他们用设计，探讨水泥的极致玩法

转自匠心（jiangxinstudio），本文已获得授权

日常中“什么”的连锁效应几乎是每个设计师每天都在经历的，你是做什么设计？什么材质？什么什么……同是毕业于中国美术学院雕塑系的孙昕和黄海文索性把自己的工作取名为“什么设计/design”。他们认为设计是极具个人化、私密化的自我想法呈现，不受即成格局所约束，每个设计师都是“什么”的自定义者。

说起做雕塑和水泥的最大不同，孙昕他们说主要体现在思考方式上的不同，雕塑创作需要考虑各种的标准或者语境范围，相比之下水泥创作更加自由，唯一的标准和参考就是生活，思维更发散，也更有趣。单色、朴素却不失细节纹理的水泥属性也是他们喜欢的，给人很强的空间感。

走进他们的工作室，你会被整一空间饱满的水泥机理所惊艳，水泥墙体还有水泥摆子、镜子、画框、吊灯，甚至水泥音箱，但事实上目前这些水泥陈设物品的演变是极其缓慢的，他们向来都随着自己的喜爱有节制地使用着材料，从不会去为了设计而设计，这也成为他们开发速度缓慢的原因之一。

一个水泥从模具成型、固化、硬化到后期的打磨抛光，制作周期相当长，所以他们几乎推掉了所有外来的订单邀请，潜心于自己的作品创作。水泥给人于粗狂的气息，但在他们的作品却时常饱含着故事感的细腻，比如手工塑形而成的凹凸月亮盘。从作品、包装到拍摄，他们全程包办，因为这些的叠加才构成了他们所理解的一件完整作品。

他们偶尔也会用一些其他普通材质制出同样极具艺术感的物品，比如《我爱巴洛克》的纸板画框，看似破坏的随机造型竟是他们用榔头砸出来的，颇具行为艺术个性的创作过程，最终呈现的造型确实如他们所爱的巴洛克风格那样，散发着繁复而精致的气质。性格内向的他们却许了设计一个不羁的心。

“实用”这个词几乎不存在于他们的设计字典中，一个设计品即使只是看起来有意思，但并不实用也无所谓。因为除使用以外，人们还可通过视觉、触感、嗅觉等不同感知去认知一件设计品。就如他们现在所做的事情一样，很多被熟视无睹的材质可以通过重新设计变成全新的艺术品，他们不应被意识所绑架，一旦被解锁便是不羁的灵魂。

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