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艺术表达作者的情感，作品要有个性风格，这些话讲了上千年了。可情感是什么？自己的个性特色在哪里？它们只是一些模糊不清的感觉，说不清楚，摸不到，非常神秘。
感知内在的情绪冲动与外化成作品是人的一种天赋。正常人或在正常状态下很难做到，不正常或失态状态下，倒有可能体验到，并通过作品表达出来。
心理学家弗洛伊德不但创立了精神分析法，还附带多个贡献，其中之一是弗洛伊德的研究方法：他从病人的失态中发现了正常人的心理结构的。世上许多事物的本质藏匿在正常的外壳中，失常即破壳，可以通过破壳处窥视内在的真相，这种研究方法被现代学者广泛运用。
弗洛伊德的研究方法适用于各个领域，它适用于艺术家观察社会，也适用于艺术家发掘自我。世俗社会的各种规范罩住真实的善恶，使习俗戴上“正常”的桂冠，常常在反常时露出本来面目！一些艺术大师有放浪形骸的性情，他们蔑视常规，像“疯子”似的冲出“正常”的束缚，将内在的情感释放出来。
人人都戴着人格面具在社会中扮演不同的角色：在职与在家扮演的角色不同，面对上级、平级、下级时，角色也不同，面对情人、老婆、父母、孩子也会展示不同的“面貌”……这是社会需求，人在适应中求生存只能如此。生活在社会中的人不是自己想说什么就说什么，想干什么就干什么，而是你要按照环境需要去说，去做，它们不是自己的本意，而是在环境逼迫下戴上的面具。八面玲珑的人就是善于“演戏，人格面具如川戏变脸一样转换，见人说人话，见鬼说鬼话。而处不好人际关系的人，就演不好不同的角色。人们习惯于在社会中扮演不同的角色，不扮演时就失常了。人的本真恰恰在摘尽面具毫无束缚时才会流露出来。
艺术需要艺术家用本真表达自己的情感，同时艺术家需学会在失态中查觉人与社会的问题，认清事物的本质。
优秀的艺术家是孤寂的，他要保存童贞，不戴面具地生活，才能恣肆地进行创作。若整日在社交圈中周旋，必定丧失自我。交际花可以从周旋中获利，却不可能成为真正的艺术家，原因是常年在“戏中”，结壳了，端着、装着，不得自拔。
艺术家不戴面具会遭人讨厌，只能离群索居，以便我行我素。
西方艺术家在个性解放的环境中，千方百计放纵自己以激发灵感。大画家的各种传记、采访、传说中记述他们放浪形骸的生活状态。有的是饮酒，有的是吸毒，在兴奋迷离中即兴创作；有的生活在性爱的刺激中，有的陶醉在音乐或诗歌里，达利还发明了“偏执狂临界状态”的方法，目的都是使自己失态，使本性流露。我这里只是客观介绍现实，从创造心理学的角度解释，为什么不良嗜好在艺术家中禁而不绝的原因，没有丝毫提倡吸毒、酗酒的意图。
弗洛伊德倡导艺术家用白日梦创作作品，白日梦是人独处和放松时的一种思维状态，指清醒时脑内产生的持续的不切实际的幻想，通常是一些开心的想法，包含着期盼或欲望，展现像梦一样的画面，暂时完全脱离环境，集中于自我之中，呈现发呆状态，它却是灵感的来源。一切从事创造的人，均可在白日梦中得到灵感。
弗洛伊德认为艺术家在白日梦中才能摆脱意识的管束，释放自己的潜意识，涌现情欲，使之自由翱翔。弗洛伊德认为艺术是人性动力的转移升华，同时明确指出艺术家需要知道回来的路，用社会允许的方式表达出来。
弗洛伊德向艺术家推荐了一种摘掉面具不错的方法：在白日梦中恣肆个性，用发散性思维发掘灵感，释放本真；用聚敛性思维落实灵感，完成作品。 |
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