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李益军 | 逐鹿中原——第六届全国书法名家邀请展

 攸州刀郎 2020-09-22

前 言

中原书法网成立9周年以来,赢得了全国广大师友和书法爱好者的支持和厚爱,我们表示由衷的感谢。不忘初心,方得始终,有您的一路同行,才使我们心花路放。我们一直感恩于心,砥砺前进!

   为繁荣书法艺术,推广名家新作,树立精品意识,传播人文精神。中原书法网将举办2020年度主题大型活动:“逐鹿中原”——第六届全国书法名家提名展,邀请全国最优秀的100位书法名家和我们一起“逐鹿中原,问鼎天下”。

李益军

1971年生于浙江省缙云县。中国书协会员,李阳冰书法院院长,缙云县书协副主席。

作品入展全国第十届书法篆刻展、全国第二届草书展、全国首届篆书展、全国第七届书坛新人展,全国首届小品展等中国书协主办的全国书法大展20余次。西泠印社、浙江省书协主办的全国书法大展、全浙展、中青展等获奖入展70多次。

作品获得中国书协首届“普洱茶乡”全国书法大展最高奖,中国书协第五届全国教师书法大展最高奖,2006 (书法导报》国际书法篆刻年展金奖,首届“梨乡水城”杯全国书法大展一等奖,纪念苏维埃全国书法大展提名奖,万山红遍”全浙书法大展最高奖, “百年兰大”全国书法大展铜奖,浙江省乡镇书法大展一等奖。出版有《李益军书法作品集〉《无言水墨—李益军山林之迹》。


参展作品



临池心语

略论书法的美与丑
李益军

书法不应该谈美丑,若以平庸与否,自然与否把它区分为艺术的和不艺术的,似乎更能体现书法的本意。

美的可以是艺术的,丑的也可以是艺术的。丑只是形式上和美对立(相对而言),但它在一定条件下,仍会很艺术,给人以奇特的个性美感,甚至是震撼般的强烈感受。只不过我们都习惯于接受优雅的形式,而排斥那些优雅以外的艺术形式。

比起那种单调的毫无个性的大众美,丑天生具有一种隽永持久的况味。刘𤋮载说“怪石以丑为美,丑到极处便是美到极处”,可作为一种注解—-美的仅是艺术的一种形式。王羲之书法刚健潇洒是美的,王宠、文征明的小楷典雅隽秀,给人以清新婉约的感受,也是美的,颜真卿的书法肃穆雄浑,骨子里透出一种刚正不阿的凛然正气和崇高感,同样也是美的,魏碑中有些作品不事雕琢,质朴天真,率真野逸,还是美的,那些看惯了二王书法的人看不惯这些恰是他们的局限!审美的标准不应只有一个,艺术应百花齐放!

美是多样的,甚至一切都是美的(标准不同),如同大自然中的七种色彩,你可以有自己的偏好,但不能否定其它色彩的价值!美丑与否在一定条件下可以转化的,因人而异,因时而异。傅山早年学赵孟頫,董其昌,后来极力鄙之;董其昌早年处处以赵孟頫为对手作比较,自以为胜之,晚年却又对赵氏叹服不已。在一个人身上,颜真卿的书法也褒贬不一,有人认为他“如同叉手并脚的田舍汉”,粗鲁、笨拙。有人却认为古今一变、集大成、得右军血嗣者。米芾早年学欧柳,晚年却以之为“丑怪恶札之祖”。为什么会这样呢?见得多了,眼界开阔了,自然也就不稀奇了,甚至觉得有些讨厌,也就不以为然了。老子早有言“天下皆知美之为美,斯恶已”。

万事万物,皆有美好的一面,但又没有一件事情是十全十美的,其价值不在于它美与丑,在于它的独特性上,越是独特的、个性的,越是接近艺术的,越是有着不可替代的地位和价值。从这一角度讲,艺术不过是观念(思想)的一种特殊的表达方式而已,它所关心的不是是什么的问题,而是如何表述的问题。真正的艺术家都应以独立思考、标榜个性和创造新奇事物为荣,以平庸无奇为耻!这样才能使艺术避免在一个小视角内陈陈相因,而是表达深一层的对生命的感悟和理解。

前些时期,有些人把流行书风视为“丑书”,看作是牛鬼蛇神,大肆批判,有些过了。流行书风的不足不在于它丑与美否,而在于它的流行性,因为流行而导致风格趋同,面目单调才是它真正的问题,但流行书风的价值又是不可抹杀的。它取法于民间,并予以技术性的改造,按道理讲这是对书法领域的开拓,不管他们成功与否,这种积极进取的行为都应予以鼓励的!但持传统观念(其实是保守)的人对此多有鄙视之意,孙晓云女士说“真正高贵的艺术是千百年来人工精心培育的名贵鲜花,却不是那些在路边随意飘曳的野草”。

民间书法相对于传统中的经典之作,固然有精粗之别,我们也应当承认经典是历史筛选后的精华,不管其艺术形式,还是审美倾向,都代表了一种主流的文化观念,接受它更易于从整体上把握历史的精神和方向。但我们不可否认,处于非主流地位的民间书法自有其独特的不可磨灭的价值。民间书法粗糙、简陋,但它们个个原生态,率真、质朴、自由、甚至充满任性和野性,显得稚拙、古奥,有别于文人士大夫常见的那种规范和程式。但游戏的法则不是唯一的,更不是一成不变的,文人的玩法再好也只能算是一种,别的玩法若能自圆其说,也自有他的道理。如果武断地认定只有经典的才是唯一的,那么我们便会大大缩小思想上的视野,同样是可悲的。

不过我们也应清醒地看到,民间书法毕竟是材料性的、非主流的东西,对它的重视,也只能在经典之外作借鉴、改造、提炼而已。提倡流行书风的人本意是“植根传统,立足当代,弘扬个性,引领时代。”强调书法的艺术性,流行书法无所谓美丑也是从这个意义上说的,只要他们有分寸感地、合情合理地表达一种思想或观念,值得别人长久地回味,并能给人以启发和思考,这本身就是很艺术的。

艺术的东西必定是鲜活的、个性的,同时又是自然的,和谐的,离开这些才是丑陋的。而其中最基本的也是最难以做到的是自然。自然的是神的作品,美的是人的作品,不自然的一定不美,美的一定是自然的,自然的胜过一切雕饰,不管人们花费了多少心血,使用了多少技法,都没有自然天然高贵!东坡讲“无意于佳乃佳”,由于无意才自然而然。书法史上三大行书只所以以草稿的形式出现,而非正襟危坐之作,也许正和当事人心无挂碍有关,斦谓“极其自然,乃为有法”。若刻意如此则又落入下一境地了,如赵之谦说“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质,绩学大儒,必具神秀。”稚子是天性使然,与自然接近;大儒是悟道的结果,使他能摆脱无足挂齿的琐碎,直抵道心!对美丑的认识每个人都有自己的评判标准,不必強求一统,但也不应盲从跟风。陈寅恪先生的“独立之精神,自由之思想”也同样适用于艺术当中,一般而言,一个思想自由且精神独立的人也不会轻易地去附和他人的,只是随时随地作自己的主人而已,那些像盲流一样追星的人不过是一团随风飘散的过往烟云。说句不客气的话,如同无头的苍蝇,只是拼命地追风,没有什么审美审丑的观念。

作品欣赏


| 新书推荐 |

此书为冯剑星研究探讨篆刻学的理论专著,以七言绝句的形式写成。作者不仅将印章的历史变迁,流派风格,印论印史,篆刻名家进行详细的梳理和划分,更将“印外求印”,“印中求印”的治印理念加以延伸和发掘。该书在清人魏锡曾《论印二十四首》、丁敬《论印十二首》的基础上,以百篇之巨制,将印与心之离合进行比较,提出'以印印心,以心治印”的学术理念,且格律精严,读来朗朗上口,堪为印坛理论之佳作。

邀请全国100位书坛名家书写,是集学术性、艺术性为一体的一册精品力作。当今书法家、篆刻家不可不读!

剑星好情、好胆、好才。李贺鬼才,剑星奇才!
——旭宇(中国书协顾问、当代文人书法大家)

贺剑星《论印百绝》出版
秦玉汉金看古意,浙生皖变论流风。
煌煌印史三千岁,蟠屈冯君绝句中。
——李刚田(西泠印社副社长 、当代篆刻大家)

史宜实,诗宜虚,这就是以诗论史的难处。你能系统作论印绝句,已有开创之功,以后配以图文出版,当有更佳影响。以诗论书,论画,论印,你亦是当代作出贡献的知名学人了,前程远大,祝贺!
——徐本一(湖北省书协主席)

剑星君书文诗印皆称上乘,每有论说,皆若清音独放,不流弊俗,不步故尘。今又作论印百首绝句,其志高远,其旨宏深,其辞清绝,其意中的,是为诗论双妙,老朽不得不击节叹赏!
——杨明臣(中国书协理事)

本书为16开,230页,采用精品纸印刷。
由四川美术出版社出版,印刷精美设计考究。

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