浅谈中国古代诗歌的音乐性

诗歌是美的载体，诗歌的历史源远流长，早在人类艺术萌芽时期诗歌与音乐就像一对孪生姐妹。《诗经》是我国第一部诗歌总集，里面包括《风》、《雅》、《颂》三部分，结合《诗经》本身的内容特点，学者大都认为《风》、《雅》、《颂》属于音乐分类，一个明显的事实是音乐与《诗经》的关系，并不仅仅表现在《风》、《雅》、《颂》的乐调方面，同时也表现在文学语言的形式方面，可以说，正因为有了不同的乐调才会有诗歌在语言形式上的巨大差别，在这里我们将着重探讨中国诗歌的音乐性。

一、       音乐元素和诗歌元素的比较

  音乐元素诗歌元素大致比较——

1、      乐曲名称=诗歌标题

2、       乐曲调式=诗歌主题

3、      乐曲节奏=诗歌节奏

4、      乐曲旋律=诗歌语言

     诗是心灵之歌，歌是诗意之结晶。英国诗人柯勒律治说过：“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。肖邦被誉为“钢琴诗人”，他何止是诗人，他的创作演奏是钢琴与诗歌结合的最完美的典范。诗歌是富具意象、高度、凝炼的语言艺术，而音乐则是抽象的高度凝炼的语言艺术，情感恰恰是诗歌和音乐的第一要素，对于诗人和音乐家来说，他的最重要任务就是在情感的驱使下，去寻觅选择富有表现力的意象，并在有效的组合中体现美。

二、           诗歌中的音乐感受

在诗歌里，我们很容易发现音乐的出现，诗人们很喜欢利用音乐——比如歌声，某个乐器的演奏曲，大自然的乐音等去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把读者的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。

借白居易一诗为例《琵琶行》，从词语上观赏，就发现诗人熟知琵琶的专业用语及其演奏的技巧：拢、捻、抹、挑，是一个精通音乐的诗人。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢，到细弱，到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划嘎然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象，这里有落玉盘的大珠小珠，有流转花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细雨，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而惊心动魄。大家都听得入迷了，演奏结束了，而听者尚浸在音乐的境界里。

我们从这首诗里，就已经知道诗人精通音乐，已经领略到诗人的音乐素质和艺术修养。艺术都是相通的，我们在欣赏的同时，对其他的艺术门类都应该用心地接受并尽可能的进行多了解，对诗歌的创作是有利而无害的。

     三、诗歌中的音乐形象

     诗歌理论里提到形象思维的特征：一是形象，二是想象，三是感情。音乐也是有形象的，只不过它不能让欣赏者象在文学，绘画中那样在现实生活中容易找到它们的客观存在依据。

     音乐靠“非语义”的缕缕音响表情，使我们很难在客观世界中找到与之对应的相似之物。所以在音乐艺术中，抽象性、流动性、概括性、比在其它艺术中表现得更为突出，这三者集中地表现出其艺术形象的模糊性。音乐不是交际语言，不具有语义性，它作为物理的声音刺激我们的听觉与大脑，不可能直接产生视觉意义的形象。因此，理解带有较强的随意性，被音乐唤起了的某种“潜伏的情绪”。在某些抒情诗歌中，我们发现也具有这种表现性，例如郭沫若《女神》表现想象丰富奇特，抒情豪放热烈，具有无与伦比的浪漫主义艺术情感。所以，在诗歌里所利用的，也恰恰就是音乐的“潜伏的情绪”。

人们在观察世界，最普遍运用的是视觉，诗歌里所写的也主要是诗人的视觉感受，实际上人们在感知世界时，除了视觉，还有听觉、味觉、嗅觉，而诗歌里最常用的就是听觉信息，增加读者的立体感受——如见其形，如闻其声。但是我们在利用音乐之前，必须认真地深入地了解它的形象，捕捉它的特征。形象性愈强，意境愈深刻完美，这样才能使最终的艺术形象更鲜明，完整。借白居易诗《夜筝》为例 “紫袖”、“江弦”，分别是弹筝人与筝的名称，以“紫袖“代弹者， “紫袖红弦”不但暗示弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美女子，女子弹筝的形象宛如画出。次句写到弹筝，连用了两个“自”字，这并不等于独处，而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉”“自感”则见弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯其“自感”方能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖，诗中的筝人仅“暗低容”三字，已能使人想象无穷。

     四、诗歌的音乐韵律

     在中国古代，《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性。诗歌作为一门艺术，不仅是要给人看，还要让人阅读，而且在某种环境下，还要大声朗读给很多人听，这就要求诗歌与音乐一样具有听觉上的美感，主要表现在押韵、节奏、声调等方面。

1、            诗歌的押韵

诗歌的音乐性表现在押韵上，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同的字。一般来说诗歌都是押韵的，中国的古体诗大多数是除第一句外单句都不押韵，双句押韵，但也有的每句都押韵或者是无定则的。但近体诗的押韵规律较平，除第一句外单句决不押韵，双句必须押韵。现代的诗歌一般也注意押韵，但押韵的方式比较自由，没有硬性的规定。押韵对诗歌的创作具有重要意义，使诗句更加悠扬动听，形成一个完美的整体，加强了诗歌的节奏感。

在不起韵的情况下，汉字的发声已经具有了其音乐性，并附着了一定的感情色彩了，它们内在的感情，包含于词语内在诗歌里被折合的过程中，感情也随之发生微妙的变化，这就需要作者细心的揣摩，实验并合理的运用，才能更准确更完美的产生诗歌与音乐相结合的艺术效果。也就是说，诗歌韵律是可以产生音乐性的，但是不押韵也是可以产生音乐性的，那么如果我们在诗歌里的韵脚用得准，用得巧，用得自然，加强了诗歌的线脉，加强了诗歌的声律，增加了阅读的美感，增加了读者的记忆，我们何乐而不为呢？

     以徐志摩名篇《再别康桥》为例，第一段用“来”和“彩”，第二段用“娘”和“漾”，第三段用“摇”和“草”，第四段用“虹”和“梦”第五段用“萧”和“桥”，最后一段同第一段。作者充分的运用声音表情达意的技术和能力，用韵使内容集中而概括，感情强烈，大大丰富了诗歌的感染力，呈现了很强烈的音乐美。

在这首诗歌当中，作者没有单纯地追求一韵到底，而是从生活从内容出发去运用音韵规律，与诗歌的感情色彩浑成一体，创造了一个美丽的意境。

     2、诗歌的声调

     声音是有感情的，诗歌首先是要注重感情，在汉字的发声上，汉字是单音字，一字一音，有的字有多个读音。汉字的读音均是四种声调，每一个发音一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是汉字的特色之一。语音的高低、升降、长短，构成了汉语的声调，而高低、升降是声调的主要因素。

     3、诗歌的音乐节奏

     在大自然和生活中，任何事物的节奏和人的生理节奏——呼吸的调节及运动感觉的反映是一致的。节奏在诗歌的音乐性里是主要因素。诗的节奏，是指由于语音排列次序不同而形成的有规律的抑扬顿挫，主要有一定的轻重高低的声音和一定时间内的间歇所形成，一句或一行诗，每个基本单位的词语间，总要略微停顿一下，顿数也有一定的规律，每一个顿数之间的时值相等，这样读起来就形成了节奏感。

    

          对于一首诗来说，音乐美的和谐不但是外在的节奏，还应当与诗的内在节奏相互一致，并成为内在节奏的自然体现。如慷慨激昂的情绪在表现形式上需要有短促、有力的节奏，痛苦悲哀的情绪需要低沉、徐缓的节奏，这样诗的节奏才真正和谐、表里如一。

语言形式的音乐性是诗歌最重要的特点之一，诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌特有的气息，它所具有的音乐气息是其它体裁文学无法比拟的，总之，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，诗歌具有音乐性。