许江油画作品欣赏

书画雅苑 2016-12-05

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许江，1955年出生于福建。中国美术学院院长，教授。中国美术家协会副主席，中国油画学会主席，全国人大教科文卫专门委员会委员，浙江省文学艺术界联合会主席。

作为中国表现绘画的领军人物，许江的作品应邀参加「威尼斯建筑双年展」、「圣保罗国际艺术双年展」等国际大展，并荣获第二届北京双年展佳作奖、「鲁迅艺术奖」等重要奖项。近年创作「葵园」系列，在国内外多家美术馆先后举办了多次大型个展，包括「远望」（2006年，中国美术馆）、「被拯救的葵园」（2009年，上海美术馆）、「致葵园」（2010年，浙江美术馆）、「重新生长」（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、「精神绽放」（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、「东方葵」（2014年，中国国家博物馆）、「东方葵II——来自葵园大地的报告」（2015年，上海中华艺术宫）等，其作品被多家国际美术馆收藏。

作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创建了上海双年展、杭州中国画双年展、中国油画双年展等中国最重要的国际学术展事；组织策划了「地之缘：当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治」等多项重大展览和艺术活动。

先后出版个人画册《远望·许江的绘画》等十余种。出版学术文集《一米的守望》《视觉那城》《本土的拆解与重构》《大学的望境》《远望者日记》《葵园手札》等，主编学术书籍150余种。

许江油画作品独自倾心布面油画 2009年

许江油画作品葵墙布面油画 280cm×540cm 2007年

许江油画作品葵，光着身子 180cm×200cm 2010年

艺术家自述

葵园深歌■许江

（一）

葵有三性，其一植物性。葵秆挺拔，萼叶硕大，葵花与葵盘同体，呈艳亮温黄的色调。最妙处是葵花与人同高，相望既久，仿佛望着人自己。葵生长在沙土里，少水，趋光。我童年的南方葵不多，只在田边墙角树着几株。虽只几株，却惹得金光灿灿，自出一种生机。

其二神性。植物都有趋光性，却只有葵将这种植物之性化作自己的形象。葵花向阳，只若天地自然间的一份牵连。南北朝曹摅有“太阳移宿，葵藿倾心”的词句，把太阳伴四季移动宿位、葵倾其心而相随写得博大庄重，意味深长。“一寸草心迎永日，更把葵心自许”（宋·詹无咎）；“黄花冷淡无人看，独自倾心向太阳”（宋·刘分攵）。葵的趋光现象，自古被看作天地浑茫的一线生机，大自然中的一种纯然的默许和忠诚。

2003年，我在土耳其马拉马拉海峡的莽野中，蓦然遇见一片老葵。那葵铜浇铁铸一般，与荒原同体同色。浑茫中的老葵，又如一片废墟，宁静、肃穆。午后的太阳已落在葵的身后，但葵一片苍黄，朝向同一个方向，那里是太阳曾经升起的地方。那沧桑的葵像一群老兵，仿佛在荒野上苦候最后一道军令。荒原无边，天地又仿佛在此苦候一场辉煌的老去。此地，离开荷马史诗的特洛伊古城遗址只有百里之遥。秋草萋萋，天边总有穿不透的云层，牧羊者的鞭声在海岸的风中穿梭。年年岁岁与历史悠远，在荒原中弥散，交糅而成田园牧歌、众神黄昏的气息。那是一道永难忘却的心灵风景。

葵还维系着一种人性。我们曾经是向阳花开的一代。葵是我们的一段生活，一种锲入生命的记忆。作家余华说：“向日葵是我们共同的一个记忆，是让我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象。……很多年过去，终于有一个人让我们的向日葵复活了。……向日葵百感交集地聚焦在许江的画布上……”

世纪60年代，我的哥哥在闽北山区作为知识青年插队三个年头。那时他才十六岁，即期的劳役使得他吐血，他回家看病。在他带回来的小背包里，有两把点火用的松明，还有就是一片葵盘。那被挤压变形、变味的葵盘，恰是他青春生命的写照。

那个年代已然遥远，但我们仍被深刻地塑造着，我们生命的底质久已铸定。我们的青春曾经荒芜，却因此而获得独特的磨炼；我们的记忆如此错落杂糅，却只在心里感受磨难与希望。我们这一代如同荒原中生长出来，具有葵一般的旷野风采，折射着荒原曾经的狂欢和劫难，倾心于被照彻的瞬间，向往生命苦候的庄严气象。在我们身上，有些东西逝去，有些东西重生，葵正是这个生灭交替的写真。

我到过许许多多的葵园，在酒酣一般的葵园中，我总想到阳光之于葵。“谁说黄花少磨难，借把金盘醉斜阳。”阳光赋予了丰硕，丰硕却成为一种重负。果实的沉重，注定是葵的命运。人的命运即如葵的命运。这一代人真的成了葵，秋后的老葵，顽强地顶着某种记忆，某种精神的印记，某种人生的表情，那葵是否已经确知了自己命运的消息？

（二）

在我到过的众多的葵园中，印记最深的是三片葵园。

第一片葵园是2003年“地之缘——亚洲当代艺术考察活动”时在土耳其马拉马拉海峡的沿海荒野上邂逅的葵原。那时，我正在画一批关于老城市的“历史的远望”。那些远望是来自天空的俯望，在废墟般的城市大地上，寻觅历史命运的踪迹。这蓦然直面的苍莽的葵原，让我落在大地上，转而从葵原的深处四方远望。那大地浑然一片，将天地岁月凝成一块，却带着废墟般的静寂，同时，又传递出众神黄昏的秋歌的庄重气息。

这苍莽的葵原带着天地间独有的沉吟，带着某种深沉的牵挂。一方面是世事迁变，世态轮转，物种的生命只在秋夏之间；另一方面天苍苍野茫茫，天地无情，万物刍狗，世界的正道只是沧桑。那万物的依存与抗争正蔽藏在葵原之中。这苍莽的葵园如若黄昏的牧笛，在荒寒中一曲揪心。在北海道的北町，我借王安石《元日》诗句，写下：“千枝万秆曈曈日，却忆土原苍雄时。”在我心深处，那葵园如同我亲见的所有葵园的故园，那般隽远，只若母亲。

难忘的第二片葵园在内蒙古雪原的深处。确切地址已记不清了，记得的只是在雪原中三个小时的寻觅。那是2007年冬，朋友为我在草原深处留一片葵园。吉普车在沟沟坎坎中行驶了很久，最后在天地一色的茫茫中，依稀看见墨晕般的一点，渐近渐大，正是那片葵园。枝秆坚挺，叶已调残。唯那盘，挑着雪，昂然向远方。白原中，葵化身而为黛黑色，仿佛钢铁铸成，那般冷，有着沁透人心的力量。后来，我把感受画在长幅《青葵》中，漫长的创造的三个月，掌心的老茧被笔杆顶着生疼，我把肉身的痛切隐隐地塑在了《青葵》之中。

2010年盛夏，北町葵原又令我难忘。深黄色的葵园浸漫了好几座山头。清晨萧飒，黄昏渲爽。日语指示牌上依稀写着“葵岳”。那岳并不高，葵园只如葵海。两米高的葵秆簇拥着，如墙如巷。沿着园道行走，脚下是歧生的路径，头上恰是蓝天映衬下翻飞如剑的花瓣。黄昏时，葵园如酣歌，触目尽是阳光的喧响。那夕阳下的黄，漾着一番醉意，绞得人心澎湃。葵深处，我在一片小纸上写下《葵赋》，用此记录醉心其间的心绪。这葵园如新，教我揣想无数。三十一年前的日本影片《追捕》，就发生在北东面的日高山脉。这葵岳，这北海道，我们全然陌生，却勾连起几乎一代中国青年的共同往事。大自然以它高贵的默然，在山水隐隐埋下契机，把往事与今日、记忆与现场激活，那里边有着一种人的山水化的历程。人生只若那葵，大自然年年岁岁的排演，昭示着历史的命运，无不让人心激动。

这酣歌的葵园，把我引入葵园的深处，也把人心引入记忆的深处。马拉马拉海的苍茫葵园给予我深深的悲慨，内蒙古的雪葵昭示着生命的疏野，北海道酣响的葵园谱写满目延绵的黄绿调。这黄绿调看似庸常，却带着自然的本己的力量，是无所不在却又与日常新的纤秾。悲慨、疏野、纤秾，葵园从远方，从岁月的深处涌上前来。《功夫熊猫》中，龟大师告诉熊猫阿宝：“昨天是历史，明天是个谜，而今日是一份礼物，所以它被称作Present。”Present，既是馈赠，又是现在。现在即馈赠，此时此在即馈赠，那从远方涌上前来的此时此在即是馈赠。把握这个馈赠，正是我们的生命。

（三）

我画画，喜的孤单。如若一次孤行，默默地行走，山重水复处，感受生命的纠结与无常，心中时常掠过悲凉。

所以，在画面上，我喜欢多，喜欢复数，喜欢群体，喜欢热与激情。繁里求简，乱中求生，反复中见出生机，绝境处发出快意。所以，我的葵是复数的葵，是群体的葵，是一代人的葵。那葵有一种圣徒般的悲凉，圣徒般的表情。圣徒的关怀从来不是个人的关怀，而是群体的关怀；圣徒的悲凉从来不是个人的悲凉，而是群体的悲凉。有一位“致葵园”展览的观众说得好：“一枝葵两枝葵的沉重，那是沉重；一片葵的沉重，那是一个季节。一枝葵两枝葵的残破，那是残破；一片葵的残破，那是含辛茹苦的命运，那是一代人。”

绘画之初，我常感两手生分。心中只有空，空里腾出一种心绪，涌出一种笔势。抓住一种势，依势而行；借取一种象，载沉载浮。绘画就像一场流放，刘长卿诗云：“故山南望何处？春水连天独归。”（《送陆沣还吴中》）独归如若一个绝境，又一种求生。何处独归？追问与孤独相伴，心灵归入无边的寂寥惆怅，也归入生机的渴望。绘画的“生”就是摆脱任何预设的规制，在迷惘中“化生活”，让自身涌上前来。那涌现在笔头的某种突兀的释放，正是生命的流露，是独行者不期而至的来归，其中自有诸般万不得已者在。那万不得已者，带着生命的痛切，传递肉身真切的信息。我的掌心，有一方老茧，正由于握笔用力所致。去年冬春之时，茧深处曾堆成一个洞，如若枪眼一般。时至今日，每每握笔挥洒时，笔端传递些许痛楚，便有被刺的悸动，一种生命转释的亢奋便会浮上心来。

一幅画画好，仿佛绝处逢生的来归。推开一定的距离。从各个角度有一搭没一搭地窥视。《论语·为政》：“子曰：视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”据宇文所安的观点，此处揭示了认识事物的三级系列：观视，探研，进而体察何以相安相居。这里提及创造的自主性。这个“自”既有即时性情，又在大道悲悯；既有个性喜好，又有共性呼号；既有焦虑，又有释然。我在十一米大画《无地花》中表达了现代知识昐子的无根——失去纯一文化根源的忧虑，实质上这是一种歧根的忧虑，自信的忧虑。《无地花》仿佛是葵被捆绑着一道从容就义。那孤寂高挑的身形，成为无地花的基本气息，宣示着本质的孤独。这群化的孤独，如花殇一般的壮烈。对《无地花》的看法各有不同，但别人的意见未必可靠，那些意见，对他人是花，对你是娟，关键在于是否真诚，真诚正是葵的本性。

当代绘画的扰人之处在于她的荒诞性，那种如秋葵面向荒寒大地、向死而生、生灭同体的荒诞性。生命总是那般难料，生命的难料恰在它本身总以命定的方式预定未来。我们无法贴近的不是生命，而是生命的这种本质的荒诞性。叩问这种荒诞性及其相关联的幻灭感，正是所有现代、后现代艺术的精神本相。《秋葵会否变红》，这是向生命的一种发问，也是向着荒诞本性的一种挑战。从一开始，将绘画置之死地。置之死地方能不死。正是这种荒诞才使我们如一个真正的艺术家般地工作。

重访国美之路，其要义在于重拾历史的碎片，钩沉被历史遗忘和忽略的因素，重归这道路的思想传统。国美之路上的先师们总有一种悲悯的表情，但他们並将这种表情化作一份苦味，来深化艺术的意趣。在林风眠先生的时代，引西入中，思考的是中西调和的问题，求证的“把西方的化为中国的”。而今天，面对媒体时代图像的平面化，面对全球多元文化风潮对本土文化的稀释现象，重建本土成为新一代的使命。我们所努力实现的是“在中国的本土上自主地生成的”。在这里，我们反复提醒的奥德赛的回归、拯救与佩涅洛佩的拆解、重建的充满隐喻的重建模式，不再是过去时，而是取之予之的脚下大道。

画葵已经六个年头。从葵园的远望，到身处葵园中的咏叹；从荒寒大地的感伤，到融入葵藿的写真，我一步步地是其所是地面对葵园，抒发心中所见。我们时代的大敌是庸常状态中滋生的生命的慵懒，这慵懒也时常掀起迷醉式的狂欢，却难摆脱娱乐的绑架。而葵始终背负苦难，怀抱理想，充满着激情，让人心旌摇荡。在过去，葵是一种精神物质；在今天，葵仍赋予我们心灵的滋养。

葵园，在我们心中深歌！