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刘玉锋，河北省美协会员、沧州市美协副主席。出版有《墨韵华彩——当代艺术名家刘玉锋》。 画家绘画水平的高低，既与技术水平有关，更取决于其对意境的展现。作品的意境往往是画家个人精神高度的体现。能够让人眼前一亮的表达方式也是意境的外在表现之一。崭新的想法和笔墨语言可以使画家和观者走入一个尚未探索的审美领域。对于中国画来说，无论是写生还是创作，都应看重对意境的表现。我对山水画写生有着一些心得体会，现将其给大家分享。 一、对景写生阶段 对景写生看重的是对现实景物的描绘。写生的关键在于画家的思维和所选用的绘画工具。中国画和西画都有写生。中国画写生主要运用的是笔墨，体现的是笔墨修养。所以，进行山水画写生前要对笔墨有较深的理解，手上还要有笔墨功夫。笔墨修养的积累非一日之功，除了要寻找笔墨的感觉，还要对中国古典文化知识进行了解和研究，从而提高自身的底蕴。有些人为了写生而写生，以为在写生上花的时间越多就能离成功越近。但是在我看来，没有掌握中国画的笔墨韵律的写生作品，其画面气象会显得干瘪苍白、寡味少趣，缺乏内涵和魅力。于写生，一是要解决描绘对象的外形问题，增加对形的感受力；二是要体会大自然的生机，理解生命之道，感受生命之美。写生时要怀着疑问意识，通过对自然物象的观察来解决心中的困惑。在创作山水画写生作品时，既要有整体观，同时还要把握好画面重点，处理好眼中之山水和心中之山水的关系。动笔之前要深思熟虑，明确要画什么，找到现实与绘画的交汇之处。 太行秋色 二、写生、临摹和创作相结合阶段 写生、临摹和创作没有明确的界限，但有着各自不同的侧重点。不同的画家根据自己的成长历程对写生、临摹和创作有着不同的侧重。在进行一段时间写生之后，我们再重新品味一些经典之作，或是临摹古代绘画作品，会产生新的体验和感受。这是一个从写生到临摹、再从临摹到写生的不断反复的过程。我们应在“知其然——知其所以然”的过程中不断加深对绘画的理解，进而来提高自己的写生水平。我们应怀着古典的情怀和趣味去感受当下的山川，再在现实景观中去寻找和回味经典作品中的自然之美，从而完成“外师造化，中得心源”的过程。这样创作出的写生作品是被经典所浸泡过的，融入了画家个人对古典和自然的感悟。有些画家受学养的局限，停留在了某个表层阶段，要么抄袭古人，要么模仿今人，一生都困在一个绘画面貌之中。我们想要发展和提高，就要打破各种限制和束缚，在临摹与写生中搜寻属于自己的绘画面貌和艺术精神。
三、创新和表现自我阶段 绘画的创新主要源于意识上的创新。创新来自对新的文化元素的借鉴和对传统文化元素的超越，来自一种高尚的精神品格和建设新文化的使命感。中国山水画重在以形写神，表现自由自在的心灵世界和对这个世界的新发现。文化的积淀、文化视野的拓展、与时俱进的意识以及自身的天赋、品格等，都是构成创新意识不可或缺的元素。在写生中表现自我也十分重要。虽然我不认为人格对艺术有着决定性的作用，但我还是觉得我们也不可小视其对艺术所产生的影响。一个优秀的画家能调动自己的各个方面，使其在作品中形成共振，从而达到表现自我的目的。 我认为，写生的最高境界就是要将场景沉淀于心，形成一种记忆，然后调动自己的学养去在画纸上释放本我，酣畅淋漓地去表现心灵中的感受，进而将写生、临摹、创作三者相融合，在自然、传统和写生间找到适合自己的契合点。 来源：《中国书画报》 |
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