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作画要明白物理、体会物情、观察物态，这才算到了微妙的境界。譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木，也就迥然不同。因此种种关系，山石的形成，树木的出枝发叶，一切一切，各自成就它的姿态。如画花卉，有向阳者：有喜阴的。向阳的必定要有挺拔的姿势；喜阴的必定要有荏弱的意态。挺拔与荏弱，它的姿态自然不同。 ▼张大千 《湖山图》 由理生情、由情生态、由态传情，这是自然的道理。 ▼张大千 《云门双峰》 拿画梅花的例子来讲：林和靖的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这横斜二字，浮动二字，便是梅花的理。杨铁崖的：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”这是梅花的情。高季迪的：“云满山中高士卧，月明林下美人来。”这便是梅花的态了。 无论画什么，总不出理、情、态三个原则。 ▋山水 国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界没有笔墨，或者有了笔墨，可是没有境界，也就不成为名画。 凡结构和位置，必须特别加意。要多看古人名迹，以及旅行名山大川，自然会了解的。郭河阳论画，要可以观、可以游、可以居，这样的山水才算够条件了。 ▼《狂壑晴岚图》清 石涛 有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像从中间锯开来的，这话是不正确的。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关全画树，有枝无干，岂是平面的吗? ▼郭熙《早春图》 画山水一定要求实际，多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚雪霭、飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔尖，自然会一齐跑在你手腕下。 ▼李思训《江帆楼阁图》 画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为要画的林木蓊郁，自宜用此皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些效法。设使两公的皴法，互相变换，又成何面目? ▼张大千 《松山隐居》 所以，我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。 ▋人物 画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，工笔写意都可以。画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里，凡饰奸佞贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明，观众就可以看出他不是善类。那么能够了解相人术，画起来岂不更容易吗?譬如画古圣、先贤、天神，画成了一种寒酸和丑怪的样子，画高人、逸士、贞烈、淑媛，画成一副伧野和淫荡的面孔，或者将一个长寿的人画成短命相，岂不是滑稽?所以我一再说：能懂得一些相人术，多少有一些依据，就不会太离谱了。如果要画屈原和文天祥，在他们相貌上，应该表现气节与正义，但绝不可因他是大夫和丞相，画成富贵中人的相貌。这是拿视觉引动人到思想，也便是古人所讲的骨法了。 ▼张大千人物画 1 画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄的现出，才令人看了生内心的共鸣，这个当然是很不容易。然而下过死工夫，自然是会成功的。杜工部说：语不惊人死不休。学画也要这样苦炼才对。画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，若工笔则先须用柳炭朽之，由面部起，先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面型的轮廓，再次画两耳，画鬓发等。待全体完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密。所有淡墨线条上最后加一道焦墨。运笔要有转折虚实才可表现出阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，待焦墨线条改正。若是工笔着色，一样的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，朱砂用岱赭或胭脂勾它。不论脸及衣褶的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。画人身的比例，有一个传统的方法，所谓行七坐五盘三半，就是说站起的人除了头部之外，身体之长恰恰等于本人七个头。新时代的标准美人，有八头身高比例之说，哪知我们中国早已发明若干年了。 ▼张大千人物画 2 记得少年时读西厢记，有金圣叹引用的一段故事，真是画人物的度人金针，抄在下面：“昔有二人于玄元皇帝殿中，赌画东西两壁，相戒互不许窃窥。至几日，各画最前幡幢毕，则易而一视。又至几日，又画寅周旄钺毕，又易而一视之。又至几日，又画近身缨笏毕，又易而一视之。又至几日，又画陪辇诸天毕，又易而共视，西人忽向东壁哑然一笑，东人殊不计也。迨明日并画天尊已毕，又易而共视而后，西人投笔大哭，拜不敢起。盖东壁所画最前人物便作西壁中间人物，中间人物，却作近身人物，近身人物竟作陪辇人物。西人计之，彼今不得不将天尊人物作陪辇人物矣，以后又将何等人知别人眼中有刺，不知道自己眼中有一段梁木啊。 ▼张大千人物画 3 人物最难于点睛。顾恺之尝说：“四体妍媸，无关于神明；传神写照，正在阿堵之中。”画时，先描出眼眶，再勾出瞳仁的轮廓，用淡墨渲染二三次，再用浓墨重勾一遍。传神的关键重在瞳仁的位置，就是视线的方向要对正面。尤其是画仕女，要怎样才熊使画中人顾盼生姿，更要随你从哪一角度来看，总是像脉脉含情的望着你，你在左她也向着你，你在右她也向着你，正面更是不用说了。乃至将画倒过来，横过去，仍旧是向着你。画中人的眼神与看画人的眼睛，彼此间息息相通，洛神赋所说的“神光离合”，就是这个意思了。 画仕女背面侧面皆极不容易施工。侧面的轮廓由额至下额，凸不得、凹不得；蹋不得、缩不得，这些皆需十分着意。背面那就要在腰背间着意传出她婀娜的意态。 |
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