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“人群是一种幻觉，让这种幻觉变得真实起来的，是摄影。”
▲罗伯特·弗兰克 Robert Frank：trolley，new orleans，1955 ▲罗伯特·弗兰克 Robert Frank：Cocktail Party, New York City, 1955-56 ▲罗伯特·弗兰克 Robert Frank： City Fathers, Hoboken, New Jersey, 1955-56 ▲罗伯特·弗兰克 Robert Frank：New York City, 1948 在芸芸众生的人海中，在车水马龙的城市里，还好不是背道而驰，不然孤独会显得无地自容。 有一种人，他不知道自己很孤独，或者分明很孤独，但是却把己都骗得相信自己不孤独，这是一件可悲的事情。在人群中，虽不是与世隔绝，也不是独善其身，但是任由周围的人怎么闹腾，自己还是格格不入。就好像，热闹是她们的，而我什么都没有。 摄影师Robert Frank在拍摄这样独特的瞬间的时候，他看到的是匆忙，拍摄的却不是草率。而是一种自然的，瞬息即逝的现实，是慎重的把经过的人们的面容、情感和事件纪载下来。大多数人都知道，我们拍摄每张照片，除了记录，还有背后的故事。虽然貌似随意，但是却有必要性在里面。就好像布列松的“决定性瞬间”在这里已经被升华。作品选自Robert Frank的《美国人》，可以看到，这种“孤独”，是一种多阶层，多种族的社会万象，或许摄影师，就像是一朵开在荒芜沙漠中的花，不向着微风吐馨。 ▲威廉·克莱因 William Klein：Big face in crowd, New York, 1955 ▲威廉·克莱因 William Klein：New York, 1955 ▲威廉·克莱因 William Klein：Armistice Day, Paris, 1968
▲威廉·克莱因 William Klein：Youth of Japan in bleachers of Korakuen Ball Park, Tokyo, 1961
▲威廉·克莱因 William Klein：Les Liaisons Dangereuses, Tokyo, Japon, 1961
▲威廉·克莱因 William Klein： Confetti, Tokyo, 1961
▲威廉·克莱因 William Klein：Rome，1958 在摄影师威廉·克莱因的几张作品下，或许感性的人，会看到孤独，理性的人，会看到构图。当然，这样并不能以偏概全。作为一个摄影师，能够把生活的某一个瞬间定格，当作一张有价值的图片，而在拍摄的瞬间，思维、行动决定了其构图。即便人的表情、当时的天气是无法掌握的，但拥有一个独特的视觉呈现，是他追求的事情。在他的作品中，有女性歪着头看镜头但是却模糊的脸，有小孩子和成年人在一个镜头中却出现的完整的脸、残缺的脸，而他们的眼睛、脸却朝着不同的方向，以及不同的表情，都在一个画面里展现的淋漓尽致。也有前景是依偎在一起的情侣，还有一个正在移动着却看向镜头的男人，中景是相互耳语的情侣和行人，这种人物关系的多重复杂关系，注入了独特的构图思想，用模糊、超近距离、不规则等影像，为我们展示了一位看似狂野的摄影师，实则细腻构图的摄影师。
▲维诺格兰德 Garry Winogrand：World’s Fair, 1964
▲维诺格兰德 Garry Winogrand：American Legion Convention, Dallas, Texas, 1964
▲维诺格兰德 Garry Winogrand：Statue of Liberty Ferry, New York, 1971
▲维诺格兰德 Garry Winogrand：peace demonstration， central park new york，c.1970 生命中总要走一遭“人间戏剧”，来源于生活中各种各样的角色。摄影师Garry Winogrand 拍摄的街道上的戏剧与混沌，仿佛就是他自己的世界。都说人生如戏，戏如人生，但是摄影师拍摄的作品，却在隐隐中觉得比虚构的剧情更有戏剧性。看看他的街头影像，有美丽的女人，有各种姿态丰富的人。好像他的戏剧性因他的到来而更加多姿，也好像他的激情就来源于街头所见的人群。他用一种开放性的眼光发现生活，发现世界，充满了人世的风流与潇洒，美丽和丑陋，有序和混沌，也处处显示着十足的“现场感”，就这样，一下子把人们拉到街头浓郁的气氛中。尽管能体会到这种百媚人生，但是有些作品五味杂陈，有些却又非常现代，带着一丝丝超现实主义，蕴含着某些暗示，这种街头的叙事结构，也为人们带来了不同的“戏剧”人生。
▲布列松 Henri Cartier-Bresson：Mass, Warsaw, Poland, 1956
▲玛格丽特·伯克-怀特 Margaret Bourke-White：Hollow-eyed male prisoners stare through barbed wire fence of Buchenwald concentration camp after their liberation by advancing American forces. 1945
▲玛格丽特·伯克-怀特 Margaret Bourke-White：Overhead view of men milling about on 36th Street, between 8th and 9th Aves., in the heart of the Garment District. 1930 玛格丽特·伯克—怀特（Margaret Bourke-White，1904—1971）是20世纪杰出的新闻摄影师，以人道主义的敏感和关怀著称。她的许多报道摄影作品已经成为经典，都是20世纪的摄影坐标。
▲维吉 Weegee：Time is Short, 1940s
▲维吉 Weegee： Coney Island Beach, 1940 悠悠岁月，童年就像是一场惺忪未醒的梦。梦里面，似乎没有不愉快，天真也是褒义。摄影师Weegee的这幅作品，是贫民区的孩子，在俯视的角度下，看到的人头攒动，而欢笑声也充斥着整个夏天。好像因为一件小事欢呼雀跃，久久不能平静的心只发生在只有小时候的童年，好像一贫如洗，打架摔跤，在一无所有的脸上，连小小的伤口都成了童年最美好的点缀。只是，童年，都交付给了流年，只有时光如影随形。
▲恩斯特·哈斯 Ernst Haas：Motion Crosswalk I, NY 1970s
▲哈里·卡拉汉 Harry Callahan
▲哈里·卡拉汉 Harry Callahan： Detroit，1943
▲哈里·卡拉汉 Harry Callahan：Collages， ca.1956 人群熙熙攘攘，摄影师沉醉其中。在人群中，你是否感到孤独，是否百感交集，又是否很好的融入其中？弗兰克用摄影把“孤独”的人群阶层揭示出来，克莱因用摄影把人群中人物的多重关系付诸到构图里，维诺格兰德用摄影把戏剧且混沌的人群现场感展现的淋漓尽致，卡拉汉用摄影把人群中注入到迷人的二次曝光和复杂的拼贴，而得到升华。 【摄影大师的技法】 | 大师们的相框构图 | 大师们的经典语录 | 大师们的构图减法 | | 大师们的影子构图 | 大师们的真情时刻 | 摄影师的绝美剪影 | 【大师教你32个摄影基本功】 ｜壹 - 基础篇｜贰 - 构图篇｜叁 - 自然光｜肆 - 人造光｜ - End - |
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