|
编者语： 这是一份来自10年前的答卷，朋友们可以对比一下自己对篆刻的认识，与徐正廉老师对篆刻艺术趋势与发展的看法是否一致。 感谢中国篆刻网给我这个机会和大家“互动”，也感谢朋友们对我的关注和爱护。大家提的问题比较杂，有些还有重复。我作了简单的归纳，大致分以下三部分来谈些自己的看法：一是相对大的、比较宏观的问题；二是相对具体的关于篆刻创作上的某些探讨；三是与我个人创作相关的问题。未必按朋友们的原话展开，可能顾及不到哪—位朋友的具体发问，还请谅解为幸。可以肯定的是，我一定努力说得具体些，不用外交语言。需要郑重说明的是，这里不是中国篆刻的“专家门诊”，我更不是可以解决篆刻疑难杂症的“主治医师”，我只是以一个和朋友们一样的篆刻作者的身份，就大家关心的问题谈一些自己的看法，只是“自己的”、很个人化的看法而已。万一这些看法和其他任何人、任何团体的观点或者宗旨相左，那只是偶然而已，决没有“pk”的意思。敬请理解，敬请鉴谅，敬请宽容，当然也敬请批评。 徐正廉写于2006年 当代篆刻的发展态势如何？ 徐正廉：我觉得当代篆刻的发展趋势必然是写意的、雄放的、抽象的、宣泄的……这不仅可以从绝大多数篆刻作者的创作中感觉出来，也可以从其他兄弟艺术门类的演变中把握得到。我们看看音乐、建筑、雕塑、舞蹈乃至和篆刻关系更密切的绘画、书法的发展趋势以及它们的当代形态，便应该很清晰地明白篆刻在当代应有的主要创作倾向了。如果我们还承认一种艺术形式不可能脱离时代的影响而单独存在，则于篆刻趋向于写意、雄放、抽象、宣泄等等就不必怀疑了。当然，发展态势和作者个人的审美兴趣、创作意愿没有关系，甚至和作品的经济价值也未必有关系：这可以解释为什么元朱文的市场依然比较兴旺。举个例子来说，明清式的家具很精美，现在依然很受欢迎。但我们因此认为，这种雕花家具很有时代气息，那就可笑了。 当然，这种推断仅仅是学术角度上的，如果因此而篆刻作者要追随这种态势，全部往写意的、雄放的、抽象的、宣泄的方向走，不管是初学篆刻的还是久学篆刻的，都如此，那就也不是吉音了。更何况艺术上的宣泄并不像上厕所那么简单，光图痛快是不行的。而现在则确有只顾痛快，流于粗糙的现象。因此，对于篆刻的这种时代倾向和发展态势我们不必怀疑，而在这种背景下具体怎么做则是值得慎重探讨的。 如何看待“流行印风”？ 徐正廉：如果我们明白了当代篆刻的发展态势．其实也就可以感觉到，“流行印风”代表的正是这么一种倾向。当然，这种倾向是总体的，并不等于说，“流行印风”展览就是中国最好的篆刻展。大体说来，一种代表未来发展趋势的艺术形态肯定是不完美的，因为不完美，才有更大的拓展空间。倒是不代表发展方向的艺术形式相对完美，正因为完美它才无路可走。“流行印风”展览只是主张一种大的倾向，从来就没有主张过哪一种具体的风格或形式。正因为只主张相对抽象的倾向，因此落实到具体作品时，我们四位主持人的看法其实不尽相同，会有争议。这种争议的产生当然和我们具体的看作品的尺度有关。我们则并不因为要团结在“流行印风”的旗帜下而违背自己的审美原则。因此最后出来的作品并非每一方都得到四位主持人的首肯。要说共同点则也是有的，那就是：一方缺乏创意但各方面都很周到、完美的作品和另一方虽然不周到、完美但有创意的作品并列时，我们的票都投向后者。尊重创新既是“流行印风”的宗旨，也是我们四位主持人的共同信念。 因此，评价“流行印风”，我觉得可以归纳为主要的三点：一是代表了当代篆刻的大的发展趋势；二是提供了一个相对好一些的艺术至上、学术至上的展览模式；三是还没有足够多的作品达到我们希望的既符合时代审美要求，又有深刻内涵的那种高度。
徐正濂，又名徐正廉，笔名楚三，1953年生于上海，农工民主党员，师从田桓、钱君匋先生。研习书法篆刻四十余年。 中国艺术研究院中国书法院研究员，中国篆刻艺术院研究员、客座教授，中国书法家协会理事、篆刻专业委员会委员，西泠印社社员，上海市书法家协会副主席、篆刻专业委员会副主任。 曾多次在全国书法篆刻展览上获奖，先后担任两届全国流行印风大展艺术主持，作品为中国美术馆、上海刘海粟美术馆等多家艺术单位收藏。 出版个人专着有《当代中青年篆刻家精选——徐正廉卷》、《徐正濂作品集》、《徐正濂篆刻》、《西泠印社中人——徐正濂卷》、《诗屑与印屑》（文集）、《徐正濂篆刻评改选例》等。“徐正濂对刀石以及入印文字的把弄还原了篆刻艺术的本质，雅洁、冷峻、奇诡、诙谐，他的作品不仅拥有基于传承的风格表现，更有高于古典的内在清修，孤傲而清隽，优雅而朴拙，真正走向灵性和禅意的表达。”（《凤凰画馆》评介） 文章原题：《徐正廉答中国篆刻网网友问》 作品与文章刊于：《徐正廉年度创作档案（2014｜甲午）》 购书通道 ↓↓↓
|
|
|
