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周伯强zhouboqiang 周伯强 1944年生于西安市，河南偃师人，书法教师，陕西省书法家协会首届会员，陕西省书画联谊会书画研究室主任。兼作国画、篆刻,善书各体，长于各体又融各体以独特行笔及布局,谋篇出新意，作品多取巨幅长篇巨幅，1983年为西安古城墙题写“朱雀门”。1962年-1965年在 市书画研究会深造，师从沈延毅、霍安荣老师，回西安得各名师指点。50年如一日，痴于墨海及书画教育事业。多幅作品被日中经济代表团馈赠日本名古屋市长安田先生。作品被乾陵、昭陵、黄陵、以及文天祥、王安石、郑和博物馆收藏。个人收藏的有田中角荣、日本裕仁天皇等各界知名人士。曾自编教材有楷行隶各三千余字，经30年来教学实践培养数万名学生，数千名学生受益并获全国少儿书画大赛金银奖，成果显著。被编录入：《中国当代艺术界名人录》、《中国美术选集》、《中国当代青年书法家辞典》、《中国当代篆刻家辞典》、《世界文化名人辞海华人卷》、《中国专家大辞典》等。2000年5月在陕西省美术家画廊举办个人书画展。 评论 作者 肖云儒 关中风水好，自古是埋皇上的地方，也是出才子的地方，舞文弄墨者颇多，专习书法者队伍尤其庞大，流派各异 ，风华正茂。周伯强便是其中的一道风景。 周易（局部） 周伯强在我的印象中，似乎有点遗世而独立，不喜张扬。他苦心孤诣在书法行道里耕耘，逐渐建构起自己的笔墨世界。艺术创作是一场与人生的长度等距离的马拉松赛，在这个几乎没有终点的长跑中，有着残酷无情的淘汰，他却几十年如一日坚持下来，且多少有了成就——你是不能不萌生敬意的。 周伯强少小就在祖父的教导下学习书艺，至今已有半个多世纪。不但在书法上有了很大的建树，在国画、篆刻上也有着骄人成绩。最值得一提的是酣畅淋漓的“朱雀门”这幅作品，当年在众多书家中脱颖而出，至今仍然题刻高悬。还有不少的作品被乾陵、昭陵、黄陵以及文天祥、王安石、郑和等博物馆，以及日本裕仁天皇、前首相田中角荣收藏。他还热心书法教育，编有书法教材，培养了数万名学生，其中不少学生获取全国少儿书画大赛金银奖。 周伯强在自己的艺术道路上，执着，艰难，又充满着喜悦。 从事文学艺术的人大都是具有“ 秉”的人，这“ 秉”在于他们的审美思维比常人敏锐，比常人更善于在庸常的生活中捕捉到事物绝美的瞬间然后艺术地再现出来。书法家也一样，把自己对人生对生活的深刻体验，通过线条表现在平面的构成上，宣叙着自己的灵魂，表达着自己对生命对世界的体验和认识，同时也袒露着自己的审美趣味和美学追求。 书法艺术说到底是点与线的艺术。如何出神入化地运用点、线表达出一个虚与实、灵与象的世界，作者不但需要非凡的造型能力，更要有过人的审美能力和精湛的书写技艺。多年来，周伯强积淀了深厚的学养，下苦功临摹了历代著名书家的代表作，这可能是他的作品具有强烈的视觉冲击力的重要原因。
著名现代派抽象主义绘画大师康定斯基对点与线在艺术表现中的作用做了比较深入和系统的研究，前几年，由国内的一家出版社翻译出版了《康定斯基论点线面》。康定斯基关于点与线的艺术观点，对我们认识绘画作品乃至书法作品，都具有重要的价值。其实，不仅传统的书画艺术，甚至整个的中华文化均可以归入点与线的艺术体系之中（程式化就是一个表现）。可以认为，汉字作为象形文字，它的绘画性最早就起源于点与线的组合。甚至不是不可以这样推论：上古时期传说的河图洛书（点与线结构而成的图像），就是汉字的萌芽。如果我们剥离掉那些迷信的成分，还原河图洛书的本真，也许就能得出比较符合汉字发展实际的结论来。临摹历代著名书法家的代表作，就是加强自己对点与线的认识和掌握能力，进一步说，也就是通过点与线的构建来生成自己的书法艺术表达体系——周伯强终其大半生孜孜不倦地在墨海里腾转打磨，就是很好的印证。
杜牧 阿房宫赋 （ 局部）
书法艺术必须以一种视觉冲击力来打动人的心弦，让人通过视象进入审美境域，获得精神的享受或者升华。周伯强的书法，艺术张力大，他善于利用艺术的布局、字体的变异和墨色的浓淡来营造一种磅礴的气势，产生先声夺人并让人身临其境的审美效果；他讲究书法作品形式与内容的辩证统一，例如选择较为空灵的唐诗为书写对象，注意用古拙的笔意以及构图的深幽来营造意境,使内容和形式相得益彰：他还注意把篆刻乃至国画的一些技法运用到书艺创作上来，有些作品这种特征十分明显，整体来欣赏是一幅幅浓淡不一的山水画，却又是功力不俗的书法作品——在书法艺术上，这可以说是一种新路的探求吧。
消费主义刺激了人们过度的欲望，利益无可遏止地在各个领域、包括书画领域长驱直入，一些人不再把书画艺术作为自己毕生追求的事业，而是瞅准了书画背后的名利。这时候，我们对那些耐得寂寞，青灯黄卷，不断在艺术的崎岖山道上执着攀登的人,不能不分外尊重。祝周伯强能够在心血和汗水中，成就自己的艺术宏愿！
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