逐鹿中原 | 第五届全国书法名家提名展——莫金龙

莫金龙，号净庐，河南永城市人。文学博士，中国书法家协会会员，青少年书法报·全国青年书法五十家。先后毕业于曲阜师范大学书法学院、中国艺术研究院研究生院，并获文学学士、美术学硕士学位，导师曾翔先生。曾执教于商丘师范学院、河北美术学院特聘教师，现居北京。

作品获奖：

全国第七届楹联书法作品展优秀奖（最高奖）（中国书协）

中国·贵州“百里杜鹃”全国书法作品展优秀奖（最高奖）（中国书协）  

2012书法报·书法海选擂台赛书坛新秀奖  (书法报社)

第三届山东省青年书法临帖展(获奖)  （山东书协）

山西省第八、九届书法临摹展（优秀奖） （山西书协）

“墨舞神州”全国电视书法大赛（二等奖） （河南书协）

“品质东乡”全国书法篆刻大赛（三等奖） （江西书协）

中国艺术研究院毕业生优秀作展（优秀奖）  （北京）

作品入展：

全国第十届书法篆刻作品展 （中国书协）

全国第三届隶书大展展  （中国书协）

全国首届书法小品展 （中国书协）

全国首届手卷书法作品展 （中国书协）

全国首届篆书作品展 （中国书协）

全国第三届扇面书法艺术展 （中国书协）

全国第二届青年书法篆刻展 （中国书协）

第三届林散之奖·书法双年展 （中国书协）

“信德杯”全国个体私营（民营）企业书法展 （中国书协）

中国（芮城）永乐宫第二届国际书画大展 （中国书协）

河南省行书作品展 （河南书协）

第一、二届山东青年书法（篆刻）小品展 （山东书协）

山东书法“国展精英”暨书法创作年度十佳展 （山东书协）

山东省第五届书法篆刻展 （山东书协）

山东省第七届青年书法篆刻展 （山东书协）

大美永城·全国书法名家作品邀请展（2018.9）

孔孟之乡汉碑行·全国当代隶书优秀作品邀请展 （2018.11 中国书协隶书委员会)

澄鉴和光·中国书画名家邀请展（2016.新加坡）

山东省青年书法家协会成立三十周年书法邀请展（2016.济南）

二安诗词·全国当代书法名家邀请展（2013.济南）

云南·中国当代书画名家墨迹爨乡邀请展 (2012.云南)等

书法作品多次发表于《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《艺术品鉴》等专业书刊杂志。

| 参展作品 |

北京  莫金龙  参展作品  136cmX68cm

| 学书随笔 |

豪华落尽见真淳

——美与丑的思辨

莫金龙 

美与丑是美学的重要范畴之一。美，是指审美上肯定的事物、美的任造和对美的评价。如典雅、工巧是美，萧散简远、不激不厉也是美。而这些美当中则要分出层次来，有形质美、风格的美、精神的美。

“美”与“丑”是相对的，它与形式的外观相关，更与效益观念相联系。审美主体的心理结构以及观照的方式都影响到了对美与丑的审美判断。同一双手，看的方式、环境及使用的工具不同，就有可能得出相反的结果。 

英国大哲学家休谟，在美的本质问题上，坚决反对美是事物某种属性的看法，认为美丑只存在于观照者的心里。他说：美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里。每一个人见出不同的美。这个人觉得丑，另一个人觉得美。每个人应该默认自己的感觉，也应该不要求支配旁人的感觉。他还认为美与丑的区别与效益观念有联系。他说：美是各部分之间的这样一种秩序和结构；由于人性的本来的构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵得到快乐和满足，这就是美的特征，美与丑的区别就在此。所以快感与痛感不只是美与丑的必有的随从，而且也是形成美与丑的真正的本质。

从审美角度来说，艺术创作就应该有其独特的审美视角。一个懂得艺术的书法家总是把自己的创作尽量地注入一些新的审美因素，而使其风格与众不同，从而建立一种适合一定欣赏层次和范围的美学趣味。而这种趣味往往来自于被传统书法美所排斥的丑的范畴，再经过提练与加工而成为新的书法美。

“丑书”的认识由来已久，丑因其形丑，具有“清奇”、“拙野”、“天趣”的特点，其实各个朝代都有。自东汉始，人们一直在围绕着汉字书写是美的艺术展开探讨，中国书法逐渐走向艺术自觉，开始有意识地创造和表现自我。而 “丑”并非美学意义上的丑，字为什么会“丑”原因很多，既有社会的，也有文化审美的，也有文字自身发展阶段的诸多因素。特别在魏晋南北朝时期，“丑书”特别流行，文字的形体出现了几种字体交混的状态，字形的不固定，不统一，造成了各种“正体”的同时存在。而且文人和老百姓书写呈现出不同的面貌，百姓的文化程度不高，日用的字写得丑也只是日用范畴中的“丑”。民间书法的出现，与当时流行的抄经、刻经、造像题记、碑刻墓志等是分不开的，凿刻者多为民间工匠所为，对文字的识读有所偏差，其形制丑陋、粗率，缺笔少画、歪斜欹侧有失常规也属常态。就因为此，显得质朴、憨态，却也勃勃生机、天真烂漫之趣。与其说是丑，不如说是一种真情流露的率真、拙朴之美。正所谓：若无趣，则无生气，必少情调，书法也索然无味了。

而传统书法确立了以“中和之美”为特征的审美范式。但自古以来也有很多经典法帖常被误读，张怀瓘将王羲之的草书列为末等，说“逸少格调非高，功夫又少，虽圆丰妍美，乃乏神气”。李后主评颜真卿楷书说：“真卿得右军之筋而失于粗鲁”。米芾还认为“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖”。又如“颠张醉素”、傅山、王铎无不被人误读。拿右军与鲁公来说，王右军将章草变为今草，讲求的是妍美，而张怀瓘的审美取向倾向于新奇、自然。鲁公楷书线条粗壮肥硕，结体开阔宽宏，李后主是以“二王”妍美书风的传统审美观念作为评判。从创新古法来看，这是正大气象的美，从传统审美上看这是一种粗陋，美与丑似乎一下颠倒了。

傅山认为赵孟頫、董其昌书法的风格“巧”、“轻滑”、“安排”，于是他提出了“丑”、“拙”、“支离”、“直率”的概念。其中这个“丑”就是用来反对“媚”，其核心思想是反对轻滑浅俗的书风，摒弃了陈腐妩媚的帖学之态，无疑是对清初以赵、董妩媚书风的一大冲击，是击中时弊的美学原则，也是当时社会文化环境下的产物。徐生翁、谢无量的书法，被人称为“孩儿体”，即指结体的歪倒不规则，看上去像儿童走路不稳，但用笔自然到位，不做作，故有“天趣”在。

艺术无国界，20世纪80年代，随着改革开放大门的打开，西方的艺术思潮涌开始影响中国的绘画创作与书法创作。然而中国书法走向“现代”之前却处在徘徊、焦灼、雄心勃勃又探寻无路的局面，艺术家一直在探索中前行。赵冷月先生可谓是现代丑书第一人，他从传统中走向“丑”，是“豪华落尽见真淳”的大雅之境，是对传统的正确领悟，是笔底功夫对法的精熟运用。他认为书法的创作是通过对“字”的书写表达情意，是“借书法符号，内心独白留下的点点痕迹”。

当下思想先进者王镛、沃兴华、石开、曾翔等几位先生无不是丑书冒险的实践者，他们的书法观强调的是对传统的突破与创新，在书法创作的构思过程中，在理法的基础上将某种观念、意图与某种形式挂钩，用形式表达他的思想情感、审美趣味和生活状态。

在古与今的社会变革及审美视角中，从古代文人身份到现代的书法家，从书法的实用到审美愉悦，从尺牍把玩到空间展示，再到电脑的普及，书法的视角反映了时代文化，时代变了，审美也变了。因此，美与丑在不同的视角，学养的深浅不同，观念不同，所看到的层面也会不同。

| 作品欣赏 |

| 新书推荐 |

《二十四书品》

历时七载

增删十次

携手二十六位书坛高手

有点红楼梦的意思不?

七年了，我儿子都会打酱油了。

可是才写了这么薄薄一册书。

第一版，没有上架全部订出！

第二版，正在热销中！

7年，不负心血，感恩师友。

感谢大家的信任和厚爱。

1

作者是啥样的人？

冯剑星

河南淮阳人，别署磨剑堂。

师从书法大家言恭达先生。

中原书法传媒主编，

中华诗词学会会员，

中国楹联学会会员，

河南省书法家协会会员。

出版有诗集《龙湖吟啸录》；

书画评论集《说剑篇》（被国家图书馆收藏）；

书法理论专著《二十四书品》（被国家图书馆收藏）；

篆刻理论专著《论印绝句百首》。

有百余片评论文章、诗文随笔散见于《书法报》、

《中国书法》、《东方艺术》、《书法导报》、

《中国书画》等各大专业报刊杂志。

2

这是一本什么书？

……最讨厌写概述了！

你可以这样理解，这册书在书坛的意义，

约等于司空图的《二十四诗品》在诗坛的 plus版。

经典，要重新创造。

大佬周俊杰先生读了说：划分了书法的境界。

对，就是要告诉你，

书法，也是有境界的。

大约和高僧说禅，名妓谈情，

有异曲同工之妙。

曾经，有某大师把他的论文专著发我，

我说没空看。

因为你自己写的东西，自己都不信，

自己都不看，凭啥让我看，让我信？

所以这册书，不枯燥。我自己偶尔也相信。

我宁愿批判性的看鬼子的爱情动作片，

也不愿意读当下学者教授的论文专著。

风骨，应该是文人的。

3

内容都发表过吗？