全静音的大厅 丰岛美术馆给我的直观感受是：它如同小的时候，妈妈将洁白的床单抖起来，在空中呈现一个弧度，你在下面坐着，看见阳光从上面，从四面八方射进来，却又不是直射在你身上。 是的，就是那种感觉。 ▲ 室内室外 丰岛美术馆的建筑师是西泽立卫，其中的装置艺术来自于日本女艺术家内藤礼。 ▲ 由内藤礼设计的内部装置艺术，地上微妙，不易察觉的喷水和吸 ▲ 大厅建筑的两个开口，一个对着树林，一个对着天空 2014年，内藤礼如此描述她在美术馆内的水滴艺术作品：“我该如何描述Matrix呢（丰岛美术馆中的艺术作品是Matrix中的一件）？它带来惊喜，它过滤。当我在那里的时候，我觉得我只能感受到人性中的善意……” 虽然这种大面积的白色和自然光的确让我感到了一种震撼，但是相比起来，我还是更喜欢安藤忠雄在直岛上的建筑，地中美术馆那种地下的灰暗理性和严密。也许是看到了太光明美好的东西，我才意识到了自己畏惧正能量的美丽新世界。 饱受震撼地从丰岛美术馆出来后，我们继续骑车前往下一个目的地，途中经过了一些岛上的小的艺术项目，也非常有趣，在这里分享几个给大家。 3 ｜ 唐柜美术馆 唐柜美术馆是一个介绍当地文化的美术馆，还有用海苔做成的门票，拿到后就可以吃掉！ 这是一栋老屋，但整个建筑非常有意思，从下面爬到上面，再从一个阳台爬出去，通过外面的楼梯下到街上。 4 ｜ 岛厨房 一个由设计师安部设计的建筑作品，同时又是一个餐厅，参观者可以在大屋檐下的半开放式露台享用丰岛本地产的鱼类和蔬菜。特别需要注意的是用餐需要至少提前两天发邮件至shimakitchen@gmail.com 预订。 5 ｜ 柠檬旅馆 由设计师Smiles设计的住宿空间。介绍资料上提到，设计师 “在建筑空间内部覆盖上丰岛出产的柠檬果汁涂染的布料。住宿者早上在柠檬色的光线中醒来，体验以柠檬为主题的感觉。” 6 ｜ 海的restaurant （The Sea Cafe） 我们的午餐是在这家位于海边的餐厅解决的。 ▲ 一个看到二俣公一激动万分的boy，一个曾经在谷歌地图标注此餐厅的boy 不得不承认丰岛上的许多餐馆都是设计感十足的作品，The Sea Cafe结构轻盈，视野开阔，整体纤细而开放。 唯一缺点就是屋顶的材料太薄，我们仨只能边吃饭边赏景边擦汗。 餐馆里有1500日元的定食（套餐），材料新鲜不说，味道也不错。100RMB在北京连新元素的沙拉都不够点，感觉是吃不到这么精致的中饭的！ 而且还有各种啤酒和当地饮料可供选择。推荐坐在外面，虽然有点热（可能九，十月份会好一些），但是景色的确太棒。 7 ｜ les archives du coeur （心脏音储藏室） 另一个在丰岛上让我感到震撼的艺术品是一个小项目，叫做心脏音储藏室。 法国艺术家Christian Voltanski的打造的这个心脏音储藏室如听一个医院。除了外观。从外面看，它是一个在世界尽头的小木屋，正对着大海。骑车的话，需要上上下下，拐好几个弯才能到。然而因为有了路牌的指示，找到这个黑色的小木屋并不难。 推开屋门走进去，映入眼帘的是一片纯白。如同一个急诊室。一位戴着眼镜，穿着白大褂的女孩站起来接待我们。 你可以交付1500日元录下自己的心跳，并且成为两万多名记录下心跳的艺术参与者之一，或者，你也可以走入实验室，免费聆听随机参与者的心跳。在录音结束之后，走入一件完全黑暗的实验室，你将听到被大声放出来的，自己的心跳。与此同时一只大的玻璃灯泡会在你面前出现，跟着这巨大的声响而一闪一闪。 在参加完这个艺术项目之后，我走到木屋外的海滩，静静坐了一会儿。 ▲ 录音结束后会得到一个拥有你自己心跳声的CD 打开心脏音储藏室给我的CD手册，其中有艺术家写下的文字，我在这里从英文翻译到中文： 在这里，人们沉浸在不同的思考当中。 短暂的，脆弱的，生命的意义—— 想要在身后留下什么的渴望和知道什么都留不下。 过好的生活： 不代表你需要保留青春，也不代表你要努力去过更长的生命。 它代表者你去接受自然的更替，从生到死。 有许多人在我们之前出生，也有许多人在我们之后死去。 这就是传递的意义。 人们只在他人的记忆之中存活。 这是一场去听自己的心跳的旅行。 一场很长的旅途，给你时间去听最重要的东西。 它甚至都像是一场朝圣。 「人类」是我作品的中心主题。 在每一个作品的最终都有人类的渴望 去留下自己或者的痕迹。 但是心跳是最终的对于人类“生命”的象征。 我想要做一个相册 但是并不是照片，而是心跳。 表明着我们都属于一个大家庭， 但是同时也表明在本质上 没有哪两个人是相同的。 注： 以上介绍的艺术装置都是在艺术祭会期外也会开放的，更多在展期内开放的艺术项目可以到官网查看。 在我们离开丰岛，坐在渡口的站内等待轮渡的时候，我看到有很多当地的老人走到站内，找陌生人讲话。天慢慢暗了下来，可见而又不可见的天际，映着慢慢昏暗下去的海水。 孤寂的老人在找游客聊天，他们厌倦这个离不开的小岛，而这里却是他人心中的朝圣之地。 /行前准备/ 很有趣的是，无论是我们在日本书店买到的濑户内旅行手册，还是各个岛上自己发的地图，都贴心地画出了“着装须知”。 帽子并不是必须的（但是很多小清新都戴着漂亮的草帽，岛上也有卖），但是防晒霜是必要的，因为岛上真的很晒！尤其是要骑车的话，一天会变一个颜色。如果你不想穿得如图所示，像一个日本大妈的话，那就一定要备好防晒霜（岛上连便利店都很难找，别说药妆店了）。 我这次用的是日本的 Orbis ，一个在日本各大城市都有专柜的80年老牌子。Orbis价格不贵（100多RMB左右，在他们中国官网就可以买到），又便于携带，可以直接放在车筐里随时补救。 还需要注意的就是不要为了漂亮穿高跟鞋，因为你真的需要走很多路（即使骑车，穿高跟鞋也不方便）。我跟朋友们穿的都是普通的球鞋和运动凉鞋。 防蚊液也是必要的，小岛上的山林中还是有蚊子的。这个我是买的美国一个叫做 Repel 的牌子，deet含量是40%，所以可以保持八小时左右。 很多人问的相机来自 Fuji XA-2 ，我们在机场租了随身wifi，在岛上偶尔没信号，大部分时候可用，这样就可以随时发朋友圈啦！ （由于大部分展馆内不能照相， 部分图片来自濑户内艺术节官网） 豆瓣@木智工坊 相册 及我们仨 微信公众号：missgogowang instagram：missgogowang ——— 一个购物狂，严肃的思想，和不那么严肃的时尚 王家卫说，“我昨天遇到一个人，感觉他非常有意思，印象深刻。但后来就再也碰不上了，人生就是这样。” 愿我们都能给彼此留下深刻印象，而又能在某天相遇。 |
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