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有人以为画画靠苦练，也就是说七分苦练，三分天资。至于功夫下得得当不得当，这里面就有个天资问题作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算到了微妙的境界。 譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木也就迥然不同。因此种种关系，山石的形成，树木的出枝发叶，一切的一切，各自成就它的姿态。 如画花卉，有向阳的，有喜阴的。向阳的必定要有挺拔的姿势，喜阴的必定要有荏弱的意态。挺拔与荏弱，它们的姿态自然不同。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。 张大千 《嘉耦图》 现在再举个画梅花的例子来讲。林和靖的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这“横斜”二字，“浮动”二字，便是梅花的“理”。杨铁崔的诗：“万花敢向雪 中出，一树独先天下春。”这便是梅花的“情”。高季迪的诗：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”便是梅花的“态”了。所以无论画什么，总不出理、情、态三个原则。 画人物要识得穷通夭寿。画仕女要识得幽娴贞静、妖娆艳冶。画山水要识得南北节物。画翎毛更要注意到种类的不同，情、态一定也不同，飞、鸣、食、宿，各极其状。东坡诗云：“何处得此无人态”，就更是体贴入微了。 张大千 《天女散花》 167×72cm 1935年作 你们在写生时，要随时注意观察，一棵树、一枝花都有它的疏密、穿插、正侧、俯仰等等，要从各个方位流动地看，选择可以入画的最佳角度。同时必须认真严格地、次一次地写到没有错误为止。 画一种东西，必须要了解其理、其形、其情。如鹤与鹭是蜷一足而睡的，倘若只了解鹤与鹭，就拿它们的姿态来画别的鸟，岂不是笑话。 花鸟画以宋朝为最好。因为宋人对于物情、物理、物态观察得极细致。看物不能一览而过，从表面看看了事，而要深入了解物理，观察物态，体会物情，并蕴藏胸中，呼之欲出，才能笔放心闲，心手相应，随心所欲，涉笔成趣。而且立意要高，虽是小景，要有大寄托。如梅兰竹菊，是学画的基础，但又称“四君子”，这就是寓的意。无论三笔两笔，要有意境，要表现出气质。 张大千 《荷堵野趣 四屏通景》 1947年作 有了实景，还要再创造新境。要根据自己所设想的意图，出新意，分主次，定取舍，力避因袭他人。所谓布局为次，气韵为先，也就是一切要符合主题的要求，要符合整体关系，要求整幅生动自然。 先贤曾说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”所以说工具固然重要，但最重要的还在用之得法。笔法也有方式做准则。所谓：要平，要重，要圆，要转，要拙，要秀，要润，这些都是应把握的笔法要点。又有所谓：湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，总之用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。 文章摘抄自《张大千谈艺录》 转自：中国画家杂志社 |
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