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1924年，德国魏玛包豪斯的校长瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）生日时，收到了一份大礼。 在如今看来，这份大礼更像是艺术史上的一次重要事件，因为，这份大礼是包豪斯大师们的一次集体作为，六位大师集体对报纸上的一张照片，用各自的艺术语言进行了解读。而当时便已声名显赫的包豪斯大师们，现如今，各个已从当时的先锋艺术明星，变成了艺术史上的恒星。
包豪斯(Bauhaus)学校的诞生，当然是20世纪艺术、建筑、设计领域里划时代意义的事件。这所集建筑、工艺、设计于一体的学校，试图将设计与现代化工业技术调和，由瓦尔特·格罗皮乌斯在1919年创建。它1926年迁往德绍，1932年迁往柏林，1933年被纳粹关闭。1933年以后，包豪斯的大师们分散往各地，其影响也随着大师们的“流离失所”而传到欧美各国。 而说到这个豪华阵容的生日礼物，得拉回1924年的一年前。 1923年，包豪斯校长瓦尔特·格罗皮乌斯在无奈之下，换掉了之前的一个员工——包豪斯大师约翰·伊登（JohannesItten），而改由匈牙利艺术家拉兹洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）接替伊登的位置。
说到这里，应该注上一笔。
因为，包豪斯的这次换血，某种程度上更改了它的走向，使其风格逐渐从表现主义，走向了理性主义与构成主义。
更明确地说，包豪斯的创建是企图把艺术家、工艺家和设计家的培养建立在一种理性的基础上，而大师约翰·伊登的教学，与包豪斯与工业生产相结合的宗旨越来越偏离，走向了个人直觉、神秘主义，也让学生开始进入自我表现的神秘主义。加上当时荷兰风格派艺术家对包豪斯现状的批评，让校长瓦尔特·格罗皮乌斯劝退了伊登，找来构成主义艺术家莫霍利·纳吉接替。
莫霍利·纳吉在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性，反对过分的个人表现，在教学上也重于对形式和色彩的理性认识，通过实践使学生客观分析空间的构成，让包豪斯开始由表现主义转向理性主义，是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。
莫霍利·纳吉使包豪斯的重点发生了改变，使其从工艺作品，转向了工业设计。
无论是在视觉设计，还是在摄影领域，莫霍利·纳吉无疑是一位重要的先驱人物。也正是因为莫霍利·纳吉本人对摄影探索的偏爱，才有了1924年的一次集体生日礼物的重要艺术事件。
给校长集体送生日礼物的主义， 是由莫霍利·纳吉提出来的。 而送什么， 也是莫霍利·纳吉出的主义。 不得不说，这位新上任的主管包豪斯最著名的基础课的老师，对校长的诚意十足，用心良苦。 莫霍利·纳吉邀请六位包豪斯大师，对同一张照片进行各自的创作。
莫霍利·纳吉选择的照片，来源于一张报纸，照片背景是1924年政府广播右翼获选胜利的结果，内容是民众聚集在柏林街头收听现场广播的场景。而1924年的右翼党选举获胜后，地方议会减少了与其政治理念相左的包豪斯学校的财政支持，包豪斯开始出现生存危机。 这张照片从深层次上，表现了包豪斯当时面临的问题，也表达了艺术与政治，现代艺术与大众媒体的关系，以及新型通信技术被当权者用于社会强权的工具。
面对这张照片时，各大师怎么看呢？
利奥尼·费宁格 Lyonel Feininger (1871–1956)
将具象体抽象化 费宁格的解读，是六位中，跟原照片最为遥远的一张。他直接将广播，变成了一张在大海中喷着浓烟，义无反顾往一堵墙驶去的大船。而这其实表达了费宁格当时对校长换帅，包豪斯风格改变的不满意，偏离了费宁格加入包豪斯时的理想。 正是他当时建议格罗皮乌斯到魏玛接任设计学校，而他也是第一位接受格罗皮乌斯任命的包豪斯大师。 费宁格的木刻版画“教堂”，成了1919年包豪斯宣言的封面图片。
费宁格在20年代所讲究的严格形式是建立在将具象体抽象化的基础上，即把自然色彩进行转化。
生于纽约的费宁格，16岁时到了德国，成为德国表现主义和领导先驱，也成为包豪斯的大师。1930年代，纳粹对现代艺术的压迫，费宁格才回到阔别50年的纽约。他的抽象艺术和别具风格的作品，让他在美国的艺术圈大受欢迎。1944年，纽约的现代美术博物馆MoMA给费宁格做了大型个人回顾展。
瓦西里·康定斯基 Wassily Kandinsky（1866-1944年）
分析符号，色彩和形式和谐 康定斯基的解读，保留了原来照片的基本轮廓，他用色彩和形状，将喇叭、人群和传播过程、效果进行了有意为之的诠释。从作品中看出，显然，传播的噪音和传达效果，并不会很好。 康定斯基主张色彩和形式的和谐，运用的每种形式都象数字般的精确。但他从不虚构，即使几何图形也是用于表达内心冲动的形式为了更贴切的包容自然，必须放弃简单地将自然投影到画布上的画法。
色彩和形式的关系，是康定斯基理论思想的最中心和最重要的部分。包豪斯的基本视觉特征，就是康定斯基在包豪斯魏玛时期奠定出来的：红色方块、黄色三角形和蓝色的圆形。
鲍豪斯时期康定斯基曾写过一本名为《从点、线到面》的理论著作，探讨抽象绘画的表达方式，他批评其他抽象主义画家只关心形式。对他来说，形式只是实现目标的工具，是用来建立一个“新的精神世界”的工具。
康定斯基生于莫斯科，1896年放弃法律生涯去慕尼黑学画，是他是最早和最有影响的抽象派画家之一。
保罗·克利 Paul Klee
艺术并不是重复视觉，而是创造视觉。 保罗显然也对大众传播的效果提出了质疑，他注重对基本形式之间的张力关系的研究，以及如何将意图通过形式进行传达，还有如何将外观与内省相结合。
1920年，他关于艺术的理论的书中主张：“艺术并不是重复视觉，而是创造视觉”。保罗关于艺术的基本理论，基本上都是他在包豪斯期间发展出来的。保罗的风格相差迥异的一万件左右作品（以小型的水彩和纸上绘画为主）中，几乎有一半是在他在包豪斯的十年间完成的。
也是在包豪斯，保罗加入了由康定斯基和弗兰茨·马尔克在1911年成立的德国表现主义天团“蓝骑士”，保罗和康定斯基成了一生的挚友。1931年，保罗离开包豪斯，到杜塞尔多夫任艺术研究院院长。
保罗出生于1879年，是瑞士德国裔，在慕尼黑学艺术。1914年，保罗去了一趟突尼西亚，北非清澈的光线，让他对光线的意识苏醒，这让他彻底成为抽象主义。1920年，校长格罗皮乌斯邀请保罗去包豪斯。
奥斯卡·施莱默 Oskar Schlemmer（1888 - 1943)
整体艺术 1X1＝1，显然，传播效率不高。 1921年，施莱默前往魏玛担任包豪斯石雕与壁画的造型设计教师，并在1923年接手了舞美工作室。他在自己的绘画中对从舞蹈中获得的空间体验进行了加工。
他也坚信整体艺术的观点。他是一名雕塑家，更是一名舞蹈家、导演、服装设计师和舞美设计师。所有这些领域的艺术思想都集中反映到带他的绘画上。 绘画、雕塑、平面设计、舞蹈和舞台设计方面取得了诸多成就，是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。
他对德国表现派舞蹈的巨大贡献主要在于卓有成效地探索了绘画、雕塑与舞蹈之间多种的能动关系，最为著名的是1922年首演于斯图加特的《三元芭蕾》。
1920年代，由施莱默设计的服装，影响到了后来的服装设计，特别是，1973年David Bowie在的巡回演唱会中，由 Kansai Yamamoto山本宽斋设计的舞台服装，配合其闪电眼造型，也是David Bowie的经典形象。 写到这里，要再次感激、怀念刚刚过世的，带给这世界诸多先锋视觉形象的David Bowie。
乔治·穆希 Georg Muche
这应该是所有作品中，转化最少，最接近原照片的一张了。 乔治·穆希接受推荐到包豪斯时，才25岁。
穆赫拒绝格罗皮乌斯提出的艺术与技术的结合，他认为：艺术和技术并不能重新统一，因为在艺术价值方面两者有着本质的不同。
1927年，他表示：“我不想与康定斯基和克利在一起呆的太久，也同样不愿和莫霍利·纳吉在一起太久”。
拉兹洛·莫霍利·纳吉 LászlóMoholy-Nagy
通过光线更好地来理解空间
莫霍利·纳吉不断探索关于画面的空间理念，一直试图通过光线更好地来理解空间。试图拓展绘画艺术的边界，通过运用新技术手段来增加画面中光的强度，使其更接近自然光的强度。
德国包豪斯解散后，莫霍利·纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”，“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。
瓦尔特·格罗皮乌斯 WalterGropius（1983-1969）
设计为功能服务
包豪斯无疑是革命性的，它的核心是设计为功能服务。包豪斯作为一种理念，企图把艺术从特定阶层、 权力垄断中解放出来，归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率，使艺术全面而整体地介入人类现代生活。
作为现代设计学校先驱包豪斯的创办人，格罗皮乌斯在1919年至1928年间担任包豪斯校长。格罗皮乌斯1983年生于柏林，在柏林和慕尼黑学建筑，1919至1928年任包豪斯校长，1934年离德国去英，1938年抵美，任哈佛建筑学院院长至1952年。他既从事实际工作又教书，是欧美现代建筑学中最重要的人物之一。
抵达美国的1938年，格罗皮乌斯在纽约现代美术馆MoMA举办的包豪斯展览中，便展出了他1924年收到的生日礼物——罕见的现代大师们对一张照片的集体创作。
现在，这一套作品，现在由柏林的包豪斯博物馆收藏。世界闻名的包豪斯，博物馆其实小小一间，但俗话说，浓缩的，都是精品。的确，尽管小小一间，每一样展品，都在现代设计史上有着重要的位置，都被一书再书。我在博物馆发现这几张大师集体对照片的创作时，它们整齐地摆在一个安静的小旁间里，但却耗上我好长的时间。 这几幅作品是包豪斯的常设展，无论何时，如果你去柏林的包豪斯博物馆，就会在展厅内，找到它们。 anyway, 如此手笔、阵容的生日礼物，也是让人终生难忘了。也难怪，格罗皮乌斯无论流亡到英国，还是之后再辗转到美国，也都把它们一直随身呵护着。 ————————————————— 傅尔得
自由撰稿人，写碎稿也写专栏，对一切未知的未发生的事情抱持强烈的好奇心。相信美好的一天，可以从做一份元气早餐开始。
作为一个大龄女青年，在一个不三不四的年纪，生活像一艘即将撞上冰山又掉不了头的大船，仍要拒绝二手生活，拒绝被姿态俘虏，在等死前的绝地反击，就是来一场一个人的文艺复兴。
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